工艺美术
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色彩构成于国瑞 著本书以能力教育为核心,旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力,使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律,学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时,兼顾强调了色彩构成的应用价值,改革了传统色彩构成的教学内容,突出了对色彩认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程,还开创了“手绘+电脑制作”的教学方法。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性,教学内容及方法新颖独特,并经过多年教学实践的检验,可在较短的学时里取得显著的教学效果。 本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材,也可供设计师和设计爱好者阅读。 -
零基础学会素描王金 著这是一本零基础学画素描的教程书。全书包括走进素描、描绘日常生活的进阶练习、素描再精进等部分。全书首先从素描的基础知识开始讲起,有图有文,循序渐进地让读者掌握素描基本要领。然后在案例部分分为初学、提升、进阶三大板块,每幅图都分步详解,从素描日常静物到素描人物,全面又细致地为读者教授素描静物的奥妙,便于读者举一反三。 -
机甲概念设计解析azgcz(杨浩伟) 著《机甲概念设计解析》是一本关于动漫游戏中机甲设计的图书。全书共分为4章,第 1章分析机甲的结构;第 2章介绍机甲设计思路,包括对整个环境、背景的考虑等;第3章具体讲解设计技巧;第4章介绍机甲设计师应该学会的技能,以及如何提升自己的设计和动手能力。《机甲概念设计解析》附带学习资源,内容包括书中部分机甲设计图的电子文件,具体获取方法请参看本书前言。《机甲概念设计解析》适合所有机甲和机械爱好者、ACG机械设定师以及想要进入机设领域的画师阅读,也可以作为机甲设定集来观赏。 -
色彩与设计于兴财 著在设计学科的色彩课程教学中,长期沿用了过去传统的教学模式,偏重于客观物象的再现,使设计专业的色彩基础教学依附于纯绘画的色彩教学体系,作业追求丰富的明暗变化,逼真的色彩效果,立体的三维空间,其方法无疑是培养学生扎实的造型能力和绘画基本功,却弱化了学生在色彩的创造与想象能力、思维方式以及设计意识等方面的训练。如何使设计学科的色彩训练在绘画写生与艺术设计之间建立某种联系,并为学生今后专业设计课程的学习奠定良好的基础,就成为艺术设计教育中需要思考和探求的问题。设计色彩教学的意义正是为了摆脱纯绘画教学模式,注入设计理念,强化主观意识。设计色彩的教学目的是培养学生的创新思维能力、对色彩敏锐的观察能力、理性分析能力、审美能力、色彩的表现与整合能力、抽象逻辑思维能力等。 -
琢器张正中 编《琢器》展示了张正中及其特约嘉宾和学生们的众多作品:如天萃、陶·木对壶、年轮系列、太湖之心、秋临系列、荷塘秋色、时语·竹套组、时语·清心套组等百余个作品。这些中国传统手工艺作品具有浓厚的艺术特色,充分体现出他的制作功底及情怀。 -
现当代陶瓷艺术品价值评估研究徐华,徐安 著《现当代陶瓷艺术品价值评估研究》探讨了现当代陶瓷艺术品的品类及艺术特征,梳理了现当代陶瓷艺术品的发展概况,根据艺术品的价值原理来分析陶瓷艺术品的艺术价值与商品性的关系,把市场和拍卖行陶瓷艺术品价值进行汇总,并对陶瓷艺术品的价值构成和定价指标进行总结,以为我国艺术品定价及价格实现途径提供有效的参考。 -
设计色彩潘荣,叶丹,周晓江 著本教材整体分为三部分,以介绍设计色彩的基础知识、表现方法、实践应用为主要内容。全书主要从课题实践入手,注重课题内容的训练实用性,在解决课题的过程中导出所应用的理论加以阐述,将概念打散融入到方法、体验、应用环节,使其环环相扣,并围绕大量的作业案例加以分析阐释,强调视觉感官的学习与体会。整体注重理论的易懂性与课题训练的实践性、可操作性和导向型。 -
平流层·中国当代影像本源思考饶鉴 著本书起源于与摄影艺术家及摄影教育家的合作探讨,从而衍生的摄影项目“平流层”[Stratosphere]艺术发展计划。“平流层”的名字源于地理学范畴,系人造飞行器飞行的佳高度。该项目创建的初衷是希望通过立足高校的教育平台,拓宽现有的教学资源,面向社会,为希望在摄影专业领域获取知识或进一步发声的人群,提供一个长期的、稳定的且严谨的摄影学科前沿分享、学术探讨以及优秀作品展示的资源共享圈。 作为一名视觉艺术教育者,我一直在思考有关中国当代影像的艺术价值、中国摄影教育的发展方向……围绕这些问题,为了追求客观真实,希望能与更多方面的摄影专家学者探讨,共绘出一个相对完整的影像本源思考。在访谈及撰写此书的过程中,得到了许多人的帮助,充分认识到我所能做的致谢远远无法涵盖众多帮助的深度与广度。 -
首饰设计综合表现技法唐一苇 著本书主要内容包括首饰绘图工具、首饰基本结构等基础知识,首饰的线条、金属及表面肌理、宝石镶嵌结构的绘制方法,还有以彩色铅笔、水粉颜料、水彩颜料为例的上色技法。 本书适用于首饰设计与工艺专业的学生以及首饰设计爱好者和初学者学习参考。 -
中国传统插花艺术王莲英 著《中国传统插花艺术》一书共分七个章节,分别从中国传统插花的由来与发展、中国插花的艺术体系、中国传统插花的理念、中国传统插花的创作核心和品评标准、中国传统插花的基本构图形式、中国传统插花造型的主要技法、中国传统插花艺术的主要表现形式、当代传承传统插花作品等方面对中国传统插花艺术进行系统阐述。 《中国传统插花艺术》理论与实操并重,图文并茂,可供广大插花艺术爱好者以及园林、园艺专业师生学习参考,同样适用于从事中国传统插花艺术教育教学的广大师生参考。
