自1981年川久保玲在巴黎举办时装秀以来，她和她的品牌Comme des Garçons影响了时尚界近40年。她从一位时尚界的破坏者，逐渐成为时尚破旧立新者，时尚创造力的引领者。 《川久保玲：边界之间的艺术》用近10万字的访谈和川久保玲历年来的著述整理，并配合200来张知名摄影师与川久保玲合作的时装摄影作品和川久保玲的手绘稿，详细解读了川久保玲的美学、设计理念和品牌体系构建历程。

《标志与VI 设计》一书系统阐述了标志设计与VI设计的.方法与理理论，每章知识点循序渐进，章节之间环相扣，深入浅出、条理清晰。本书是在《标志与企业形象设计》一书基础上进行修订，对部分案例和内容进行更新和删减。本书注重以创意性思维与品牌战略为指导，以实际设计程序为主线展开，主要叙述标志设计与VI设计原则、基本理论以及创意性思维，并对具体的设计和制作进行详细讲解。该教材内容注重基本理论与现代设计相结合，同时分析大量中外优秀的标志设计精品，以及成功的vi设计案例，并用图文并茂的方式加以详细说明，帮助读者更加快速有效地将设计技巧与实际应用紧密联系起来，实现从理论到实践的升华。

本书主要通过插画师的一些绘画作品作为案例，来了解绘画软件Easy Paint Tool SAI（简称SAI）的一些技巧和绘画方法。第一章介绍了软件的基本操作、常用快捷键和笔刷纹理等，让读者对软件有一个大概的了解。第二章有四节内容，分别讲解了画人物的时候必然会接触到的人体比例、五官、手和头发以及配色等知识，为下一步完整地画出心目中的插画做准备。第三章是比较实用的绘画过程例作，每个案例都是按照草稿-线稿-上色-后期这一过程进行阶段性的讲解，让读者在了解绘画过程的同时，对SAI的基本操作和技巧也有更加深入的了解。

PART1【你真的很可爱】：鼓励读者坚持对生活的热爱，可爱的人画什么都可爱～PART2【挑一样喜欢的工具吧】简要介绍画笔、本子及二者的搭配；PART3【一看就会的基础入门】常用绘画元素：直线、折线、曲线、三角形、矩形、圆、星星、爱心；PART4【配色就是这么简单】配色基础、常用配色方案、配色灵感、上色方法、填充花纹；PART5【手帐装饰一点通】常用手帐元素：标签、分割线、边框、排版、Q版字体（数字、字母、中文）；PART6【小芃友哟0的一天】常用手帐素材：起床（生活用品），路上（交通工具），吃饭（美食），游玩（建筑、宠物、植物），同学会（人物：脸型，五官，发型，服饰，包鞋，文具）；PART7【简单可爱的小机关】常用手帐小机关：收纳，立体字，发射爱心，刮刮乐，创意启发总结；【附录】1. 中国传统节日的手帐素材；2. 美食；3. 植物； 4. 动物；5.天气符号； 6. 表情包。

《体感标识设计》是从应用的角度对标识设计进行了解析，分为四个部分，包括体现地域主题的标识、体现企业文化主题的标识、导向标识和色彩主题的标识。《体感标识设计》的内容非常实用，而我国的标识系统相当一部分不是很清晰、合理，使用上不甚方便；《体感标识设计》为提高我国标识设计水平很有帮助。

跟着雨停用*疗愈的手感插画，燃起心中的画画魂，装饰心爱的手帐！超过100款实用生活小图X 多变美字 X手绘表格3～6步骤就画完，网友回应模仿成功率100%！手残也能画！ ◆月手帐这样画：一天一格，一目了然当月行程的手帐● 旗帜标题＋角落标记→　添加醒目标题时，除了把字体加大、加粗以外，*创的旗帜标题和角落标记都是画重点的*帮手！ ● 进度标记＋生活图标→　运用多变的简单线条，精准掌握本月活动进度！　旅行、购物、庆生、考试…等图示，行程规划不忘记！ ◆周手帐这样画：一周一跨页，适合忙碌上班族的记事手帐● 简笔画气象＋食物＋表情＋对话框→　巧妙填补页面角落的对话框、生动俏皮的图释，　记录生活中的每一个大小感动！ ◆日手帐这样画：一天有完整1页的日记事，详细记录大小事● 节日插画＋多变字体→　跟着心情起伏来画画和书写，看字型的变换，就能回忆当下情景！ ◆自制表格这样画：追剧、看书、储蓄都需要的自制进度表 ● 色彩变化记录表格→　搭配花草边框＆小动物插图，表格再也不生硬、单调又无趣！

