本书是由中国林业出版社和《中国花卉报》社联合打造的国内花艺系列Mook（Magazine Book）品牌，分为春、夏、秋、冬四季主题辑，以及其他主题专辑。四季主题辑以季节为线索，与每个季度的开端出版，内容包括人物（Stars）、设计（Design）、基础（Basic）、探店（Discovery）四大版块；其他主题辑按照行业热点来设置，不定期出版。

本书是花艺目客编辑部集结了新好的花艺师，根据当代人的居家习惯、生活氛围制作的独立花艺设计作品集。 本书内容设计新颖，时效性强，步骤解析细致，有助于从业者和花艺爱好者了解、学习，提升技能和花艺审美等。

本书参与编写的作者均为艺术设计专业的一线教师，作者以扎实的专业知识，丰富的实践经验与高质量的书籍设计作品为写作基础，并通过大量的设计项目与设计方案，形象直观地讲解书籍设计过程中的理论知识与实践办法。本书适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计等行业的从业人员进行基础知识学习也具有一定的指导意义。

本书以时装画为核心，结合SAI和Photoshop绘图软件，系统、全面地讲解了时装画板绘的表现技法。本书共分为7章，第 1章为时装画绘制工具介绍；第 2章为人体动态实例表现；第3章为头部五官实例表现；第4章为面料实例表现；第5章为配饰实例表现；第6章为时装款式实例表现；第7章为时装效果图实例表现。随书赠送案例的线稿文件和源文件，以及在线教学视频。本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合服装设计初学者、服装设计相关专业的学生及服装插画师阅读，也可以作为服装设计院校及相关培训机构的教材。

《设计修行/光明社科文库》分为五大章节，涵盖设计前沿与设计教育、文创产业与设计探索、徽学与民艺研究、地域文化与现代设计、设计实践等内容板块。其中每个章节的大部分文章，是在作者已经发表于CSSCI期刊或者艺术类核心期刊的学术论文的基础之上，结合新的内容，融入具体设计方案，重新修改、打磨而成。

在编写教材的过程中，我们从传统的设计教学中汲取精华，既重视教学方法的传授，又结合学生的实际学习情况对必要的设计知识进行适当的扩展与延伸，这样的教学方式不会让学生在学习完第一阶段的基础课程后感到茫然。因此，本书除了教授学生版式设计的理论与方法外，还注入了丰富的设计案例、教学实践、设计点评与课后练习，加强了理论与实践的结合性，使其更适宜现阶段学生对于知识点的有效掌握，并能较深地了解专业课程的需求。本书的编写团队有着多年的设计教学经验，也积累了大量的学生实训案例，并在编写的过程中将部分优秀案例用到了课程教学中。

本书是高校艺术设计专业的教材，从书籍装帧创意的基本内涵入手，运用了大量优秀的作品和教学图例，系统介绍了书籍装帧创意的基本原则、版式设计及书籍的形态与材料等知识，实用性与理论性兼备。由欣赏到设计再到应用，满足了学生多方面的学习与交流，本书尊重设计规律与创新实践，内容简明扼要，便于相关专业的教学。

《设计色彩/21世纪高职高专艺术设计规划教材》共分八章，第1章为概述；第2章通俗地阐述了色彩学基本原理；第3章概括地讲解了色彩的色调表现方法；第4章以绘画色彩的表现形式为开篇，介绍了各画种及其相互关系；第5章介绍了静物写生训练技法；第6章介绍了风景写生训练技法；第7章介绍了色彩在绘画与设计中的表现和应用；第8章通过大量的优秀色彩作品的欣赏，使学生能够真正感悟色彩、表现色彩、创造色彩，为学习和把握设计色彩、美化生活、美化世界奠定坚实的基础。《设计色彩/21世纪高职高专艺术设计规划教材》是一部实用性、应用性较强的教学用书，它不仅可以作为高职高专及应用型本科院校艺术设计专业的教材，还可以作为绘画色彩和设计色彩爱好者的自学用书。

本书以图形创意为中心，涵盖了大量新奇、独特的图片，为读者展现了一场视觉盛宴，并结合条理清晰、层次严谨的文本内容，呈现各个领域的图形创意设计，包括图形基础、图形的历史与未来、图形语言及创意思维、图形设计视觉元素等内容。另外，为响应案例式课堂的号召，本书特别添加了后两章的实践内容，包含图形构图及案例赏析。本书每章的后一节也添加了案例解析，并添加了详细描述，使读者能够学以致用，融会贯通。本书可作为艺术设计专业基础课程的教学用书，对各类设计的从业人员、艺术爱好者等也有较高的参考及收藏价值。

方案的最后期限临近，无休止的加班赶稿，麻烦的项目管理工作日益增加，工作的热情便很难维持，甚至会慢慢消失。而这几乎是每个创意人常遭遇的困境——如何才能在日常工作中保持不枯竭的创造力？《不枯竭的创意从何而来》一书从这个问题的根本原因入手，将时间管理和项目管理本身看成一项设计任务，帮助创意人找到时间和创意思维的杀手，并根据自身的资源找到适合的工作方法，从而让创意人在结构性思维与创意思维之间、工作与休闲之间，以及时间投入与所获酬劳之间找到富有成效的平衡关系。