《世界服饰史》首版于1876年出版，作者奥古斯特·拉西内耗时12年，于1888年终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版史上部描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘，其中有304幅全彩图版，大部分使用金色和银色勾勒；170幅双色或三色的淡着色图版；附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是“服装领域为重要的藏品”。本书按时间和地域编排，全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料，为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。

《问学色彩之道》为宋建明先生所著，全书分为学术自述、传承文脉、城市建筑、拓宽视野四个部分，精选了作者二十余篇专业学术文章，内容涵盖了中国色彩研究的发展、国色引发的思考、中国传统宗法制度下的色彩观、传统中国色彩之象与意的关系、现代城市色彩规划研究与实践等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖，代表了当代设计色彩研究的成果。

“任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他能以更具功能、更有逻辑、更美的方式去解决诸多设计问题。”——约瑟夫·米勒-布罗克曼自从布罗克曼的网格理论问世以来，网格系统成为了版式设计的基础，这种有秩序、有组织的视觉表达形式是平面设计师必须拥有的设计意识和能力。本书结合当代优秀设计，重新诠释了布罗克曼的网格理论。包豪斯设计、《新版面设计》、耐克产品目录……解析大量20世纪经典设计作品，启发设计师的灵感思维。透过书中特制的硫酸纸，设计方案的点、线、面，水平、垂直、倾斜构图……都将一一清晰现形。即使是排版新手，也能轻松学会版式设计！

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AI绘画拥有速度快、准确性高、自动化、创造性丰富、数据驱动等优势，可以让专业绘画者更快速和高效地创作出各种图片和艺术作品，还可以为没有专业绘画技能的内容创作者提供一种新的方式来表达自己的创意和想法，让他们更轻松地在社交媒体平台上展示自己的作品，增加曝光度。这是一本使用Stable Diffusion等AlGC模型绘制的人工智能画册，你可以了解如何收集灵感，如何使用AI快速绘制和调整作品，以及如何展览与交易作品，你会看到作者多年经验和精选作品的汇集。

文字排印是复杂的设计过程，需要考虑视觉层次、阅读顺序、文字的易认性与对比关系等诸多要素。本书详细梳理了八种现代最常用的文字排印系统：轴式、放射式、外扩式、自由式、网格式、过渡式、模块式、对称式。在理解了这些基本的视觉组织系统之后，设计师可以在一个结构中灵活地编排图文，组合结构，甚至把某种结构关系加以变化。透过书中特制的硫酸纸，设计作品的内在结构将清晰展现；辅以深入浅出的视觉分析和众多设计解决方案，帮助设计师打开思路，摆脱无趣普通的版式设计！

本书为高等职业教育“岗课赛证”融通新形态一体化教材。本书以“学生为中心，学习成果为导向，促进自主学习”的思路进行设计．结构清晰，以难度递增的学习任务为 ，既包含美术知识与技法，又涉及美术技能在岗位中的实际应用，保证了教材内容的完整性与操作的实用性。本书分为美术基础与幼儿手工两个模块，共九个项目，包括认识美术、探索美术、儿童画、创意画、折纸、剪纸、拼贴画、立体手工、创意手工。本书还配有丰富的演示制作视频、授课用PPT等数字化资源，可满足 线下教学的需求。本书可作为高职专科、职教本科、五年制高职院校的学前教育、早期教育、美术教育、婴幼儿托育服务与管理及相关专业的教学用书，也可作为社会从业人士的业务参考书。

本书共由23篇文论组成，反映了作者近几年对设计前沿问题的深入思考和理论总结。本书所收入的文论主要从当代中国设计问题和现实需要出发，进行反思、阐述、批评和重建，通过增加跨学科性、新的设计方法和新领域的融合，将研究和应用之间的知识连接起来，形成设计新知识。这些新知识有助于加深对设计多维价值的认识，完善和推动当下的设计议程，善用设计的力量进行转型，进而帮助提高对推动国家文化软实力建设中设计潜在贡献的广泛认识。本书适合设计院校的教师、研究生以及企业的经营管理者、设计管理者、市场企划人员阅读。

本书介绍了几种特殊窑炉的搭建和烧成方法：乐烧、匣钵烧成、坑烧、桶烧。如实讲解了西方乐烧、坑烧、桶烧、匣钵烧成、低温盐釉、酒精还原、贵金属烟熏等个性化烧成技巧中的关键性技术环节。对建造高效、多用途、易实施的乐烧窑炉及其烧成方法、丙烷燃料喷火口的安装等亦有详细论述。

从酱油瓶到新干线，通过26个精彩案例，综合性设计公司GK Design CEO田中一雄亲自讲述设计的故事与力量，诠释追求“本质价值”的设计。一提到GK，熟悉设计的朋友，可能会马上在脑海里浮现“龟甲万桌上酱油瓶”和“成田机场快线列车”，这也说明了GK设计的无所不包。GK Design的名称来自小池岩太郎大学时发起的设计团体——“小池组”。小池坚信设计为爱的表现，并为GK奠定了初衷：“为了更加美好的明天而设计”。GK创始人荣久庵宪司在目睹大战过后物资的匮乏后，提出了“物有心”的概念，希望通过设计创造更加美好的生活。田中一雄回望GK的设计历程，展望设计未来的发展，将设计自然地融入“社会”之中。设计=社会。好社会，将由好设计打造而成。从五大角度思考设计的本质价值，你也能成为开创崭新明日的设计师。