本书是龙魂人形社创作的BJD人形设定图集，展示了BJD与传统古风结合的魅力。本书收录了龙魂人形社“异闻卷轴”“上古传说”“二十八星宿”“陇中杂记”“上仙”“九歌”六大系列28个形象的BJD多方位展示高清图，画面精美且具故事性。本书中部分BJD展示附有人物设定分析，以便读者了解BJD的研发与制作流程。另外，随书附赠6个视频，包含2个BJD人形的制作过程视频和4个BJD人形的特摄视频，供读者学习和欣赏。本书适合BJD爱好者、BJD设计师及相关艺术从业者收藏与参考。

本书是关于版式设计与配色的教程，提出并解决版式设计与配色中会遇到的问题，再结合各种类型设计实例的具体操作，让读者进一步掌握设计理论与方法。本书共5章：第1章介绍设计中的点、线、面，为读者建立一个用于设计的观察与分析系统；第2章介绍如何排版，讲述单元形和网格的构成方式，以及分割在构成中的多种作用；第3章介绍如何管理与调整色彩，并对其进行分析与优化；第4章系统地介绍配色的基本原理和方法，并添加合适的颜色；第5章介绍好作品中好内核的作用，以及排版与配色的相关知识。本书内容循序渐进，从基础到进阶，让读者在学习完本书之后能够制作出好作品，掌握向更高设计水平发展的基础知识。本书适合作为艺术设计专业的教材，也适合作为平面设计领域的入门及进阶教程。

《2024美术日记一一人美“大红袍”出版30周年特辑》按出版时间收录了1993至2023年来已出版的339位艺术家以及2023年即将出版的6位艺术家的“大红袍”画册的封面图，以及黄宾虹、薄心鑫、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、吴昌硕、任伯年、潘天寿八位画家的作品图，累计366幅。所收录的这些艺术家呈现出百花齐放的特点，也展现了多个画派的艺术成果。本书在装帧上延续《美术日记》的设计风格，为竖32开，裸脊装订，可完全打开平铺翻看，兼具笔记本的功能。通过这本日历，读者既可以全面了解人美“大红袍”的出版历程，也可以欣赏名家作品，具有一定的史料价值。读《2024美术日记》，看到了“中正大雅、朴真至美”的“人美精神”《2024美术日记》是一份初心;《2024美术日记》是一份传承;《2024美术日记》是一份致敬：赛续30年的坚持：树立一个引领行业标准的担当和魄力！这是一本凝聚人美“大红袍”30年出版史的《美术日记》，值得爱与珍藏

随着2020日本奥运会场馆的建成，担任设计的建筑师隈研吾广为人们熟知。作为在世界上活跃的建筑师，隈研吾在邂逅新事物的同时始终抱有强烈的好奇心。不断挑战新事物，尝试寻找与众不同的切入点。“负建筑”是如何诞生的？“隈建筑受到世界好评的理由是什么？”其中的建筑哲学，令人叹为观止。本书为隈研吾与多年友人田实碧进行的长篇访谈。书中穿插了许多著名建筑的诞生秘闻，以大仓山的老屋为起点，到世界各地的建筑作品，讲述了一位精英建筑师的成长经历，以及至今为止鲜为人知的故事。本书从隈研吾建筑启蒙的原点谈起，对自然环境的感悟、与人、文化和历史的融合、对于不同建筑材料的探索，到关于未来建筑的展望，在与作者的对谈中向读者阐述自己对建筑的观点与理解。

本书以宋代绢本画为主要蓝本，以宋代壁画为辅，搭建了33个场景，大到谒庙朝会、宫宴雅集，小到燕居侍花、耕织斗茶。尝试在特定情境的代入中，阐述命妇仕女、士宦富贾、少年儿童以及庶民百工不同群体的妆束，既涵盖巾帽冠带、衫袍鞋服，又包括发型妆容、纹样配饰。此外，结合汉服在当代生活中的应用需求，搭建了5个虚拟场景。通过古籍文献的考证，呈现宋代冠礼、及笄礼、婚礼的流程以及所穿服饰、所用配饰。宫妃仕女们在宴会、消夏、赏雪时都穿什么？官家官员们上班与下班时的着装有什么不同？儿童的服饰真的只是成年人服饰的缩小版吗？宋代女艺人、厨娘、外卖小哥又有着怎样的职业装扮？在婚礼时，新郎新娘以及宾客们应该穿怎样的盛装？少年少女的成年礼又是怎样通过华冠丽服来体现满满的仪式感？这本书会为你一一揭晓答案。此外，在讲述“宋人穿搭档案”中间，穿插了“今人穿搭指南”的“小贴士”，希望针对爱好者穿着汉服时遇到的问题提供一些建议和参考，希望来源于历史的研究成果，也能在当代生活场景下灵活应用。

