《木勺的艺术》是一本将手工艺术的美感与实用性结合的图书，作者分享了工作坊中100多件物品以及手工厨具，通过简单的指导步骤和精美恰当的图片，讲解了手工制作木勺的准则，为设计师、手工爱好者提供了视觉灵感，是一本探索手工制品制作、传承手工艺文化的实用作指南。

《设计学研究？2016》主要聚焦中华工匠文化的思考。在整个中华工匠文化体系建构中，“工匠”是其核心概念或主题，并且“工匠”既是一个职业共同体，也是一种生存方式，还是一种精神慰藉。工匠文化是中心，即是指从文化的视角考察工匠或工匠的文化方式，其中“工匠精神”是“工匠文化”的核心价值观，是“工匠文化”具有独特存在价值的根源所在，“工匠精神”作为一种信仰、一种生存方式、一种生活态度，已经**“工匠”、“工匠文化”成为了人类社会健康发展的巨大精神驱动力，为人类的过去、现在和未来发生着历史性的伟大作用。正因为以“工匠”为主题，以“工匠文化”为中心，以“工匠精神”为信仰，系统整理、构建和探索“工匠文化”世界，就形成了中华工匠文化体系。中华工匠文化体系既是一个逻辑范畴，即科学理论研究对象或结果；也是一个历史范畴，即人类历史发展的产物，依据人类（工匠）社会实践活动深度和广度，中华工匠文化体系的建构也呈现出历史性的时代性独特风貌。

内容简介： 国家出版基金项目、“十二五”国家重点出版规划项目《中国古代物质文化史》，是一套基于考古发现和传世文物等物质实体而书写的中国古代文化史。 包括通史和专史两个系列，通史系列按年代进行划分，共6卷。 专史系列则是根据中国古代物质文化遗存的分类，按“类”来叙述某类物质文化遗存的分述系列，包括古建筑等基于不可移动文物进行研究的分卷，也包括玉器、铜器等基于各类可移动文物进行研究的分卷。 两个系列从纵横两个维度，多层面地展示了中国古代物质文化史的煌煌篇章。 本书是《中国古代物质文化史》之铁器卷，讲述的是铁制品以及冶铁技术在中国的发展历程。图文并茂，为读者了解中国铁器发展史提供了丰富直观形象的视觉感受。

导言是全书的提纲挈领，从思维的高度，详述“全流程界面设计”应遵循的“心法”精要。具体地，在导言中将与读者一起坐上云端，置身于“设计思维”之外，审视“设计思维”所奉行的核心思维模式，并在此基础上理解不同设计思维流程的异同。进而为读者引入一个基于设计思维之核心价值、由六个实践环节组成的“全流程界面设计”实践框架。此外，还将阐述基于“用户中心”视角，理解和看待“界面设计”工作的正确姿态。接下来的第一章至第六章，则是基于“六环节流程”的实践框架，详细讲述具体实践过程所依靠的每一“招式”。逐一讲解每一环节的核心实践逻辑，以及在方法和工具层面必备的细节性延展知识。通过《全流程界面设计》的写作，作者希望向读者交付的价值是，以“授之以渔”的方式提供一个针对界面设计学习的思维指南，不管是面对何种类型的“全链路界面设计”实践所提出的何种新问题，都能帮助读者在该领域中从容遨游。

《活态的剪绣雕：非遗传承人群研修研习刺绣技艺校园培训读本》主要内容包括：缝就五色萨满文化——锦州满族民间刺绣、绽放锦绣民族之花——岫岩满族民间刺绣、避金结绣多彩华夏——盛京满绣、妙针巧制尽态尽妍——昌图民间刺绣等。

