形态设计是工业设计的一项重要内容，它能带给消费者直观的感受，是连接设计师与市场的桥梁。《产品形态设计》内容丰富，语言流畅，理论体系完整清晰；阐述了形态设计的基本规律，通过心理、视觉、传承等多个角度展开。《产品形态设计》主要内容包括产品设计与形态设计、形态、形态设计的基本规律、形态设计的基本方法、形态设计与产品要素的关系、形态设计的语意特征、形态情趣化设计、形态设计中的文化要素和设计案例九个部分。《产品形态设计》循序渐进，从形态的概念人手，逐步深入，同时引入各种理论作为辅助；强调实用，配以大量国内外优秀的产品形态示例图片，表述深入浅出，符合工业设计（理）专业教学改革方向。《产品形态设计》适合高等院校的学生、企业的产品设计人员和产品开发高层决策者参考使用。

本书以时间为脉络，讲述了自1950起，历经两个重要时期——“战后四十年（1950-1989）”与“鼎盛十年（1990-2000）”，直至今日，在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下，一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合，打造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。 其中开辟了日本设计新局面的设计师，如战后第一、二、三代大师，乃至鼎盛十年的五大家，本书都对其进行了介绍，带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师，深入探讨“日式美学的起源”、“日本平面设计的发展”、“设计教育的核心理念”、“日本设计师如何奋起与扩大组织影响力”等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法，希望能帮助读者探究日本平面设计的本质，掌握日式极简的精髓。

黑田泰藏的白瓷作品享誉国际，他的“白”被誉为是一种带有禅意的白，隐含深邃静谧的意境。此书是他第一本回忆录。首次揭露作者与民艺大师岛冈达三的交往、发现白瓷的经过，以及对陶艺的思考。 “我开始这份工作，至今已过去五十年。最初的二十五年我尝试了各种手法，却没有一个坚持长久，始终在试错。虽然我很早就知道自己对“白瓷”有特殊的感情，却到四十五岁，才觉得差不多可以开始。当时我给自己定下‘拉坯成型、器皿、单色’的三个条件，并由此获得了巨大的自由。”

本书先从生态环境的角度分析了自然生态环境、经济生态环境和社会生态环境对扬州古代工艺美术发生和发展的影响。扬州因运河而起，又因漕运而兴，在中国经济重心南移的过程中逐步发展起来的商品经济成为工艺美术生产的重要保障，而政治上的优势和文化艺术的繁荣又为工艺美术的发展提供了良好的机遇。而当出现自然环境的变迁、战争的严重破坏、漕运优势的丧失等情况时，扬州工艺美术也会相应地出现跌宕和衰退。 本书系统的探讨了扬州古代工艺美术风格的形成和传播问题。在社会上各个阶层的商品消费和民风民俗的共同作用下，又在江南工艺文化的浸润下，扬州古代工艺美术形成了雅俗辉映的工艺风格，这种风格又借由多种方式对外进行传播和交流，影响深远。

奥斯卡演员蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）和巴黎时尚博物馆馆长奥利维尔·塞拉德Olivier Saillard曾连续三年在巴黎做了三场行为艺术表演——主题是人与服装之间的关系。《不可思议的衣橱》是为弥补错过这三场精彩表演的读者的遗憾而出版的。 英文原版是分成了3本，每本100页，中文版将其合成了1本，开本和页码基本没有变化。其中一本（一个章节），原名是CloakroomVestiaireobligatoire。Cloakroom和Vestiaire这两个词一个是英文一个是法文，都是衣帽间的意思。而obligatoire是一个法语，有强制强迫的意思。书名前两个此首字母都是大写，第三个词确是首字母小写。这个外文书名有点文字游戏的味道——从书名就可以看出它有行为艺术的味道——这些，用中文无法翻译，故只能在内容简介中与大家分享。中文翻译成“衣帽间”，名字没有问题，但缺少了一点行为艺术的调调。我们曾想过，要不要叫“衣物存放处”用不同的颜色或字体标明存放这个动作，但这样又显得刻意，而且中文里的“衣物存放处”总会让人不禁联想到学校体育课或健身房的更衣室……

