本书户田吉彦从设计师的角度，深入分析了葛饰北斋的浮世绘、漫画、纹样、折物设计等绘画作品，发掘了300年前的北斋在构图、色彩、几何形态、线条设计等方面的超前美学思想与设计能力。在北斋的《神奈川冲浪里》在西方被现代的高速相机还原其真实性之后，再度掀起了北斋的热潮。作者从北斋的多种绘画创作中捕捉到了北斋与现代设计美学中的各种联系，并进行了详细的分析，精准地解读了北斋高超的设计思维，揭示了北斋的绘画作品中的镜头感，以及具有现代设计意识的几何形态和独特的线条设计，诠释了北斋的绘画对现代绘画及设计的影响。本书适合作为绘画、设计艺术爱好者深入了解北斋的艺术作品的视角独特的参考资料。

《日汉传统工艺辞典》由中国民艺家徐艺乙先生编著，收录了有关日本传统工艺的专业词汇约70万条，共计110万字，涉及日本传统工艺的方方面面，包含工艺门类、形式、色彩、工具、人物、流派等；内容根据日文拼音50音进行分类编写，并附有中文索引，便于检索。

本书是用 Procreate 进行室内设计手绘的技法教程，系统地讲解了 Procreate 的用法。全书共11章，首先讲解了 Procreate 软件的基本操作与工具、Procreate 画笔功能、Procreate 室内设计手绘基础等，然后讲解了 Procreate 功能的用法及室内装饰元素、室内单体与软装、平面图、立面图、透视草图、不同类型效果图、鸟瞰图与轴测图的表现技法，最后为 iPad 室内设计手绘作品欣赏，是一本室内设计手绘技法从零基础到进阶的专业教程。本书提供了实例效果源文件及实例绘制所用笔刷，以方便读者学习。本书适合室内设计从业人员和相关专业的在校生学习和参考使用。

Logo是一种交流的简约形态，是人们将希望传达给社会的印象，通过一种可接受的、高度抽象化的、可视化的形式展现。《Logo设计一本通》为日本知名设计师植田阿希所编著的最新力作。本书收集了大量优秀的Logo设计案例，将共计41位活跃在最前沿的设计师们的作品按照其给人的印象与结构分为5类，向读者介绍Logo的基本知识、制作现场、构造、使用案例等内容。并随章节附有5个设计师专栏，为设计工作的从业者提供实用、便利的信息与思路。对设计事业感兴趣的读者也可以通过本书收录的550个以上的Logo直观地了解、体会Logo设计的趣味与奥妙，充分体验设计之美。

《橡皮人大师课：策略、文案、营销、数字创意全攻略》由广告行业杰出的创意大师代表根据自己的从业经历、感悟和经验，并结合各自在业界的成功案例为读者讲授创意在广告中的作用这一高端行业课程。 内容包括：一堂“莫得感情”的策略工具课，创意的左脑：广告传播中的策略性思考，用策略思维学策略，策略—成为客户的外脑，文案“嘻写鬼”，八堂课，文案不哭，数字创意私房菜，数字创意毒理学，信息爆炸与冲击波营销，**玩的营销心理学。 本书旨在从创意发想、思维导图、创意与执行的关系等方面为广告创意、视觉设计、媒体传播、市场营销和新媒体等专业的高校学生和准备进入这个行业的初学者创造一个零距离向行业大师学习的机会。 读者可登录橡皮人网及清大文森学堂观看本书所引用的视频案例，以便达到更好的学习效果。

本书主要介绍各种创意压花植物制品的制作技法及保色性好的常见压花植物的识别、采集、压制方法等。具体内容包括：压花常用工具与材料，花材的采集、处理及压制与保存，创意压花画的制作，创意压花用品的制作，叶脉贴画的制作，常见压花植物及采集压制方法。本书是作者多年来从事压花植物筛选、保色技术研究及应用的实践总结，内容丰富，图文并茂，注重突出应用性，可操作性强。可作为高校通识课课程、劳动教育课程的参考教材，也可作为广大压花爱好者及中小学教师开设课后拓展课程的主要参考书。

本书是山东大学艺术学院庆祝恢复办学20周年的纪念文集。书中收录的文章为2001-2021年间，艺术学院教师在艺术理论研究方面所取得的成果汇总，涉及音乐学、美术学、设计学、艺术学理论四个专业方向，且均已在国内外重要学术期刊中发表。其中，音乐类文章涵盖中西方音乐史论、音乐美学以及音乐实践中的诸多问题；美术设计类文章涵盖中国古代及近现代国画、油画、书法，建筑、摄影、美术教育多个门类的学术问题；艺术学理论方面的文章内容更加广泛，有艺术考古、文艺美学、艺术管理与传播等。

本书是龙魂人形社创作的BJD人形设定图集，展示了BJD与传统古风结合的魅力。本书收录了龙魂人形社“异闻卷轴”“上古传说”“二十八星宿”“陇中杂记”“上仙”“九歌”六大系列28个形象的BJD多方位展示高清图，画面精美且具故事性。本书中部分BJD展示附有人物设定分析，以便读者了解BJD的研发与制作流程。另外，随书附赠6个视频，包含2个BJD人形的制作过程视频和4个BJD人形的特摄视频，供读者学习和欣赏。本书适合BJD爱好者、BJD设计师及相关艺术从业者收藏与参考。

《字迹：字体设计商业项目实践》主要内容为商业字体设计，对于字体设计的理论知识进行透彻讲解，并配以详尽的设计案例。全书包含6章：第1章为字体设计基础知识，以梳理字体设计理论知识为主要内容；第2章为字体设计的各种玩法，展示设计中的实践方法；第3～5章是对字体设计理论与方法的延展运用，分别以标志设计、包装设计、品牌字库设计为载体，进行字体设计的讲解与演绎，字体设计应用面广且独具特色，这也是本书区别于市面上多数字体设计书籍的独到之处；第6章为商业字体设计图鉴，是对前面所学知识的综合运用，以此进一步强化读者对字体设计的理解、思考及应用。 本书适合不同阶段的字体设计学习者阅读。

本书是关于版式设计与配色的教程，提出并解决版式设计与配色中会遇到的问题，再结合各种类型设计实例的具体操作，让读者进一步掌握设计理论与方法。本书共5章：第1章介绍设计中的点、线、面，为读者建立一个用于设计的观察与分析系统；第2章介绍如何排版，讲述单元形和网格的构成方式，以及分割在构成中的多种作用；第3章介绍如何管理与调整色彩，并对其进行分析与优化；第4章系统地介绍配色的基本原理和方法，并添加合适的颜色；第5章介绍好作品中好内核的作用，以及排版与配色的相关知识。本书内容循序渐进，从基础到进阶，让读者在学习完本书之后能够制作出好作品，掌握向更高设计水平发展的基础知识。本书适合作为艺术设计专业的教材，也适合作为平面设计领域的入门及进阶教程。