本书是对大型红木雕刻《姑苏繁华图》的一个剖析和鉴赏。施冬妹不惜花费十七年时间将徐扬所绘的《姑苏繁华图》以红木雕刻的形式完美呈现，将清代苏州风物再次呈现于世人的眼前。本书大多以满版的形式呈现红木雕刻，又将画作与之对比，尽量做到让未见过实物的人感受到其宏伟与壮观。同时，本书又大量的剖析局部人物的特写以展现雕工的细腻和画作的精美，极具收藏与鉴赏的艺术价值。

本书主要展示的是国潮风格纹样，包括符合现有市场趋势的八大主要国潮设计图案风格，分别是：中华重要文化遗产、极具风雅的庭院文化、大好河山的壮丽风景、变幻莫测的神话故事、代表着精神信仰的图腾文化、时尚韵味的复古文化、中西合璧的联袂之美、运动嘻哈的街头风潮。延续中国文化的精神，通过全新、时尚的方式进行更深层次的文化探讨设计，给热爱图案纹样的设计师带来一些灵感启发，为国潮文化设计的发展助力。

色彩心理学已经被广泛应用于营销和品牌推广，特别是包装设计中，因为颜色可以影响消费者的情感以及对商品和品牌的看法。当包装的颜色与商品或品牌的个性相匹配时，这些包装就能够吸引更多的顾客，包装中成功的色彩搭配也可以使消费者在提及某个品牌时马上联想到其标志性颜色。这些都是有效的情感营销的结果，因此，为了提高产品的市场竞争力，设计师们应当在包装的色彩选用和搭配上多注意，因为色彩不仅仅是吸引消费者的一种产品视觉符号，更是传达品牌信息、打动消费人群的一个温柔而有力的情感营销武器。《包装配色指南》详细讲解了有关包装配色的秘籍，且案列丰富，点评到位，是一本不可多得的包装设计指南。

《艺术设计概论》是一本艺术设计概论的理论专著，书中主要介绍了艺术设计美学、艺术设计的性质、设计从构成开始、平面构成的基本元素、平面构成的基本形式、设计美的构成、设计思维学、形态设计、色彩设计、艺术设计的风格、工业文明与现代设计、后工业文明与后现代设计等内容。《艺术设计概论》适合艺术设计教学者、学习者参考选用。

本书主要内容包括：初识书籍之美，构建书籍整体设计体系，书籍版式中多彩的设计元素，版式样式，书籍材料与印刷工艺等。本书内容全面、丰富，阐述精练到位，反映了国内外书籍设计领域的前沿动态，吸收了体现当前设计理念和风格的书籍设计作品，同时紧跟设计教育教学的改革步伐，强化案例教学和实训教学，力求实现理论与实践有机融合。本书可作为高等院校、高等职业院校艺术专业学生学习用书，也可供出版从业人员、美术编辑和书籍设计师阅读参考。

本书将展示100多张来自越南新锐插画师的手绘晚礼服插画，除了精美的礼服图片和设计师的创意灵感介绍之外，还重点展示了每个礼服的细节设计，让读者可以更清晰地了解设计师的创作手法。书中的100多张晚礼服插画是从作者多年的创作中精心挑选出来的，其中不乏一些国际品牌的礼服原形，这些华丽的礼服在作者的笔下又呈现出不一样的风采。

本书首先讲述了色彩的基本原理，为各专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和指导，将色彩运用的规律应用在艺术创作设计的实践中。比如视觉传达设计中如何应用标志、海报、招贴等多维视觉；在室内装饰和园林景观中如何使用色彩增加项目的特色和品质；在不同的材质的产品中如何以色彩取得消费群体的喜爱；在游戏与动画中怎样应用色彩，增添人物造型的性格与情感传递；在服装中如何体现传统的经典搭配和性格塑造，甚至传承一种文化与信仰；在当今流行的公共艺术中，对大型的艺术品与公众区域，如何让市民和艺术者更加热爱生活，等等。

珠宝手绘的表现形式依照时代流行喜好的不同，也根据每位绘制人的绘画风格不同，而有不同的表现方式，这些表现方式或复古或时尚或写实，无论哪种风格都可以很好地将首饰美美的描绘出来。本书从单纯的金属的表现以及单颗宝石的绘制方式开始讲解，到完整的整体珠宝效果图呈现，介绍基础的珠宝手绘的要点，以古典珠宝手绘的绘画风格为主要风格。步骤比较详尽，种类较全，读者通过阅读和练习后，可掌握好这些技法，从入门基础到整体表现都能有所收获。

本书主要介绍了系统思维相关的基础知识， 以及这些知识在产品设计、设计管理中的运用。本书内容分为三个部分： 知识基础、灵活运用和精神实质。知识基础部分主要从设计师的角度阐述了系统思维相关的理论基础。灵活运用部分主要以互联网行业、产品与服务行业为视角， 阐述了系统思维运用的三个层面——产品服务生态系统、概念模型和信息架构。精神实质部分主要介绍了系统性的设计管理的方式、方法， 以及上升到精神层面的设计师的宣言。 \n本书适用于有一定设计理论基础的设计师、产品经理、设计管理者、企业高管、创业人员， 以及在校的相关专业师生们。 \n

《陶瓷包装设计》分上下两篇：上篇着重从理论角度对古代陶瓷包装的发展脉络做梳理，主要从陶瓷作为容器的角度切入，以历史发展的进程为线路，探讨了陶瓷包装的概念、各历史时期陶瓷包装的种类等，还有对诸如少数民族陶瓷包装特色、宫廷包装与民间包装等内容的阐述，希望从史学的角度厘清古代陶瓷包装的特征，为现代陶瓷包装设计提供理论参考；下篇主要是对现代作为艺术品的陶瓷的包装设计的方法论展开研究，从材料的选择、缓冲结构的设计、包装视觉设计到品牌化的建设等角度，提出了一些观点和设计思路，希望能抛砖引玉，提高企业和设计师对陶瓷的包装设计的重视，引导现代陶瓷包装设计向绿色可持续方向发展。