POP作为视觉传达的一种广告形式，大量应用于零售业、餐饮业、娱乐业以及教育行业，它是商家必不可少的营销形式。鉴于其幽默、活泼且趣味性十足的风格，也越来越受到各行业销售、促销、宣传等活动青睐。 本书是泰山老师通过总结近万场手绘POP专项培训课程的经验，专门编写针对无基础手绘POP爱好者需求而创作的，内容从最基本的字体书写技巧、数字写法、字体装饰、各种卡通插图的绘制技巧，到海报编排，一应俱全，特别在海报部分，本书提供了各种版式海报的实例，让学习者在创作当中更容易参照和运用。在海报制作部分，更是从应用实际需求出发，范例丰富，题材新颖，为阅读此书的读者提供了一个临摹及查阅的素材宝库。

本书内容分为两大部分，理论基础篇从了解产品数字动画设计表达方式及其基础知识入手，分析产品数字动画设计中的美学要素，给读者以整体的设计架构和思路，并介绍了犀牛Rhino、KeyShot和AfterEffects的基本操作。实战操作篇从案例入手，由浅入深地学会三组软件建模、渲染、后期处理的整体思路和逻辑，在案例操作的情景中掌握具体的工具使用方法及操作技术。同时，本书还配有教学视频和素材文件等，方便有需要的读者使用。本书适合产品设计、工业设计、机械设计等学科领域的学生及专业人士阅读参考，是一套易学易懂、操作简易高效、模型及渲染效果优良的产品数字动画设计与制作教程。

现象学哲学对于设计学有重要价值。设计现象学是一个新兴的设计理论研究领域。《设计现象学启蒙》是该领域的一部有代表性的著作。书中提出了基于现象学视角的体验设计方法论，包括内时间体验设计方法论、现象空间体验设计方法论、精神交互体验设计方法论。书中还探讨了设计师的精神操练问题，提出了设计师的新定位、设计修辞的模式比较、设计实践的道德律、设计思维的自由本质和设计教育的自由本质等观点。这些理论观点对于设计师的思维解放具有强烈的启发意义。设计现象学为激发、保护设计师的生活洞察力和精神创造力提供了哲学方法论基础。

内容提要《平面构成》是艺术设计专业的一门重要专业基础课程，是理论性与实践性相结合的一门课程。本书共分为四个章节，每个章节都有详细的理论知识、图片资料和构成设计应用案例。章节一形态的感知让学生在理解形式美法则的基础上，感知点、线、面、肌理等构成要素，提高对形态的审美及表达能力；章节二形态的塑造则要求学生掌握图形创造的基本规律以及形与形的组合关系；章节三形态的构成要求学生在了解骨骼的基础上，掌握形态要素在平面空间中的构成表达；章节四平面构成的设计与应用，则有效地将造型技法和艺术表现形式综合应用到图形的创意中去，培养学生的实践能力、审美能力和创新能力。本教材有以下特点：教材章节安排以学生认知能力发展为依据，整合、序化教学内容，从简到难、从基本到变化，合理选择教学载体，让学生循序渐进地掌握专业能力、审美能力和职业素养能力；教材在内容上简洁实用，可操作性强，强化理论在实践操作中的理解，把平面构成的相关理论融入设计项目中，使学生掌握造型原理及技法，顺应设计需求；教材中融入中国传统艺术审美，解读中国传统文化与现代艺术设计相结合的设计案例，加强学生对中国传统艺术的传承意识与创新设计能力。

本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院多年来对产品设计方法与策略的经验总结，共展示了11种设计观点、6种设计模型、12种设计思路、68种设计方法。每一种观点、模型、思路、方法均用一页文字进行讲解，辅以插图说明。为方便读者进一步学习，每一种观点、模型、思路、方法的结尾均附有参考资料及拓展阅读建议。所有对设计感兴趣的人都可以阅读的设计工具书。本书将所有策略和方法依据其所适用的范围进行归纳——从筹备设计项目、探索发现、定义设计问题到开发创意概念、评估决策、展示和模拟。这种采取系统分类的方法在设计类图书中是独一无二的。它不仅能帮助设计师在设计过程中反思自己的定位，还能更有效、准确地辅助设计师合理利用方法解决遇到的难题。如何针对特定的目标和相关资源制作项目计划？何时在怎样的情境中如何使用某个特定的方法？使用某个方法能或不能得到哪些结果？这些实际的问题，你都能在书中找到答案。设计学生的参考书。它能在通往职业设计师的道路上助你一臂之力。教师的教学指南。为教学实践活动提供指导和参考资料。设计师的工具书。为推进项目指明方向。