《艺行漫记（小百花拾珍）》以日记体的形式，通过作者自己亲历、亲为、亲见的真实记录，反映了浙江小百花越剧团自改革开放以来，践行为“人民而创作，为人民而演出”的宗旨，把文艺送到城市、农村、山乡、海岛、矿区，足迹遍及祖国大疆南北，直至港、澳、台地区，并受政府派遣，多次赴海外有关国家访问演出，传播中国文化，播撒友谊的种子。《艺行漫记（小百花拾珍）》是一曲改革开放以来戏曲团体为人民服务的赞歌。

陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷是一种工艺美术，也是民俗文化。中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。为了顺应读图时代的需求，让读者“看到”历史，我们邀请30多位业内资深的摄影师，历时2年多，足迹遍及人半个中国，拍摄并收集了近2万张图片；又反复筛选其精美者近4000幅收录到本丛书中，每册书少则插图二三百幅，多5000多幅。为了更好地展示图片质感和艺术效果，10多位设计人员又花费了大半年的时间给图片做了精细化处理，从而使图片与文字更完美地结合，让看似抽象的文化在读者眼中有了质感和真实感，减少了因年代久远带来的陌生与隔阂，真正地与中华传统文化亲密接触。

陶瓷工艺是实现陶瓷艺术的重要途径，非遗地区的制陶技艺因为环境和各种客观条件的限制，因而在传播以及传承方面存在很多限制，但是其作为中国传统文化中不可或缺的一部分，有必要对非遗地区的陶瓷技艺进行研究。《基于现代陶瓷工艺的非遗地区制陶技艺创新与发展》从现代陶瓷工艺的角度出发，通过与非物质文化遗产的相关理论结合，进而探究非遗地区的陶瓷工艺特点及发展现状与困境，对其面临的问题提出改进措施，对非遗陶瓷工艺的有效传承提供思路，以期对陶瓷技艺的从业者或研究者提供参考和借鉴。

本书主要是以目前设计色彩教学的现状为切入点，结合当代本科学生鲜明的个性、追求和注重表现自我意识、综合分析能力较弱的心理特征和思维特点，归纳了有关平面色彩、立体空间色彩及创新色彩三方面训练模式的教学内容。色彩是设计专业的基础课程之一，本书引导读者进一步学习和掌握色彩理论知识，以及创新意识的挖掘，为培育具有真才实学的创新型设计人才，打下坚实的基础。

《动漫CG插画表现技法》将photoshop、sai、illustrator、coeddraw等主流软件的操作技巧和动漫插画实例的绘制过程完美地融合在一起，以教学模式指导读者快速入门并进阶。其中理论知识部分主要讲解动漫CG插画的综合概念及插画师的心得感悟并提供特殊小技巧；案例部分主要讲解绘制插画时会用到的软件及软件功能面板，如图层、选区、色彩、笔刷、滤镜等，选用具有商业实用价值的经典案例，涵盖动漫插画应用的多个领域。《动漫CG插画表现技法》从初学者的角度出发，集知识与应用为一体，从涂鸦风格逐渐过渡到写实风格。每一章为一个课题，以学习目标、重难点介绍、训练要求、实例绘制、作品点评、课后练习、拓展阅读等七个环节为主线展开讲解，让读者能领晤到插画绘制的精髓。《动漫CG插画表现技法》注重基础理论和实战应用的结合，对CG技术的讲解，技巧的总结，重难点的剖析都直面实际行业需求，使读者能够将所学所悟迅速应用到实际动漫插画的创作之中。《动漫CG插画表现技法》既适合高校动漫艺术设计专业的插画教学，也可作动漫插画爱好者自学之用。