这是一本服装设计效果图表现技法书。本书共分为五个部分，第一部分服装效果图的概述；第二部分人体基础篇，包括人体结构、人体动态与规律、五官表现等具体讲解；第三部分主要是衣纹以及不同质感的服装面料表现；第四部分是针对不同款式的服装案例解析；第五部分服装效果图欣赏。

版式设计是所有设计形式的基础，其设计原理和理论渗透于各个设计领域。本书共5部分。01“基础篇”，将介绍版式设计的基本概念、构成要素和设计流程，帮助读者全面理解版式设计的整体框架和核心理念；02“文字篇”，将深入探讨文字在版式设计中的关键作用，包括如何选择合适的字体、实现有效的文字搭配以及巧妙的文字编排设计，以提升版面的阅读体验和传达效果；03“图形篇”，将引领读者探索图形在版式设计中的独特魅力，涵盖图形的多种类型、使用原则以及图文互动的创意编排方法，为版面增添生动性与趣味性；04“配色篇”，将阐释色彩的基础知识，并教授如何通过精妙的色彩搭配来强化版面的视觉效果和情感表达，营造出与主题相契合的氛围；05“构图篇”，将深入剖析版式设计的构图精髓，详尽阐述平衡稳定、灵动活泼与理性严谨等构图类型的特点与应用方法，同时展示多种基本构图样式，为设计师提供丰富的灵感与参考。

《节庆包装设计——解构思维与仪式感》剖析众多知名品牌案例，分析品牌属性，以图文并茂的形式来展示作品。逐一分析案例中的组合元素，从字体、用色、材质、工艺、插画、设计草图到节庆意义，务求让读者可以快速准确地找到该案例值得参考的地方。通过本书读者可以学习到如何利用色彩、图案、构图等设计元素来表达节日气氛，如何在节庆包装设计中体现文化和传统，以及如何将节庆包装设计融入到商业营销中。

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7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。孔颖达《春秋左传正义》：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽……透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝“陵阳公样”纹样盛行一时，源于东西文化的融合。服章之美，美在挂、系、缠、绕的服饰结构，美于绮丽绚烂的纹饰配色，更美于绵延千载的中华文化之魅。

现在每年都有大量的艺术设计类本科生希望通过考研的方式成功的进入到下一个学习阶段，但是随着逐年增加的推免生数量，想成功在世界知名高校或国内双一流高校上岸正变得更难，考试难、择校难、面试难，各个环节都让我们几十万学子不停的要做选择题。本书列举了国内外设计学高校、专业、考试信息和部分试题，可以成为设计学考研学子们的一本工具书，帮助考生在考研和研究生阶段随风而舞，不负昭华。全书没有任何预设观点，更多的只是将现有的信息通过梳理及时的呈现给读者，作者也将过去海量的信息通过本书汇集起来，这将帮助学生在最短的时间对目前设计学相关信息的全貌做一个归纳性的了解，这些信息涉及设计学国内外排名、海内外高校信息、历届考研分析等大量关键的内容。

本书是一本适合珠宝设计师和珠宝专业师生的设计与手绘教程。书中的基础知识部分，详细讲解了珠宝设计手绘常用工具，透视画法，三视图画法，不同切割工艺的刻面宝石的线稿绘制技法，珠宝设计常用材质如素面宝石、刻面宝石、国风珠宝常用宝石的彩色效果图绘制技法，各种珠宝用贵金属以及国风珠宝特殊金属工艺的绘制技法，常见宝石镶嵌工艺以及国风珠宝特殊镶嵌工艺的绘制技法等，结合案例展示，简单易懂。书中的临摹实例部分，详细介绍了各种成品珠宝首饰的绘制技法，案例涵盖戒指、耳环、吊坠、手镯、项链、发簪、珠串、斋戒牌等，清晰的透视原理图 实用的案例 详细的步骤，可帮助读者掌握珠宝手绘表现技巧。书中的设计构思部分，系统讲解了国风珠宝设计的创作流程以及国风珠宝创作构思方法，结合丰富的、成系列的国风珠宝设计原创案例和详细的绘制步骤，帮助读者深刻理解国风珠宝原创设计的思路，并进一步强化手绘表现的技能。

全书分为四大部分内容，第一部分为色彩基础知识，包括作画工具、色彩的基本概念等内容；第二部分为色彩风景写生要点，包括表现技法及用笔，风景写生中的空间关系、构图等内容；第三部分为局部风景作画练习，包括不同局部的作画步骤和图例；第四部分为完整风景作画练习，包括不同主题的作画步骤以及画面分析和范例。

本书选题以"设计教学笔记"为题，主要是设计教学中，根据课题从设计概念出发，以实践案例为展开对设计进行阐述，从而对设计理论进行验证和研究，归纳提升与发展，并将事理 学用实践案例加以扩展及丰富内涵的演绎。整本书都根据案例进行展开，在收集教学案例后，加以分类提纲归纳，最终形成具有教学意义的设计教学记录。本书在准确把握教材编写思 路和意图的基础上，针对每一课，紧扣课堂教学实际，提供周到详细、操作性强的设计教学方案。通过优秀教学案例的展示，为广大设计专业学生开拓教学思路，为设计专业教师丰富 教学形式和内涵，以更好地配合高校实现教学目标。

“一旦意识到去未来化的本质和重要性，在于对世界之未来的否定，那么人们如何解释历史、解释物质世界的制造（当然也包括设计），就将发生极大改变。去未来化作为我们当下的境况，迫使一种新的设计哲学诞生。” 带着这样的思考，本书呈现了对设计的历史、语境和未来的全新解读。 《去未来化：一种新的设计哲学》于1999年首次出版，如今再度发行，并附有作者的最新序言，该书如预言般，以极具震撼力的语言向世人诠释了，深刻认识到在这个我们与非人类他者所共同生活的世界，未来的诸多可能正在被剥夺，这意味着什么。本书认为，设计在这个过程中是一把双刃剑，一方面，它是导致不可持续的帮凶，而另一方面，当我们透过去未来化的视角重新思考，将其当作一种促成行动的模式，帮助我们对抗世界之未来的否定，那么去未来化将改变我们对于设计，对于如何建构未来的理解。 本书并非抽象的理论阐述，而是通过具体的案例分析，利用大量设计史料揭示去未来化的前世今生。去未来化动摇了未来单一的必然性，而将重塑未来的挑战赋予设计，并为设计行动提供了全新的实践逻辑。