京绣是北京地区刺绣业的总称，因其历目前服务于皇亲国戚而形成了自己独特的艺术风格和技艺特色。《京绣的历史及现状研究》中梳理了人们对京绣的不同观点以及京绣发展的历史脉络、艺术风格、绣品种类、传承发展，同时针对相关的京绣老艺人和专家、学者进行了访谈，为读者打开了研究北京传统手工技艺的一扇窗。

国务院《关于全面深化新时代教师队伍建设改革的意见》中强调提高教师培养层次，提出升教师培养质量，以实践为导向优化教育教育程程体强，强化钢笔字，毛笔字，粉笔字和普通话等教学基本功和教育技能训练。本书内容包括钢笔字、粉笔字、毛笔字，附加国画基础知识。为提高教师素养、锤练教学基本功、弘扬书法艺术提供系统教材。

随着人类社会政治、经济的阶段性发展，展示空间逐渐形成，展示设计备受关注。《展示设计重要问题的多维解读》主要立足于展示设计的重要问题，从设计基础、设计要素、设计程序与步骤、技术发展、境遇表达、绿色理念、特色体验以及实例分析等多个方面对其进行系统分析和论述，为展示设计提供了新的思路。《展示设计重要问题的多维解读》采用理论与实践相结合的模式，内容通俗易懂，实用性强，既可以作为展示设计相关专业的本科生或研究生的参考资料，也可以为相关专业的从业人员以及兴趣爱好者提供有利参考。

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本书以春季为主题，内容包括人物、设计、基础、探店四大版块。装帧精美，内容集视觉盛宴和实用性为一体，是面向广大花艺爱好者的mook品牌。

《展示空间设计/中国高等院校“十三五”环境设计精品课程规划教材》内容是在多年展示空间设计教学与实践的基础上逐步发展起来的。从展示空间设计的概念出发，将空间、结构、材料及人的体验做了理论上的描述，通过展示空间中对于展示形式、灯光色彩、肌理材料等的运用来表达展示空间设计内容，全面讲解了展示空间设计的基本程序和各种技术手段的运用，加强阅读者的设计思维、创意表现、实践应用、个性发挥能力的综合培养，是一本比较全面的展示设计类基础教材。《展示空间设计/中国高等院校“十三五”环境设计精品课程规划教材》适用于高校学生和从事本专业方面的人员学习和使用，同时也可以作为资料进行查阅。

《品牌可视化：新时代品牌设计》精选了80多个可视化品牌设计项目，每个项目都可以通过形象化的图形元素让品牌生动化。读者可以从这本书的每个项目中汲取经验，让阅读的过程变成一段灵感启发与实践的旅程。

本书从文本角度谈产品形态，回答如何从文本结构上组织设计要素、处理整体与局部的关系，如何将形式与功能有机结合，以及如何塑造形态的感性特质等问题。融合结构主义和解构主义理念，以创作完整作品的思路来组织相关知识点，培养学生形态设计的系统章法。

本书囊括了30 个艺术实践教程，有些练习源于瑜伽，目的在于帮助艺术家们挖掘出真正的创造性自我。无论是对于刚刚开启艺术之门的初学者，还是积累了一定经验的艺术家，这些练习无疑都会激发出我们更多的灵感，从而得心应手地达成目标。《如何成为艺术家》告诉我们艺术如何雕琢我们的生活，我们又将如何通过艺术改变世界。书中收录了来自6 个国家的画家、插画家、雕塑家、纤维艺术家、玻璃画艺术家及数字媒体艺术家的作品，这些艺术家包括阿帕纳？ 阿格拉沃尔、基·安德森、卡特·贝内特、莫·库克、卡特里恩·德·布劳尔、劳拉·道格拉斯、薇薇恩·弗莱什、莎拉荷·弗里登、道格拉斯·科恩菲尔德、玛格丽特·马斯卡罗、克里斯汀·马尔斯伯格、宝拉？ 奥吉尔、史东尼·帕森、苏西·皮尔格林·沃特斯、海蒂？ 波拉德、钦齐亚·鲁杰里、安东尼·罗素、沃德·舒迈克尔、玛吉·斯特恩、卡拉·梵森、凯特·威尔逊和莎莉？ 杨等。

《鸟类图案设计图典》主要介绍了鸟类图案的历史演变、鸟的分类、中国传统图案中的鸟类纹样、中国民间艺术中的鸟类纹样、中国鸟图案的吉祥观念、外国图案中的鸟类纹样、近现代设计中鸟类图案的运用、鸟图案构成的形成特点、鸟图案的节奏韵律法则。中国的鸟类图案装饰艺术，经过数千年的发展与改进，在造型和纹饰方面都取得了令人叹为观止的成就。本书除了从整体宏观的角度简要概括地对中国历代鸟类纹饰艺术时代特征进行介绍外，同时又对各个历史时期具有代表性的鸟类纹饰艺术品进行图片展示，以期为我国鸟类装饰艺术的发展及设计教育走向更为辉煌的未来提供更强有力的支持和信心保证。本书风格多样，形象逼真、别致、新颖，表现方法及处理手段有独到之处。它融 资料性、实用性和欣赏性为一体，可供广大设计工作者、艺术院校师生和美术爱好者借 鉴、参考和临摹。