本书是一部解析穆夏这位捷克国宝级艺术家杰作的经典图鉴，全书共分八章，第一章介绍穆夏的艺术人生，然后分别从线条、构图、比例、对比、音律、色彩、版式这七个方面，以深入浅出的语言解读到他的作品，让读者可以轻松读懂他作品中重新定义的“女性美”，例如优雅的身体曲线、波浪形头发、飘逸的衣裙、几何图案和动植物图案装饰……共同形成别致的“穆夏风格”。通过本书可以全面了解他开创的全新的华丽装饰艺术风格，和“新艺术运动”的先驱理念和表达方式。插画师还可以通过阅读本书，学习穆夏经典的商业绘画和装饰艺术。本书选例丰富，文字解析清晰易懂，色彩清新亮丽，兼具艺术代表性与时代感，并且既有学习价值，也有观赏收藏价值。

本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、 表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架。本书使用诸多设计案例，结合品牌设计理论与深入浅出的教学方法，以直观的方式阐述品牌设计的历史、概念、策划及设计方法。书中案例对艺术设计专业的学生具有引导作用，能够使学生从概念模糊直至了解和掌握，在明确概念的同时明确如何从校园过渡至就业阶段。本书引导学生逐步了解品牌形象的相关知识和设计过程，使学生最终能够自主完成品牌形象的设计，适应品牌形象设计行业的需求。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用 ， 也可作为艺术爱好者的参考用书。

服装款式图设计是服装设计专业的一门必修基础课程，而使用 Procreate 软件作画十分便捷，简单的 矩形界面几乎囊括了服装设计款式图绘画的所有功能。所以学会在 Procreate 上绘制款式图能达到事半功倍的效果。 《iPad Procreate服装款式设计与效果图表现教程》共包含 6 章内容，第 1 章讲解了 Procreate 的基础操作；第 2 章讲解了服装各个部位的款式绘制技法；第 3 章展示了 8 种上装分类款式图的绘制技法；第 4 章展示了 6 种下装分类款式图的绘制技法；第 5 章呈现了 6 种服装配饰分类的款式图；第 6 章讲解了配饰、上装和下装的着色技巧；附录收录了多幅精美的服装手绘效果图。 《iPad Procreate服装款式设计与效果图表现教程》适合服装专业学生和从业者，以及服装设计爱好者阅读和使用。

本书是有关宋代漆艺的研究，围绕《髹饰录》开展。《髹饰录》是迄今所见唯一一部得以流传至今关于中国古代漆艺 独特的文本。《髹饰录》以其完整且细致的工艺知识作为表达的载体，在框架安排上便奠基自“天人合一”这一抽象观念，又在此架构下按照所涵盖的技术知识尽可能贴入地编排进各门划分之中。从概念到术语、系统到分支，《髹饰录》稳固地构建起了一座连接漆艺思想与实务之间的桥梁。《髹饰录》对于明代漆艺史研究乃至整个中国漆艺史研究具有珍贵价值，至今仍不可小窥其贡献和影响。

琉璃烧制技艺是中国陶瓷艺术史上的杰出成就，它集中国低温铅釉陶制作工艺之大成，是传统制陶工艺的重要组成部分。 琉璃烧制技艺2008年6月14日被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 北京市门头沟区琉璃烧制可考的历史，可上溯至清代中后期，官窑官式是其特色，此后历经晚清、民国、新中国成立，几经沉浮。当下，随着传统建筑琉璃的需求逐渐减少，产业萎缩，人员流失，制作技艺荒废，加上琉璃煤窑烧制存在环保问题，北京地区传统琉璃复烧已无可能，烧制技艺已无濒临失传。本书作者分别为琉璃烧制技艺国家级和北京市级传承人。本书图文并茂，对濒临失传的琉璃烧制技艺进行了全面、系统、科学、规范的记录、整理，留下了一份宝贵的资料，具有重要的社会意义和文化价值。

