《当代科技艺术：艺术与科技的创意融合》从科学技术的分支体系出发，包括数学、物理、化学、生物、计算机（含人工智能、虚拟现实、信息物理融合与人机交互等）等重要方面，结合已有的典型作品案例进行艺术形态学视角下的谱系构建，以期为艺术与科技融合的可能形态描绘出知识图谱，并为可能的融合形态指出方向，推动艺术与科技融合及互动创新的深入发展。

赫尔穆特·施密德1942年生于奥地利，曾于德国学习排版，后来进入瑞士的巴塞尔设计学院，师从埃米尔·鲁德、罗伯特·毕希勒和科特·豪尔特。他曾在瑞典、加拿大、日本和德国从事视觉设计工作。1980年，他为大冢制药设计了双语包装标识。同年，他还为日本大热饮料“宝矿力水特”设计了品牌标识。1993年，他为韩国demisoda饮料设计的标识也取得了极大成功。1987年，他为新成立的美妆品牌IPSA设计了字体商标和基本品牌标识。此外，他还为护肤品牌AYURA和资生堂设计了字体商标，包括资生堂旗下“UV WHITE”系列的标识。本书为知名设计大师赫尔穆特·施密德的设计作品集，不仅有其设计生涯的经典代表作及创作历程，还包含了他对设计、美、形式、态度，以及设计与社会、与世界的关系的探索。在平面设计领域，本书是设计师、设计专业师生公认的教科书及指南，为他们提供了专业且全面的文字设计方法讲解及思路的阐释，还对他们世界观的形成有较大帮助。除了专业设计师外，对文字、版式设计感兴趣的读者也可以阅读，并能从中获取相关知识和灵感。

《2024美术日记一一人美“大红袍”出版30周年特辑》按出版时间收录了1993至2023年来已出版的339位艺术家以及2023年即将出版的6位艺术家的“大红袍”画册的封面图，以及黄宾虹、薄心鑫、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、吴昌硕、任伯年、潘天寿八位画家的作品图，累计366幅。所收录的这些艺术家呈现出百花齐放的特点，也展现了多个画派的艺术成果。本书在装帧上延续《美术日记》的设计风格，为竖32开，裸脊装订，可完全打开平铺翻看，兼具笔记本的功能。通过这本日历，读者既可以全面了解人美“大红袍”的出版历程，也可以欣赏名家作品，具有一定的史料价值。读《2024美术日记》，看到了“中正大雅、朴真至美”的“人美精神”《2024美术日记》是一份初心;《2024美术日记》是一份传承;《2024美术日记》是一份致敬：赛续30年的坚持：树立一个引领行业标准的担当和魄力！这是一本凝聚人美“大红袍”30年出版史的《美术日记》，值得爱与珍藏

本书以宋代绢本画为主要蓝本，以宋代壁画为辅，搭建了33个场景，大到谒庙朝会、宫宴雅集，小到燕居侍花、耕织斗茶。尝试在特定情境的代入中，阐述命妇仕女、士宦富贾、少年儿童以及庶民百工不同群体的妆束，既涵盖巾帽冠带、衫袍鞋服，又包括发型妆容、纹样配饰。此外，结合汉服在当代生活中的应用需求，搭建了5个虚拟场景。通过古籍文献的考证，呈现宋代冠礼、及笄礼、婚礼的流程以及所穿服饰、所用配饰。宫妃仕女们在宴会、消夏、赏雪时都穿什么？官家官员们上班与下班时的着装有什么不同？儿童的服饰真的只是成年人服饰的缩小版吗？宋代女艺人、厨娘、外卖小哥又有着怎样的职业装扮？在婚礼时，新郎新娘以及宾客们应该穿怎样的盛装？少年少女的成年礼又是怎样通过华冠丽服来体现满满的仪式感？这本书会为你一一揭晓答案。此外，在讲述“宋人穿搭档案”中间，穿插了“今人穿搭指南”的“小贴士”，希望针对爱好者穿着汉服时遇到的问题提供一些建议和参考，希望来源于历史的研究成果，也能在当代生活场景下灵活应用。