这是一本探索未来和当代生物艺术的著作，同时也是一本生物艺术工具书。 作者是“科技奇点艺术”概念的提出者和布道者，在中美数字艺术领域均有较高知名度和影响力。 基于对先锋生物科学、科技奇点学和生物艺术创作的研究，作者首先对生物艺术定义、生命特征、形态架构、美学内涵、创造力重构进行了较深入的推导；其次，用敏锐的艺术嗅觉和爆破式的创作力，对即将来临的生物艺术在科技奇点冲击下的蜕变给予大胆而有可靠依据的演绎和剖析，例举了大量未来生物艺术范例和构思。最后，对当代世界和中国的生物艺术、艺术家进行详细的归纳和分类，陈述了一部当代中国和世界的生物艺术简史。 此书对当今造型艺术、设计、建筑、音乐、戏剧、服装、动画、游戏、影像以及科幻文学都将有重要的启发性。 全书一共4章： 第1章：阐述了科技奇点、奇点艺术和生物艺术的概念、相关规律和重要学术论点，以及科技奇点艺术与生物艺术之架构关联。 第2章：演绎了生物艺术的狭义与广义定义；推求了全新生命结构下生物艺术的柔湿颠覆与突变形态、操纵生命中的可塑过程、活体数据与生命艺术储藏特色；论述了生物智能重构艺术、艺术家与创造力的内涵，以及生物艺术中湿润生命体对未来美学的冲击；铺陈了社会道德争议下生物艺术的困境与挑战；憧憬了未来关键生物技术扩展类型与趋势。 第3章：敷陈了大量未来生物艺术范例以及生物艺术家的未来构思。其中包括艺术哲理、灵感来源、生物架构、生命数据、操纵对弈、柔润造型和实验结果以及它们的呈现特色；同时附加了艺术范例概念效果图、艺术流程插图、技术流程图，丰富生动而又不失严谨。 第4章：主要简介了中国和世界当代生物艺术之概况。从生物技术性质和生物艺术展示特质上，给予了详备而细致的归纳和分类，对生物技术和艺术两者的平行推荐阐扬都非常到位。

茶席插花是应用于茶道的艺术插花，是茶席布置的重要元素，和画龙点睛之笔。茶席插花在追求的艺术意境和插制手法上，与普通插花相比有其特殊性。 本书系统和全面地讲述了茶席插花的基础理论、美学原则、设计方法和插制技法，具体内容包括茶席花的基本构成要素、茶席花的构思与插制、茶席花与茶席的色彩关系、茶席花常见花型的插制方法、茶席花在茶席空间中的应用等。特别对不同花型的茶席花的插制步骤进行归纳分析，通过插制步骤图和文字讲解，即使零基础的读者也能轻松掌握茶席花的插制。

艺术设计是我国创意文化产业的重要组成部分，是提升国家综合竞争力的重要因素。纵观今日国际国内市场，富有竞争力、利润可观的商品往往是高度设计化、艺术化、人文化、科技化的产品。国内外各大商业企业，无不重视设计的积极作用。而我国各地的创意产业园区也正是出于这种考虑而兴建。《中国当代设计生态研究/轻艺术系列丛书》作者多次走访全国各地的创意产业园、设计企业及设计师、手工艺人，获得大量一手资料，对国内设计的现状、成绩、困境等有直接和深刻的了解。《中国当代设计生态研究/轻艺术系列丛书》正是基于上述内容所做出的考察报告，以期为当下的设计研究者、从业者提供一些参考，为我国的创意文化事业尽一份绵薄之力。

中国紫砂工艺美术大师蒋蓉，是当代紫砂花塑器艺术的开山人物、紫砂花器艺术的一代宗师。本书以蒋蓉70余年漫长曲折的紫砂生涯为线索，把蒋蓉的生世命运和时代兴衰、紫砂沉浮联系在一起，全力刻画了一个饱经风霜的当代传奇女性。本书以生动的笔触、丰富的资料图片还原了一代紫砂大师蒋蓉的生平，并将她的创作历程进行了白描式的展现，让读者领略到蒋蓉紫砂艺术的独特魅力和这位女性紫砂艺人独特的人格特质。

《图形创意设计》包含图形语言、图形创意思维和图形创意与商业实践三部分。全书贯穿了与图形创意设计相关的各个知识环节。从设计市场需求出发，立足学以致用的基本点，传授给学生理解图形、创造图形及使用图形的规律与方法，倡导轻松自由的互动式教学模式，让学生在基础课程的学习中享受设计的乐趣。 本教材是作者结合多年教学与设计工作实践，对当代艺术设计基础教育进行的一次新的思考。全书结构紧凑，讲解详实，案例贴合学生实践与当前设计市场动态，适用艺术设计专业方向的从业人员与高校学生阅读使用，也适用高校设计基础课程教师作为教学的辅助工具书。