丹麦家具设计以其注重人的需求、尊重自然材料和追求可持续性的设计哲学而著称。本书从丹麦家具设计的起源开始，涵盖了众多设计师的作品。读者可以了解阿恩·雅各布森、汉斯·维纳等设计师的重要作品和设计风格，以及具有代表性的设计流派如哥本哈根学派等，通过本书读者可以深入理解丹麦家具设计的核心价值和设计原则。本书通过“年表”“关系图”等可视化的数据表现形式，打破时空的限制，展示了丹麦家具设计的发展脉络和演变过程。书中的大量图片展示了作品的外观与细节。作为一本不可或缺的参考书籍，设计师可以通过研究和分析多样化设计作品，更好地发展自己的风格。

本书是中央美术学院国家设计管理研究中心发布的创新机遇研究成果，以“BOOM 炸裂”为核心概念聚焦时代变革进程中所形成的大特征和大趋势，以此作为标准对设计在不同语境和范畴下所呈现的创新状态、技术能力、美学追求、生活价值、社会意识和文化观念进行观察、思辨和输出，形成对大变革时代的观察立场，并试图从中观、宏观层次对于大变革时代的一些显著特征和趋势进行总结和归纳，在更开放的视野和格局中洞见创新机遇和设计的未来趋势。本书适合所有关心设计趋势、设计价值及创新机遇的朋友们阅读和借鉴。

《室内设计简史》以国内外建筑设计历史演变时间为纵轴，以室内设计发展脉络为主线，对各个时期不同地区的建筑发展、室内设计、室内陈设艺术等都有所展示与评述，时间跨度大，涉及范围广，知识结构清晰、框架明确、语言简练、案例丰富，能帮助学生掌握世界各个地区不同时期的室内设计发展状况，既可作为高等院校环境设计专业的教材，也可作为相关设计从业人员的参考用书。

本书收录550余例图案，以艺术流派、工艺规格、面料类型、外在风貌、内在主题等为标准分为39大类，并以纸上手绘、纸上木刻印染、印花面料、梭织面料、轧纹壁纸、蕾丝、天鹅绒、藏书票、再造面料等形式呈现。所有图案均来自总部位于美国纽约哈德逊河谷的设计博物馆（The Design Library）的收藏。馆中的设计作品多来自为香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦西亚加、范思哲等一流品牌供应原材料的厂商及设计工作室。这些图案设计作品既是灵感创作的素材，也是时尚设计的藏品。本书同时展示了卡尔文·克莱恩（CK）、倩碧、露露乐蒙（lululemon）等时尚品牌对于这些图案的创造性运用案例。

本书绪论部分，作者对相关概念做了阐释，评述已有的发现与研究，并建构了白瓷工艺文化体系的框架，提出全书的研究思路。第一章对中国传统白瓷工艺体系分类做了分析；第二章全面考察了白瓷工艺的历史传承，根据已有文献和出土的白瓷器物总结了白瓷工艺发展的几个阶段，在此基础上提出了自己的见解，对白瓷工艺体系的形成做了阐述；第三章以已有的文献资料、博物馆藏白瓷以及出土的墓葬白瓷材料为依据，考察了历代白瓷工艺技术流变，将白瓷生产按区域规划分成各窑系，通过分析各窑址的自然地理环境、原料采集、原料配方、成型技术、窑具、窑炉结构、装烧工艺以及影响烧成的因素，为研究白瓷工艺体系提供了实物依据；第四章分析了各大窑系中重要窑口历代白瓷器物造型艺术以及装饰技法和装饰纹样的流变；第五章梳理了历代以来的白瓷工艺制度与伦理，根据文献资料以及古代留存的白瓷器物铭文，解读瓷器的相关制度、陶瓷行业崇拜及节日习俗；第六章对白瓷的社会应用做了探讨，并对白瓷工艺文化的发展做了综述；附录部分则对邢窑、定窑、磁州窑、德化窑白瓷在各地博物馆的收藏状况分别做了总结及图片说明。