良好的儿童疗愈环境有助于改善患儿就医体验，进而辅助患儿尽快康复。叙事脚本、空间载体和交互艺术符号构成了疗愈叙事空间的三要素。其疗愈功能主要体现在辅助儿童艺术治疗、疾病之外的心灵抚慰、帮助构建人文医 学模式三方面。有形交互叙事空间所具有的内容开放性、空间沉浸性和媒介丰富性特点，与儿童疗愈关键要素中的“积极分散与干预”和“物理空间友好化” 原则高度契合。尤其是在 5G 和物联网技术快速迭代发展背景下，空间物理界面和内含物基于泛在计算变得日益智能化，为空间有形交互突破传统屏幕交互的局限创造了条件。空间有形交互的过程性特点，弥补了空间叙事的时间短板，其在叙事引领下建立的人、物、信息和空间的内在联系，为儿童疗愈环境中将文学疗伤功能空间可视化创造了良好条件，有利于触发积极社交和缓减患儿就医负面情绪，同时间接降低陪护家属和医护人员心理压力，提升就医空间体验的整体好感度。

本书《配色训练（下） 提高色彩的技巧力和创意力》与套装书上册《配色训练（上） 提高色彩的搭配力和情感力》总共包括140个训练主题，涉及400多个案例。包含平面设计、海报、网络广告、卡片、插画、UI、杂志封面、艺术设计等多种不同造型，题材也涉及公益、环保、健康、艺术、展览、新年、饮料、娱乐、购物、艺术、健身、音乐、幽默等多种分类。从四个角度探讨色彩设计的思路、技巧、流程、方法和创意性。提高色彩技巧力，即从版式设计、聚焦、调和、信息、系列性等角度谈配色，也相当于在谈设计。综合提高色彩技巧力。提高色彩创意力，即从如何建立特色的角度来谈配色与创作。包括创意的产生、建立特色的方法，以及综合运用色彩搭配力、情感力、技巧力等内容。以抛砖引玉的方式分jie了很多色彩创意的奥秘。

中央美术学院博士生导师许平第一本研究文集。本书收录了许平25年前发表的一些研究性的文字与评论、随笔等等，它涉及传统工艺、民艺、现代设计艺术、设计教育研究、艺术评论等我主要从事的理论研究范畴。这些文章都是许平教授悉心思考的结果，但他认为这些基本上还只能算作‘入门之作’，将这本书命名为《造物之门》。读者可以从这些文字看到我国对设计认知发展与许平个人研究轨迹的见证。

《标志设计案例解析与应用（第3版）》是作者多年从事标志设计工作的成功案例与经验的分享，内容共分为6章，介绍了设计标志的常用软件，设计标志的思路与方法，标志设计延展到名片、商品、墙体或广告牌上的方法，以及VIS设计经验（VIS的设计要素与设计作品展示）。同时，本书附带学习资源，内容包括书中所有标志设计案例的源文件和在线教学视频，以及PPT教学课件。《标志设计案例解析与应用（第3版）》非常适合爱好标志设计的非专业人士、标志设计初学者阅读，也可以作为院校相关专业的教材。

版式设计是设计的基础，在日常生活中的应用非常广泛。尽管本书作者非科班出身，但在经过近20年的设计实践后积累了大量的版式设计经验，已成功带领众多设计爱好者成长为专业设计师。本书依托于作者多年的设计经验编写而成。本书首先介绍了版式设计的基本概念和理论基础，并告诉读者如何判断版式设计正确与否；然后通过引导读者实操的方式，将前面的知识运用到实际的设计项目中，包括名片设计、海报设计、画册设计等。知识分享结合案例应用帮助读者轻松理解并掌握所学内容。

本书是中国传统色的科普、配色图鉴。本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色，174个相关色，并介绍了颜色的特征、出处、用途，提供了色彩搭配的方案；“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配；“织锦霓裳”记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。

在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色深入挖掘了清朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对清朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深入了解清朝文化的书。本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和传统文化感兴趣的读者使用。