《紫砂艺术与文化》首先对紫砂陶艺的发展过程予以了历时性的梳理，这不仅是帮助学生在宏观上了解其发展源头、不同历史时期的发展状况及其背后的社会文化变迁因素，也为全书其他章节的讨论提供了更为宏阔的历史与现实依据。其次逐一探讨了紫砂陶的制作流程、器型种类、诗书画印、品鉴收藏以及文化意蕴等一系列重要议题。其中，对紫砂陶工艺流程和器型种类的介绍，将有助于学生在实践层面对具体的制作环节、要领及器型设计等有一个整体性的把握；对紫砂陶艺中诗书画印的剖析，既是对其创作实践与其他艺术形态之间复杂关系的揭示，又有助于学生更充分地理解紫砂陶的艺术性和审美内涵；对紫砂陶的鉴赏以及收藏问题进行针对性的探讨，则有助于学生在更开阔的视野中理解紫砂的艺术价值；对紫砂陶艺的文化意蕴进行必要的说明，也将帮助学生更好地理解它的文化传承意义。以上述内容为基础所形成的六个章节，相互勾连、彼此印证，最终将紫砂艺术与文化的面貌较为完整地呈现出来。

本书是一本介绍刻纸技法并附有精美图纸的手工书。书中介绍了刻纸的常用技法，以及各种图案的详细雕刻方法。书中的35个刻纸作品简约而富有创意，可以作为家居装饰，还可以制作成卡片，兼具艺术性与实用性。本书配有成品展示图及雕刻用纸，没有美术功底的读者也可以轻松上手。

苏，繁体写作“蘇”，从字面上看，鱼米之乡之意一目了然。园林中的花格窗定格了苏州2500多年的风雅，绣娘手下丝缕之间又流露出欲说还休的韵味。这座城市内敛而富于思考，古老又不失时尚，小桥流水、一砖一瓦之中都是文化。当人们思考生活与文化时，灵感由此迸发。有这样一群年轻人，他们活力四射、意气风发：他们才华横溢、笔底生花；他们思索，他们表达，他们热情投入创作，以精妙绝伦的创意诉说生活。这便是2018苏州全球青年文化创意设计大赛的初心与宗旨。本次展览共分两个展厅，其一展示来自全国的优秀青年设计师的作品，他们进行自由主题的发挥，用视频短片、视觉设计及产品开发等设计呈现创意无限、充满情调的开放苏州：其二展示由全球近30个国家、地区的150位知名设计师设计的海报作品，部分优秀作品已于2018年7月在美国波特兰市政厅展出。改革开放40年来，苏州城市形象的变迁与文化的发展在此次展览中可见一斑。

从《日本现代陶壁/日本近现代工艺美术丛书》中介绍的陶壁作品可以看到，大多数陶壁家尤其是身为陶艺家的陶壁作品，都十分关注对“黏土”自身物质特性的表现，在亲手制作的过程中，并不仅仅喜悦于形体的营造及其变化，满足于尽可能地控制形态倾向性的技术技巧，而是强调亲“土”式的制作。他们力图将陶壁制作归还于“黏土”，从“黏土”自身所具有的特性中寻找与陶壁紧密相关的形式，并发掘出表现这种形式的技术与方法。他们强调土与人之间自古以来存在着的原始和朴素的关系，并在寻求和体悟这种人与土的关系时，运用基本的方法来进行创作。不仅仅是强调用手来成型，还包含着对色釉、窑内烧制等在内的各种制陶技术的强调。在回归和把握黏土特性的过程中，感知黏土与生命深处的渊源。