本书由花艺目客编辑部组织现代的花艺设计团体和设计师们编写，针对当代人的生活习性和情感需求，介绍了如何用花的氛围让人放松和愉悦，如何有主有次的设计独立的花艺作品，如何用花植营造温馨的空间氛围，用植物装点我们的生活。

本书是德国自然风格花艺设计入门书籍，内容包括德国自然风花艺的造型理论基础和实操案例，由简入深、循序渐进，非常适合花艺从业者和插花爱好者参考学习。全书分为上下两部分，上篇介绍了花艺设计的基础理论，包括花艺设计的不同种类和区别、构思和表现方法等；下篇针对德国自然风格花艺设计各种花型的概念、形态、设计思路、插制方法等进行全面的讲解。本书案例均为大有洋老师亲自设计插制，以供读者学习借鉴。

《奇普·基德的设计世界》是一本设计文化图书。作者奇普·基德（Chip Kidd）是美国著名设计师，村上春树、尼尔·盖曼、怕慕克、伍迪·艾伦等作家的“御用”书籍设计师，在兰登书屋旗下的克诺夫（Knopf）出版社担任艺术总监30年。过去20多年他引领了整个美国图书封面设计的艺术化革新，并对很多海外图书的设计产生影响。书中讲述了他与知名作家的合作经历，这些作家也亲自“献声”发表了对Chip Kidd设计的看法。作者在书中还展示了部分设计方案的实现过程草图、草案。让读者了解名作的封面是如何设计完成的。

本书通过SWOT客观地评价中国家具产业内外所面临的机遇和威胁，运用五力模型深层次研究中国家具企业外部面临的威胁，以及运用钻石模型从国际层次分析中国家具拥有生产要素，需求条件，相关产业，及企业组织结构，机会和政府六大要素，对比分析分析中国国际竞争力的现状及所面临的国际竞争态势，分析提出了相应的家具产业发展策略，指出中国家具必须调整创新，调整产业结构，设计取胜等相关发展策略。

啤酒标签艺术手册》精选了超过500幅标签作品，为了让你对啤酒标签有更多的了解，它首先从啤酒标签的起源与发展讲起。纸质的啤酒标签其实只有300多年的历史，在此之前，啤酒商在玻璃瓶上用浮雕标识一瓶啤酒的“身份”。 短短几百年后，啤酒标签已不再仅仅是商品标识或装饰物，更是重要的商业营销工具。 啤酒标签的外观十分重要，因为它是啤酒的外在表现，是人们了解某款啤酒的开始。同时，啤酒标签从某一方面记录了我们的生活、环境、社会、科技和文化，以视觉的形式带给我们一个缤纷多彩的神奇世界。 现在，许多标签所代表的酒已停止生产，收藏家们保留下来的标签成为了这些啤酒的风味与精神的珍贵见证。 本书将再次呈现这些珍贵的见证，加上来自50家独立酿酒厂的丰富标签，336页的大厚本，让你能全面感受啤酒的文化底蕴与艺术魅力。

《形态构成》为十三五江苏省高等学校重点教材。本书是编者结合教学经验和设计课程教学的特点编写而成，以章节教学为主，既有基本理论的阐述，又有严密的训练体系，并侧重与构成训练的过程。本书包括概述、平面形态构成要素、平面形态塑造、平面构成形式、认识色彩、色彩的对比与调和、色彩与心理、立体形态构成要素、面材构成、线材构成、块材构成十一部分内容，目的明确，条理清晰，便于课堂教学的实际操作，并将基础理论与实际应用设计相结合，有效地解决了教学过程中专业基础课与专业课脱节的现象。《形态构成》可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可作为从事设计人员及设计爱好者的参考用书。

本书收录了7幅评委作品以及101幅入选展览作品，这些作品由9位专家评委从全国服装行业的从业者、设计师、艺术家、专业院校师生和时尚插画爱好者们投稿的500余幅作品中严格评选得出。此次展览作品分为手绘时尚插画作品与数码时尚插画作品两部分，创作手法多元且风格迥异，充分展现了本次展览关于时尚与城市、时尚与艺术的灵感主题。

本书主要包含三点：其一，在现代设计学理论的基础上融入熵原理剖析熵减设计的内涵与外延，提出“秩序整合”的主张和“熵减设计”的方法，以视觉传达设计为切入点试着探求一种具有中国当代本土文化特质的设计思维与设计方法；其二，通过理论研究与实践分析，从设计的本源出发探绎当下具有中国特色的设计语言和设计思想何以成为一种可能；其三，结合实际工作经验进行设计教学研究，为当代设计教育的实践提供新的理论补充和方法建议。

东南亚传统工艺丰富多彩。在长期的历史发展进程中，受本民族文化传统、社会状况、地理环境、审美习俗等诸多因素的影响，逐步形成了自己独特的艺术风格和表现手法，具有鲜明的民族特色和地域特色。对于东南亚这样一个既年轻又拥有悠久历史，且与中国山水相连、唇齿相依的地区，我们对它的认识和了解还是远远不够的。笔者从事博物馆藏品保管和展览工作多年，因此有机会接触和研究外国艺术品，特别是亚洲艺术品。希望这本《东南亚传统工艺研究》能对高等院校相关专业的学生、东南亚传统工艺研究者、爱好者以及广大读者有所裨益。《东南亚传统工艺研究》主要介绍缅甸、泰国、老挝、柬埔寨、越南、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾共8个国家具有代表性的传统工艺，以中国国家博物馆馆藏东南亚艺术品为例，从文化传统、地理环境、艺术风格、制作工艺等多方面进行探究。全书按国家搭建内容框架，共分八章，每章按质地工艺、艺术形式和功能器用进行分类编写，力求点面结合，全面系统地介绍东南亚传统工艺情况。每章概述的内容，包括该国的自然地理、居民与信仰、历史简况、文化传统和传统工艺特点。由于东南亚各国的情况差别比较大，特点多有不同，因此《东南亚传统工艺研究》各章在写作内容和体例上并未完全统一，旨在方便挖掘相关专题的典型特征。书中提供了约120幅东南亚国家的传统艺术品图片。

本书以手绘表现为切入点，将设计思维与表现结合起来，强调表达过程中的整体观念及对各种“物”的表现，如人物插画、动物插画、植物插画及建筑物插画等的表现方法。本书旨在协助设计从业人员把设计思维与表现结合起来思考、训练，从而有效地运用表现技法，合理地选用表达手段，引导、辅助、推动其设计思维，进而更好地完成设计工作。本书富有创意的插画作品，以不同的表达形式或素材，迸发出种种出人意料的设计，展现出特征鲜明、风格独特的创造性思维过程。 本书可作为艺术设计专业或相关专业学生的教材，也可以作为视觉传达设计、广告学、数字媒体设计、包装设计及计算机艺术设计相关专业学生的参考书，还可以作为广告公司、图文公司、报刊设计与编排、设计创意工作室，以及包装设计行业的从业人员和插画设计爱好者的参考资料。