本书系统讨论了CMF设计方法的由来、发展现状和未来趋势，深入剖析了CMF设计方法的独特视角，完整阐述了CMF设计方法的知识框架，特别是材料与工艺与设计关联性方面的内容，具体介绍了CMF设计方法的基本规律和操作流程。从产品的色彩、材料、工艺和图纹四大要素出发以图纹并茂的手法深入浅出地揭示了CMF设计创新设计方法的原则和技巧。 本书适用大专院校设计艺术类专业的师生作为教材，或从事产品设计和CMF设计的职业设计师和管理者。

这是一本十分实用的产品设计专用配色工具书，依据色调冷暖的过渡变化，系统地列举出一系列精彩的产品配色方案。每个方案均从黄金分割的比例出发，以60%主色、30%第二主色和10%点睛色的方式进行组织，同时每个配色均标注了PANTONE、RGB、CMYK等色值 ，读者使用起来特别方便。

本书是日本鬼才设计师佐藤大的传奇设计工作室nendo经典设计集合。本书收录了2002—2015年nendo工作室所设计的经典产品高清图，并配有设计解说、使用说明，以年为单位，附注产品表。这是当下世界工业设计领域中个性很鲜明的设计师及工作室品牌，与全球数百家家居、杂货、食品、文具、建筑及奢侈品等一线大牌均有合作。

本书分为两大部分。第一部分以理论为基础，并对Adobe Photoshop CC 2018、Adobe Illustrator CC 2018、Adobe InDesign CC 2018和CorelDRAW X 7四款应用比较广泛、非常热门的平面设计软件的功能以及界面等基础的操作进行了介绍，辅助穿插一些操作演示，包含下载字体以及文件的打开、创建和关闭，以及常用工具使用基础等最基本的内容。 本书的第二部分以实战案例为基础，详细、系统以及全面地介绍了实际工作中软件设计及设计流程，步骤分解详细，可以使读者在案例的学习中逐步熟悉软件的操作，辅助穿插的知识点讲解，有助于提高读者的设计水平。 本书内容从理论和实战两方面入手，包括平面设计软件、包装设计、UI设计、户外广告设计、印刷设计、VI品牌设计等，对进行平面设计学习的读者具有非常高的参考价值。

《素描（第2版 工艺美术专业）》是中等职业教育国家规划教材、中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材，依据2014年教育部颁布的《中等职业学校工艺美术专业教学标准》修订。《素描（第2版 工艺美术专业）》此次修订仍保留全书八章的结构，主要包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描、速写与默写、风景写生和半身人像写生。《素描（第2版 工艺美术专业）》编写按照教学要求结合学生认知规律，选取的内容具有针对性和可操作性。每章采用“基本知识一技能训练一表现要点”的三段式结构编写，将素描的结构造型和明暗造型相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练。每章附有思考题和技能训练作业，作业内容明确、要求具体。《素描（第2版 工艺美术专业）》尝试教材的新形态，读者可以通过扫描二维码，观看相关微课，获取相关信息，享受立体化阅读体验。《素描（第2版 工艺美术专业）》可作为中等职业学校工艺美术专业及相关专业素描课程教材，也可作为美术爱好者自学读物。

本书主要介绍以新锐工艺团体“走泥社”为 的前卫陶艺，而将“日展工艺”“传统工艺”“民艺”“手工艺”中的现代陶艺创作放在另一册书中介绍。在本书中，我们可以了解到前卫陶艺是如何在“分栖共存”格局中，以强调艺术生存本身所具有的独立品格和批判立场，以及其 颠覆性的工艺造物观念来展开自己的创作实践活动的。

本书包括以下内容：导视系统设计概述（标识概念、导视系统设计的概念），导视系统设计要素（图形符号、字体、版式设计、色彩），导视信息设计导则（规划过程、基本技术），活用通感设计的导视系统（视觉传播、听觉传播、嗅觉传播、触觉传播），导视系统的设计特征（规范化、系统化、专业化、人性化、个性化、智能化），导视系统分类设计案例赏析（城市交通环境导视系统、城市商业环境导视系统、园林景观导视系统、城市公共环境中其它导视系统）等。 作为公共空间导视系统设计的基础性导则将为导视系统行业的技术发展指出方向，其基本原则、技术指标为标识设计的具体执行建立了指导规范。对学生进行导视系统的学习提供了良好的学习导则和依据，适合作为本科、高职高专类学生及导视系统设计爱好者的工具书和教材。

《构成基础（第二版）》作为中等职业教育“十三五”规划课程改革创新教材，力求做到科学合理、先进前沿、实用性强。该书集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，依据中职学生的认知规律，结合当下设计岗位的实际情况与需要，系统完整地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的基本概念、构成形式、表现技法及构成在设计实践中的应用。全书图文并茂，运用了大量实例印证，理论联系实际，具有极强的说服力。通过学习，学生能正确地理解与运用构成课程中的基本原理，该书旨在培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性的构思和造型能力，开阔学生的设计思路，提高他们的审美能力和创新精神，为今后的专业课程的学习和将从事的工作打下良好的基础。《构成基础（第二版）》可作为中等职业学校计算机平面设计、数字媒体技术应用、计算机动漫与游戏制作、工艺美术、数字影像技术、美术设计与制作、网页美术设计、服装设计与工艺等专业的教材，也可作为美术设计人员的参考用书。

《多维视角下艺术设计理论发展与人才培养模式研究》共分九章，主要内容包括艺术设计的发展、艺术设计的材料与色彩、艺术设计心理与思维、艺术设计审美与批评、构建艺术设计专业工作室教学模式、加强校企合作力度、建立可持续发展的艺术设计教学体系、建立艺术设计专业创新人才评价体系等。《多维视角下艺术设计理论发展与人才培养模式研究》可供艺术设计研究领域的有关人员阅读，也可供艺术设计院校相关专业学生参考。

本书主要是为建筑设计学生设计的一本基础课教材，内容为两个部分：一、ping面形态、色彩表达；二、课程实录。作为设计的基础构成与色彩构成是密不可分的，也是学设计的一门必修课程。重点是怎样通过学习构成设计的方法，一步一步走向建筑设计，强调设计构成的思维方式，构成设计的过程和表现制作的方法。构成中的设计以及设计思维的转换、构成手法在表达过程中的运用等。ping面形态是色彩表达的基础，色彩表达是构成的延续。理论部分与实践部分相结合，在课程实录部分加入作业分析案例，以图文并茂的方式解读构成与设计的关系。