本书收录了20世纪初一系列重要的时尚插画，并由曼彻斯特时尚学院研究员、博士生导师王喆撰文梳理这个时代的时尚插画历史。200余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎，看装饰艺术、立体主义、东方主义是如何引领时尚和艺术的潮流，它是摄影技术之前的短暂的荣光，亦是永恒的美学灵感宝库。20世纪20年代，巴黎是世界的时尚中心，在美国，VOGUE开始出版巴黎的最新时尚。这个时期同样也是时尚和传媒的转折年代，从1910年开始到整个20年代，插画被频繁使用来表现时尚，但到了20年代末，摄影开始取代插画，所以20年代的时尚插画可以说是20世纪初插画黄金年代最后的吉光片羽。1908年，由保罗·波烈发起了一场巴黎时尚革命，他把女性从束腰中解放出来，带来了更简单和便于行动的衣物。那一年，他让乔治·勒帕普负责插画，出版了他的系列设计。这个作品集不光光是介绍了一种新的设计，更是打开了原本封闭的高级定制的世界，让之前只开放给精英小众群体的时尚进入了大众的视野。1912年，由吕西安·沃热尔牵头，7家当时顶尖的时尚服饰品牌背书，包括乔治·勒帕、乔治·巴比尔、查尔斯·马丁在内的年轻又时尚的插画艺术家加入了《好品味杂志》，这是一本融合了艺术和时尚的给精英阶层的订阅杂志，标语是“时尚就是艺术”。《好品味杂志》的创意在于，一是不给艺术家任何服装设计上的束缚，可以纯粹是艺术创作的想象，二是插画本身是戏剧性的、叙事性的，画中的模特仿佛是戏剧故事中的人物。1912年同样也是《今天的时尚和礼仪》创刊的一年，这些杂志在一战开始前的那几年是潮流文化的领航人，并在一战后加入了包括浪凡、香奈儿在内的更多品牌和其设计师。Bon Ton的意思是“永恒的好品味”，这仿佛是个预言，就算是在100年之后的当下看这本画册，我们也能从中读出时尚和艺术的轮回。

本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础，从定义、发展历程、主要类型与发展趋势，对信息可视化设计展开系统介绍；同时，从信息传播、信息受众、信息表现三个层面，分析了信息可视化设计中的多学科理论基础，以强化读者的理论认知。第二部分设计方法，提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构，以及实战“三步走”的设计流程。在反复实战训练中，引导读者建构系统完备的信息可视化设计方法。第三部分案例分析，通过对多领域信息可视化设计实践案例的深入解读与展开式介绍，辅助读者更好地理解信息可视化设计的创作方法与过程，在理性的审美和信息捕获过程中，启发读者产生更多的设计想象及哲学思考。本书适用于信息研究者、可视化设计相关学者、大数据整合从业者以及信息科普爱好者参考阅读，也可供普通高等学校信息可视化设计以及相关专业的师生学习使用。

本书提出了一种将实用主义哲学与实践导向的设计研究相结合的主张，其内容主要基于两个文献板块。第一个板块探索了实践导向的设计研究在认识论、本体论、方法论上的主要议题；第二个板块聚焦于实用主义哲学家约翰·杜威中后期的作品以及对于这些作品的评价。通过对于这些文献的梳理，本书整合了杜威在经验、探究、交流、伦理、民主、教育等主题的讨论中有关“实践”的观点，揭示了一种杜威式的知识体系，并在书的末尾提出了一种个人展开研究的框架。总体来看，本书扩展并深化了杜威先前的研究，并首次将其按照特定的主题进行提炼。这是目前唯一一本试图在设计领域将杜威的理念进行全景式呈现的作品。相较于约翰·麦卡锡和彼得·赖特的《作为经验的技术》，本书对于杜威的思想进行了更加全面的展示。相较于目前参与式设计的文献，本书对于杜威有关民主的观点也进行了更加深入的探讨。长期来看，本书对于设计研究，对于实践导向的设计研究，对于实用主义哲学视野下的设计研究都将产生深远的影响。