中国美术学院从2001年开始招收一批纤维艺术方向的硕士研究生，至今已经17年。我们对纤维艺术理论的研究，很大一部分建立在硕士和博士论文研究的选题之上。通过十几年的积累，在此挑选出了27篇硕士论文以供阅读和探讨。这些论文分别从对纤维本质的认识论，当代艺术的语言拓展，材料与技术，形式与特质，历史与沿革的角度进行了研究；另有一部分选择以艺术家为个案进行了深入的剖析和诠释，较全面地对当代纤维艺术的创作形态展开了研究和思考。相信这些论文的出版，能对中国当代纤维艺术的理论建设做出积极的贡献，也能对全国各大院校的相关教学产生一定的启示作用。

《活态的剪绣雕：非遗传承人群研修研习实践基地培训成果读本》的编撰力图使读者在鉴赏传承人作品展览推广的同时，进一步了解高校非遗培训展览模式，以及在挖掘、传播非遗文化价值和提升传承人传承能力方面设置的展示环节，借以梳理东北地区非遗艺术传承的脉络、展示东北地区非遗技艺的独特魅力。

《活态的剪绣雕：非遗传承人群研修研习辽砚技艺校园培训读本》是在国家文化部非遗司、国家艺术基金项目的鼎力支持下，为辽宁省非物质文化遗产辽砚传承、保护、培训结出的又一硕果。辽砚，辽宁省本溪市特产，中国国家地理标志产品。辽砚材质声音清脆，“叩之如铜”，色彩丰富，有翠绿、绛紫、骆青、紫绿相兼四种不同的色调；石品众多。《活态的剪绣雕：非遗传承人群研修研习辽砚技艺校园培训读本》全面展现了非遗传承中，辽砚雕刻的非凡技艺。

在北欧，好的设计是真正为提高生活质量而精工细作，而拥有它们是每个人与生俱来的权利。所以北欧设计风靡全球，常常给人带来特别的幸福感。想了解北欧设计是如何发展，在生活的方方面面有怎样的成果和体现吗？你需要一本认识现代北欧设计的全面指南。 《现代北欧设计集萃：北欧5国·11种门类·1925年～今》汇总并整理了丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛北欧5国自20世纪初以来包括建筑、家具、灯具、玻璃制品、陶瓷、金属制品、木制品、塑料制品、纺织品、珠宝首饰和平面设计11大品类的现代设计发展历程及经典作品。来自北欧的纯粹创意，1000余幅高品质设计作品插图，它将成为所有设计师、收藏家以及关注生活品质的读者们详尽全面的“好设计”资料库和探寻生活之美的灵感之源。

《安娜苏的世界》以时尚记者蒂姆·布兰克的采访为基础，从安娜苏的服装和工作室的角度诠释了她作为设计师和艺术家的职业生涯，详细描述了她13年的时尚设计，包括摩登风格、朋克风格、垃圾摇滚风格、摇滚明星风格、嬉皮士风格、学院派风格、美式风格、冲浪风格、游牧风格、维多利亚时代风格、复古风格、中性风格、童话风格，展现了她的设计带来的灵感和影响。安娜苏被誉为是各类文化的百科全书，她的时装作品展示出了她多样的文化品位和兴趣。《安娜苏的世界》中包含有700多张照片，详细描述了安娜苏作品背后的故事，包括情绪板、草图、面料样品、时装秀照片、幕后照片、时装图片、广告等，以及之前从未向公众公开过的安娜苏的公寓和工作室内景，这充分说明了安娜苏的世界绝不仅仅只限于T台时尚。

南漳古山寨萌芽于史前、成形于楚汉、繁荣于明清、民国尚在完善、至今仍有使用，历经两千多年，这些由先民以族姓领修、村自结盟、历代接力完成的寨堡，广泛用于战争和百姓避乱。古山寨绝大多数建在人迹罕至的群山之巅，依山借洞、凭水环村、夯土为城、垒石为寨，气势恢宏，景色壮观。寨内众多的碑刻、石器、石屋、箭垛、炮台、巡道、庙宇、道观，在历史的烟云中交相辉映，构筑了独特厚重的古山寨文化。《古寨长歌》是从宋兴中拍摄的20座山寨的照片中精选出来的100幅摄影作品集，每张照片均配有富有诗意的名字，这些照片从不同角度为我们展现了古山寨的风韵和美丽，让我们去探寻古山寨的神秘和传奇。

本书采用案例式教学，将理论化的知识点以图解、图示的形式呈现出来，让读者能够轻松地掌握知识体系。设计色彩是设计类学科的一门重要课程，本书形象、直观地演绎了设计色彩的基本设计原则与设计形式。本书可作为环境艺术设计、视觉传达设计、广告设计等艺术设计课程的教材，也可作为美术爱好者的自学用书或相关设计行业的培训教材。

本书通过项目驱动的方式，系统、全面地介绍了VI设计的基础知识和设计、制作方法，包括4部分，共15个项目。第一部分为VI概述；第二部分为基本要素设计，通过5个项目讲解了标志设计、标准字设计、企业标准色和辅助色设计、辅助图形设计、VI基本元素的组合规范及表现；第三部分为VI应用系统设计，通过8个项目讲解了办公事务用品设计与制作，产品包装设计与制作，广告设计与制作，环境识别设计与制作，旗帜设计与制作，公关礼品设计与制作，交通工具设计与制作，职员服装、服饰设计与制作；第四部分为VI手册编制与制作，对于完成一本VI手册具有指导作用。书中列举了大量学生作品，并附有教师点评，能够深入浅出地使读者掌握VI设计的要领。本书适合作为艺术设计类专业VI设计课程的教材，也可供相关专业人士参考。

在本书中，作者使用颜彩为媒介工具，结合其多年油画绘画经验，并与中国画画法结合，锻炼出的综合性画法，更为简单 易懂，更为适合初学者上手。你可以读到其对绘画较为扎实的理解和感悟，用以填充自身的修养，通过作者朴实的文字与 简单的演示过程，利用初学者自身简单的笔触，一笔，一笔，描绘出接近心中的四季美。

根据工科类工业设计专业学生的特点，在教学过程中，注重构成实验的过程，注重设计思维的引导以及注重实践与课后感悟。在课程设计理念上，通过循序渐进的课程设计安排和主题式实验教学方法的导入，打通基础课与专业课的相互衔接。 本书第一部分设计构成基础篇，培养学生的形态感知力；第二部分设计构成技能篇，训练学生的形态表达力；第三部分设计构成审美篇，提升学生的形态审美力；第四部分设计构成应用篇，提高学生的形态创造力。