在本书中，我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外，本书还通过各种颜色深入挖掘了清朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物再到画作，每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解，还对清朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书，更是一本引领读者深入了解清朝文化的书。本书适合艺术类色彩学研究者、专业工作者及学生，以及对国学和传统文化感兴趣的读者使用。

传统花样是民间剪纸的根源。本书全面系统地介绍和讲解了传统剪纸中动物纹样的文化寓意、语言符号、造型观念、装饰规律和技法步骤，图例丰富，体例科学。本书是作者结合自己数十年基层民间美术的组织、辅导工作经验精心撰写而成，为剪纸爱好者及剪纸辅导老师提供了一本讲解全面、实用性强的传统动物剪纸技艺教学参考。

《中国工艺美术全集？技艺卷10？其他工艺美术篇》内容十分丰富，包括鼻炎壶、绢人、工艺扇、传统玩具、人造花卉、面具、脸谱、工艺梳篦、绒花绒鸟等工艺。不仅有大量的欣赏图片，还有详细的制作流程和说明。是一本弘扬中国传统民族工艺的权威性、可读性和参考性图书。

本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。本书选择了92种传统色作为主色，每种主色延展出3种相关色，共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案，每种颜色都有相应的色值，开本小巧但内容丰富，便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书，也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。

从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一——印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。

本书从展示空间设计的历史出发，讲到展示设计的原则与基础、规划要点，展示照明的原理与实施等，提出了展示设计过程中存在的问题并给出了解决方法。从不同角度说明展示艺术与空间的关系，以鉴为主，用赏析的思路循序渐进地讲解展示空间设计的基本思路和表现手法。明确了展示设计的核心理念是为受众提供全方位的视觉享受，以当代展览的基本情况和发展趋势为基础，结合展示空间设计理论和商业实战，让读者掌握展示空间设计和实施的先进理论和技能，并为展示设计行业的发展提供素材。

本书收录了20世纪初一系列重要的时尚插画，并由曼彻斯特时尚学院研究员、博士生导师王喆撰文梳理这个时代的时尚插画历史。200余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎，看装饰艺术、立体主义、东方主义是如何引领时尚和艺术的潮流，它是摄影技术之前的短暂的荣光，亦是永恒的美学灵感宝库。20世纪20年代，巴黎是世界的时尚中心，在美国，VOGUE开始出版巴黎的最新时尚。这个时期同样也是时尚和传媒的转折年代，从1910年开始到整个20年代，插画被频繁使用来表现时尚，但到了20年代末，摄影开始取代插画，所以20年代的时尚插画可以说是20世纪初插画黄金年代最后的吉光片羽。1908年，由保罗·波烈发起了一场巴黎时尚革命，他把女性从束腰中解放出来，带来了更简单和便于行动的衣物。那一年，他让乔治·勒帕普负责插画，出版了他的系列设计。这个作品集不光光是介绍了一种新的设计，更是打开了原本封闭的高级定制的世界，让之前只开放给精英小众群体的时尚进入了大众的视野。1912年，由吕西安·沃热尔牵头，7家当时顶尖的时尚服饰品牌背书，包括乔治·勒帕、乔治·巴比尔、查尔斯·马丁在内的年轻又时尚的插画艺术家加入了《好品味杂志》，这是一本融合了艺术和时尚的给精英阶层的订阅杂志，标语是“时尚就是艺术”。《好品味杂志》的创意在于，一是不给艺术家任何服装设计上的束缚，可以纯粹是艺术创作的想象，二是插画本身是戏剧性的、叙事性的，画中的模特仿佛是戏剧故事中的人物。1912年同样也是《今天的时尚和礼仪》创刊的一年，这些杂志在一战开始前的那几年是潮流文化的领航人，并在一战后加入了包括浪凡、香奈儿在内的更多品牌和其设计师。Bon Ton的意思是“永恒的好品味”，这仿佛是个预言，就算是在100年之后的当下看这本画册，我们也能从中读出时尚和艺术的轮回。

本书对环艺设计手绘从线稿绘制到马克笔表现的技法进行系统而翔实的讲解。全书按照手绘教学的流程，从手绘工具、线条、透视等内容讲起，由浅入深地讲解马克笔的运用，光影训练，质感表达，配景、家具训练等，最后通过连贯的流程演绎不同规模场景的景观、室内效果图马克笔手绘方法。在讲解中，还融入了光影分析法、卡黑法、色粉揉擦法等新颖且实用的手绘技巧。书中各知识点在手绘全程实景拍摄演示的基础上，辅以大量技法提示、色标展示、延伸模块等，增加对手绘细节的解读。每一讲都包含适量的手绘作业，便于学习者巩固和拓展手绘技能。随书附赠实例、作业效果图和优秀作品赏析，便于读者巩固所学知识，并加强练习。另外，还提供了一套与本书同步的PPT教学课件，方便教师授课使用。本书适合环境艺术、室内设计、建筑装饰、风景园林等相关专业的在校生、相关领域的设计师和手绘爱好者学习和参考，不论手绘基础如何，阅读本书均会有一定的收获。

本书提出了一种将实用主义哲学与实践导向的设计研究相结合的主张，其内容主要基于两个文献板块。第一个板块探索了实践导向的设计研究在认识论、本体论、方法论上的主要议题；第二个板块聚焦于实用主义哲学家约翰·杜威中后期的作品以及对于这些作品的评价。通过对于这些文献的梳理，本书整合了杜威在经验、探究、交流、伦理、民主、教育等主题的讨论中有关“实践”的观点，揭示了一种杜威式的知识体系，并在书的末尾提出了一种个人展开研究的框架。总体来看，本书扩展并深化了杜威先前的研究，并首次将其按照特定的主题进行提炼。这是目前唯一一本试图在设计领域将杜威的理念进行全景式呈现的作品。相较于约翰·麦卡锡和彼得·赖特的《作为经验的技术》，本书对于杜威的思想进行了更加全面的展示。相较于目前参与式设计的文献，本书对于杜威有关民主的观点也进行了更加深入的探讨。长期来看，本书对于设计研究，对于实践导向的设计研究，对于实用主义哲学视野下的设计研究都将产生深远的影响。

本书突出行业特点，突出高职教育特色，具有专业针对性、专业理论性、专业实践性，符合人才培养需求。本书内容上衔接岗位知识和技能要求，形式上体现理论和操作一体化。本书包括八章内容：色谱分析技术导论、薄层色谱技术、柱色谱技术、气相色谱技术、高效液相色谱技术、超临界流体色谱技术、离子色谱技术、色谱联用技术。本书以课程建设为核心，体现高职教育核心特点、内容突出岗位知识和技能要求，注重职业核心能力的培养。本书可供高职高专院校分析检验技术专业和药学专业学习使用，也可以作为粮食与食品检验、化工类等专业学生使用，也可供其他专业师生和分析检测技术人员参考。