本书包括基础技法与案例应用两个部分。基础技法详细讲解了“常用工具”“代替花茎制作”“永生花开花”等基础技法，案例部分分为商业花礼、家居花饰、永生花与其他素材的搭配三个部分，介绍了40多个永生花作品的设计与制作方法，基本囊括花束、花盒、花环、壁挂等各种永生花花艺覆盖的领域。每个案例都有步骤图片和详细的文字解说，即使零基础的读者也能轻松掌握。

服饰图案是服装上继款式、材料和色彩之后的又一重要的设计元素。本书突出理论与实践两方面的内容，涵盖服饰图案基础理论、服饰图案设计与表现、服饰图案与流行等方面。书中所用素材大多出自作者及其学生在课堂教学过程中的实践作品，可使读者感受和体会丰富的实战经历，有利于迅速提高服饰图案的设计能力

所谓“节序”，是指本书中以季节、节气、节日同时作为描述顺序，以纯粹的古典理解来展示所有与生活相适的插花作品。

《陶瓷艺术设计与制作（第2版）》内容包括阐述陶瓷艺术设计概论、陶瓷艺术基础部分的设计、陶瓷艺术设计的前导及后续、陶瓷艺术制作工艺种类介绍、艺术设计与陶瓷工艺制作陶瓷的有机衔接、雕塑性陶艺的设计与制作、生活陶艺的设计与制作、其他种类的陶瓷品的设计与生产、陶瓷艺术作品的陈设与应用、优秀陶瓷艺术设计作品案例欣赏等。

《中国插花艺术丛书》是整套引进的由台湾地区“中华花艺文教基金会”组织编订的系列图书、教材。

本书系国家出版基金资助项目。全书选取具有鲜明壮族地方特色的壮族原生态传统器物200余种，通过查阅相关历史文献和进行田野调查方式，详细介绍了器物的局部结构、实景效果、构造方式等。全书图文并茂，体例完备，案件精当，对我们进行壮族历史文化和民族风貌研究具有相当的意义，具有很高的学术价值和艺术价值。

漆艺家赤木明登与太太智子女士一起，带领读者在日本各地，寻找真正好用的生活器皿。在仓敷邂逅民艺的小街、在鸟取？松江发现从民艺到生活工艺的脉络、在能登回归初始之地、在金泽遭遇古意新物、在高松寻找生活工艺祭的乐趣、在高知被舒适香气包围、在郡山？会津的原产地构思出的新的生活工艺、在新泻探寻设计流通的渠道、在高崎？川越重新面向二十一世纪的民艺。

本书包括基础技法与案例应用两个部分。基础技法详细讲解了“常用工具”“代替花茎制作”“永生花开花”等基础技法，案例部分从初级到高级，循序渐进地介绍了40多个永生花作品的设计与制作方法，每个案例都有步骤图片和详细的文字解说，即使零基础的读者也能轻松掌握。 案例包括花束、花盒、花环、壁挂等种类丰富的花艺形式，有基础的作者也能找到新的设计灵感。

《村寨里的纸文明：中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。《村寨里的纸文明：中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究（第四卷）》为第四卷，介绍了侗族、彝族、白族、纳西族、水族的剪纸。

这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到风靡市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。