服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装制作基础知识讲起，主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤，并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处，通过“立体-平面-立体”的转化研究省的变化原理，通过平面和立体两种方式完成结构的解析，以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系，增强服装三维立体造型能力，配有大量的图片和实例，便于读者从零开始轻松地学习服装设计。本书详细记录了从原型到具体服装款式的平立裁对应研究过程，将版型分析过程、实验研究过程等信息充分展现，通过“看图制版”分享制版经验和心得，希望能够在研究服装版型的道路上为读者提供一些启发。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更全面的视角了解服装制作尤为重要。在工作中，可直接利用本书中的内容，根据实际体型特征进行微调，可大大节省工作时间，提高工作效率，同时也可供服装专业学生及服装企业的制版人员参考。本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。

本书《配色训练（下） 提高色彩的技巧力和创意力》与套装书上册《配色训练（上） 提高色彩的搭配力和情感力》总共包括140个训练主题，涉及400多个案例。包含平面设计、海报、网络广告、卡片、插画、UI、杂志封面、艺术设计等多种不同造型，题材也涉及公益、环保、健康、艺术、展览、新年、饮料、娱乐、购物、艺术、健身、音乐、幽默等多种分类。从四个角度探讨色彩设计的思路、技巧、流程、方法和创意性。提高色彩技巧力，即从版式设计、聚焦、调和、信息、系列性等角度谈配色，也相当于在谈设计。综合提高色彩技巧力。提高色彩创意力，即从如何建立特色的角度来谈配色与创作。包括创意的产生、建立特色的方法，以及综合运用色彩搭配力、情感力、技巧力等内容。以抛砖引玉的方式分jie了很多色彩创意的奥秘。

东方创意之星设计大赛是2019年4月由工业和信息化部国际经济技术合作中心批复举办的艺术类赛事。 本届为第四届，其参赛作品累计超过10万件。打样孵化优秀作品近200件。目前，大赛已进驻中国高教学会《高校学生竞赛与教师发展数据平台》，并被江苏、重庆、新疆、福建等省（自治区、直辖市）教育厅认可，进入学科竞赛目录。本书收录的作品均为从本届大赛征集到的近3万件作品中评选出来的800件左右获奖作品中，经过专家委员会优选而来，能代表大赛作品的质量和水平。

本书以陶艺基本技法为主要内容，汇总了捏塑成型、泥条成型、泥板成型、拉坯成型、烧成等过程中有可能遇见的问题，分析了导致这些问题的多种原因，并给出相应的解决方法。

暂缺简介...

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

本书在充分的田野调查基础上对中国藏族传统设计的发展历史进行了全面而深入的研究，以推动和深化藏族民族文化的研究。全书主要涉及五方面的内容：一是藏族传统设计发展的历史线索及其内容的梳理；二是藏族传统设计的范畴、类型的明晰，涉及藏族的建筑、服饰、法器、兵器以及其他生产、生活用具等内容；三是藏族造物艺术功能属性的考订及其艺术特征的阐释，挖掘了藏族造物艺术风格形成与与祖国内地、印度、尼泊尔等地之间的文化关系；四是展开了对藏传佛教与藏族传统设计艺术风格趋同性之间文化关系的探讨，重点挖掘了自松赞干布推行佛教、朗达玛灭佛，再到“后弘期”兴佛的几个阶段及其之后历史阶段，藏传佛教的理念与藏族传统设计之间的关系；五是从汉藏两地文化艺术交流的角度，展开了对汉藏两地传统设计艺术交流史的研究，深刻揭示了藏族与祖国内地的历史联系。本书以艺术类内容为主，加以少许少数民族及宗教内容化为艺术设计的灵感和发展作为解释。

版面编辑设计是国内外设计学习尤其是视觉传达设计的必修专业基础课，也是近年来国内设计届的热点。通过版面编辑学习，掌握版面设计的内在架构、编排逻辑、网格应用，是设计师在书籍设计、海报设计、信息设计、网页设计等众多领域将设计能力应用自如的关键基础。本书结合了国内外版面设计的最新案例、艺术院校版面设计课程教案以及国家一流设计专业学生习作的一手资料，针对版面编辑设计的教学特点，分解知识点、解读创作原理、剖析案例，以及全面地介绍了如何以全局化的思维处理繁杂的文本、图表与信息，学会灵活运用版面编辑能力来处理实际问题。大量图例均具有很高的设计水准，并加以说明分析，文字简练，内容详实，信息量大，具有一定的学习参考价值。

《中国工艺美术全集？浙江卷》的编撰，遵循了全集“经纬交织”的原则，在工艺美术经向历史演变的主线上，记载了与纬向地域社会的因果关系，展现了工艺美术文化和经济属性中所蕴含的文化与经济、材料与技艺、科技与工具、艺术与生活、实用与审美、生产力与生产关系等相关内容。遵循了全集“非物质文化和物质文化并重”的原则，既记述了工艺美术的文化和艺术特征，科学技术与实用美术交融的历史轨迹，也记述了工艺美术技艺传承与创新发展的脉络，以及工艺美术行业管理、生产方式、营销形式、社会环境等各个方面的现状。遵循了全集将重点置于当代工艺美术历史时期的原则，虽上限追溯至工艺美术发源的新石器时代，下限至2010年，但其中当代的比重大于古代和近现代。另外，还遵循了全集的完备性原则，注重实证，力求能够完整、系统、全面的记录和诠释浙江工艺美术之全景。

本书主要讲述了形象色彩的理论知识与实践技巧。具体通过形象色彩认知、形象色彩诊断、服饰色彩与服饰风格、个人形象色彩设计四个项目，十五个任务的内容设计，从认知形象设计到认知个人色彩体系，从个人色彩与TPO原则到服饰色彩与风格，从化妆造型改变个人色彩到具体案例分析，按照任务实施路径展开学习，达成学习三维目标。学习者可结合活页式练习手册进行训练与实操。本书可以作为职业院校人物形象设计、时尚设计、美容美体艺术，以及旅游服务类专业的师生教材，也可供从事形象设计、化妆行业、美容美发等从业人员参考阅读。