本书包括以下内容：导视系统设计概述（标识概念、导视系统设计的概念），导视系统设计要素（图形符号、字体、版式设计、色彩），导视信息设计导则（规划过程、基本技术），活用通感设计的导视系统（视觉传播、听觉传播、嗅觉传播、触觉传播），导视系统的设计特征（规范化、系统化、专业化、人性化、个性化、智能化），导视系统分类设计案例赏析（城市交通环境导视系统、城市商业环境导视系统、园林景观导视系统、城市公共环境中其它导视系统）等。 作为公共空间导视系统设计的基础性导则将为导视系统行业的技术发展指出方向，其基本原则、技术指标为标识设计的具体执行建立了指导规范。对学生进行导视系统的学习提供了良好的学习导则和依据，适合作为本科、高职高专类学生及导视系统设计爱好者的工具书和教材。

《剑啸阁自订西楼梦》的作者袁于令，是后期“吴江派”里声名卓著的一位，他和“临江派”的嫡子吴炳，从不同的方向实践了沈律汤词的“合则双美”。《剑啸阁自订西楼梦传奇》恰也是明末曲海词山、枣黄梨白中值得表而出之的几件名品之一。该刻本是上海图书馆藏明末剑啸阁刻本。卷首题“剑啸阁自定义西楼梦传奇 幔亭峰歌者令昭”。半页九行十七字，小字双行同，白口，单黑鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌“西楼梦”、卷次、页码。卷前有“题西楼记”，末署“眉道人陈继儒题于顽仙廔”，又有“西楼梦目录”。该刻本分上下二卷，凡四十出，在第四十出后，订入“剑啸”一篇，借胥长公之口以抒怀，当是重作下卷起首的第二十一出，版心则易“西楼梦”为“西楼记”。卷前有版画八幅，其图乃是明末清初“山水园林”式版画的代表作，具有极高的艺术性和艺术价值。

工艺美术是中华民族传统文化的重要组成部分，内容丰富、博大精深。河北省工艺美术历史悠久，种类繁多，有20余类，50多个品种，在全国工艺美术行业中占有重要位置。尤其是近年来，又涌现出了大批新的工艺美术品种，独树一帜。为更好的保护、传承河北优秀民间工艺美术作品，河北省民俗博物馆不断加大征集力度，将具有较高的文化、艺术和科学价值，代表河北省工艺美术现阶段*高水平的作品系统征集入藏。基本形成了较为完整的高水准的藏品体系。此次选取其中部分项目结集出版，不仅能够提高读者对当代工艺美术的了解，还可以使读者感受到中国传统文化的深厚文化内涵及艺术魅力。对于宣传河北工艺美术，构建和谐社会，促进文化事业的发展也必将会起到推进作用。本书内容分两部分，首先以图文并茂的形式，阐述相关工艺形成历史、工艺特点、发展状况等，后半部分为图录配诗或小散文形式，给读者以视觉的冲击和美的感受。

《袁了凡先生释义西厢记》为“新辑中国古版画丛刊”之一，明万历间（1573—1620）休宁环翠堂刻本，元代王实甫创作杂剧《西厢记》插图本，全剧主要描述了书生张生与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破重重阻挠，终成眷属的故事。书中有插图九幅，夹入曲文第一、三、六、九、十、十一、十三、十六、十八等出。绘刻精美，尤为珍贵。它是上海图书馆收藏的诸多中国古代版画精品之一，体现了万历中期文人“书斋山水”对于书籍插图创作的影响，揭示出了版画风格演进的一段关键史实，不仅是戏曲史研究的珍贵文献，更是廓清晚明版画史风格演变过程的重要标本。

《四合茗苑：中式艺术设计品鉴》收录了四合茗苑中式设计机构具有典型中式风格特征的室内设计作品30余例。每个案例均包括设计说明、案例特点、文化背景阐述案、案例效果图及实景图等，既涵盖了各个空间的整体印象，又带有浓郁的中式元素的细节描写，为多种当代中式室内设计风格提供案例参考。

花束看似简单，实际蕴合丰富。需要很娴熟的技术和能力。制作花束的技术达到一定程度，会给创作者增添许多乐趣。因花束的制作是握在手中，所以手感格外重要。因此，有人说，进步的捷径只能是熟能生巧。《日式花束：图解构思与制作》是献给那些热爱花束，想要学习技法的花艺师的灵感书。在介绍基本的花束构思和技巧之外，还收录了以鲜花、干花、仿真花、永生花等作为素材的各种设计实例。

《构成基础（第二版）》作为中等职业教育“十三五”规划课程改革创新教材，力求做到科学合理、先进前沿、实用性强。该书集平面构成、色彩构成、立体构成于一体，依据中职学生的认知规律，结合当下设计岗位的实际情况与需要，系统完整地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的基本概念、构成形式、表现技法及构成在设计实践中的应用。全书图文并茂，运用了大量实例印证，理论联系实际，具有极强的说服力。通过学习，学生能正确地理解与运用构成课程中的基本原理，该书旨在培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性的构思和造型能力，开阔学生的设计思路，提高他们的审美能力和创新精神，为今后的专业课程的学习和将从事的工作打下良好的基础。《构成基础（第二版）》可作为中等职业学校计算机平面设计、数字媒体技术应用、计算机动漫与游戏制作、工艺美术、数字影像技术、美术设计与制作、网页美术设计、服装设计与工艺等专业的教材，也可作为美术设计人员的参考用书。

《多维视角下艺术设计理论发展与人才培养模式研究》共分九章，主要内容包括艺术设计的发展、艺术设计的材料与色彩、艺术设计心理与思维、艺术设计审美与批评、构建艺术设计专业工作室教学模式、加强校企合作力度、建立可持续发展的艺术设计教学体系、建立艺术设计专业创新人才评价体系等。《多维视角下艺术设计理论发展与人才培养模式研究》可供艺术设计研究领域的有关人员阅读，也可供艺术设计院校相关专业学生参考。

本书主要是为建筑设计学生设计的一本基础课教材，内容为两个部分：一、ping面形态、色彩表达；二、课程实录。作为设计的基础构成与色彩构成是密不可分的，也是学设计的一门必修课程。重点是怎样通过学习构成设计的方法，一步一步走向建筑设计，强调设计构成的思维方式，构成设计的过程和表现制作的方法。构成中的设计以及设计思维的转换、构成手法在表达过程中的运用等。ping面形态是色彩表达的基础，色彩表达是构成的延续。理论部分与实践部分相结合，在课程实录部分加入作业分析案例，以图文并茂的方式解读构成与设计的关系。

将室内设计和建筑学之间完美结合，IFDM精心挑选的作品在不同的风格之间流露着和谐感，能代表目前的工程设计领域和放眼于未来的发展，这些奇妙的设计（独特的照片将唯美风格展露无遗）将展示于总共有200页的内文之间，它们是一个设计工具，亦是一份拥有具备独特风格的作品的完美清单。