现象学哲学对于设计学有重要价值。设计现象学是一个新兴的设计理论研究领域。《设计现象学启蒙》是该领域的一部有代表性的著作。书中提出了基于现象学视角的体验设计方法论，包括内时间体验设计方法论、现象空间体验设计方法论、精神交互体验设计方法论。书中还探讨了设计师的精神操练问题，提出了设计师的新定位、设计修辞的模式比较、设计实践的道德律、设计思维的自由本质和设计教育的自由本质等观点。这些理论观点对于设计师的思维解放具有强烈的启发意义。设计现象学为激发、保护设计师的生活洞察力和精神创造力提供了哲学方法论基础。

本书内容分为两大部分，理论基础篇从了解产品数字动画设计表达方式及其基础知识入手，分析产品数字动画设计中的美学要素，给读者以整体的设计架构和思路，并介绍了犀牛Rhino、KeyShot和AfterEffects的基本操作。实战操作篇从案例入手，由浅入深地学会三组软件建模、渲染、后期处理的整体思路和逻辑，在案例操作的情景中掌握具体的工具使用方法及操作技术。同时，本书还配有教学视频和素材文件等，方便有需要的读者使用。本书适合产品设计、工业设计、机械设计等学科领域的学生及专业人士阅读参考，是一套易学易懂、操作简易高效、模型及渲染效果优良的产品数字动画设计与制作教程。

本书展示了浮世绘作品中那些新奇有趣、稀奇古怪的品类，包括变形图、夸张画、正倒脸、字谜、画谜、纸人偶等。这些作品或许不及风景浮世绘雄浑壮阔，亦不如美人浮世绘精致典雅，却深刻体现了日本江户时代市民阶层的生活面貌、玩乐精神和审美趣味，见证了浮世绘作为世界艺术组成部分的多样性与丰富性，印证了浮世绘源自民间、用于民间的精神内核。

本书图文并茂、由浅入深地讲解了二维设计的基础知识。本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行讲解；利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立“三维一体”的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。本书内容由浅入深、循序渐进，辅以针对性案例练习，可引导读者完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过程，并且阐述了该过程中所涉及的设计方法等诸多问题。书中关键内容附有视频讲解，扫描二维码即可观看学习。本书可为艺术设计初学者提供帮助，也可供高等院校相关专业师生学习参考。

陶瓷又称特种陶瓷、精细陶瓷、高技术陶瓷等，是一种无机非金属材料，在航空航天、机械、冶金、电子以及化工等领域具有广泛应用。本书共10章，主要包括 陶瓷的基础知识、制备工艺、具体应用以及测试技术四个方面的内容。其中， 陶瓷的成型与烧结工艺，复合陶瓷、多孔陶瓷以及热学陶瓷等的制备工艺与应用是本书的重点内容。本书可作为高等院校和科研院所的材料、物理、化学、机械、航空航天等学院的相关专业的本科生及研究生的教材或专业参考书，也可供在国防工业、航空航天、机械、电子、化工、生物医疗等领域从事 陶瓷研究、开发和生产的技术人员参考。

《传统陶瓷工艺基础》主要包括陶瓷生产所用原料、坯釉料，制备、坯料成型与模具、坯体干燥、粘接、修坯与施釉、烧成与窑具、陶瓷装饰以及陶瓷制品产生缺陷等内容。书中系统地叙述了各种陶瓷原料的性能、作用，陶瓷工业对主要原料的质量要求等，并根据“碳达峰”和“碳中和”战略，增加了陶瓷工业对环境的影响，对陶瓷绿色发展提出了一些建议，对陶瓷所使用的标准采用 颁布的 标准，并加入了陶瓷墨水等相关新技术。同时，在烧成部分除介绍烧成一般概念及措施外，还简要地叙述了中国陶瓷窑炉的发展史。本书是高等学校本科无机非金属材料工程专业和高职高专院校陶瓷制造技术与工艺、陶瓷设计与工艺等专业的教学用书，同时也可供陶瓷工业生产企业中的技术人员和科研人员参考。