本书分为6章。第1篇解读版式设计的基本准则和编排设计的要素原则；第2章探索不同网格的使用方式；第3章讲解页面上的设计要素；第四章从版式设计的形式与功能探索网格、文本与图像之间的编排关系；第五章揭秘影响版式效果的设计意图和具体要求，讲述多种规格的版式设计和后期处理工艺的选择；第六章通过6大平台跨领域解读大量的成功案例，并对其进行分析展示，使读者在欣赏的同时也能提高自己的审美和设计能力，达到从入门到精通的最终目的。

2020年初新冠肺炎疫情肆虐期间，全国各地、各条抗疫战线上涌现出大批可歌可泣的感人事迹，本书以中国传统文化剪纸这一艺术形式，遴选了全国剪纸非遗传承人的优秀抗“疫”战线剪纸作品近200幅，内容分为十个章节：1.武汉有难，八方增援；2.战疫一线，天使攻坚；3.抗击毒魔，从我做起；4.众心齐结，舍家纾难；5.危难时刻，党员争先；6.军民鏖战，共克时坚；7.疫情决战，英雄死难；8.众志成城，筑牢防线；9.岁岁年年，吉祥生盼；10.天佑中华，庚子平安。这十个章节的内容从各个角度摹写了抗“疫”过程中可歌可泣的人和事，并呼吁普通民众自觉做好防护，为抗击疫情贡献自己的力量。本书的出版旨在记录这段刻骨铭心的抗“疫”历史，更是鼓舞全国人民患难与共，携手同心，并肩战斗，为取得抗击疫情的最后胜利不懈努力。

在日本重要的审美观念中，有所谓“粹”的概念。“粹”在辞典上解释为“无论是本身还是周遭氛围都是清爽俏皮的”，但也有一种色气（诱惑）在其中，而根据九鬼周造在《“粹”的构造》中所述，“粹”是由“媚态”“意气”“断念”三部分构成的。“媚态”就是色气；而“意气”就如字面意思，是志气、骄傲之义；以及“断念”，虽然有许多不同的解释，我个人认为是指对事物不拘执，能简单地抽身离开。简而言之，并不特别执着于什么（有时只是因为骄傲而不愿执着），善变的人们轻易地就在新的价值观中感受到诱惑，这样就能被称之为“粹”吧。还有另一种强调执着之用的价值观就是“野暮”（“粹”的反义词，直译为不通世故、不近人情，可以理解成老顽固）。这样想的话，“江户人不留隔夜财”或者“江户人就像五月的鲤鱼旗（随风飘摆）”之类的俗语，就是江户时代“粹”的风流精神的表现吧。

《设计认知研究方法与可视化表征（第2版）》延续了认知科学的研究思路，并汲取多学科的分析方法。其研究的体系脉络分为设计认知理论、设计认知分析方法、可视化表征三大部分，按照九个章节展开。第1章主要介绍设计学科的研究方向；第2章引入了设计认知，阐述由认知科学知识嫁接到设计学的研究思路，明确了设计认知的涵义和体系；第3章介绍了感知觉、注意、记忆等认知理论的知识结构，并阐述了在设计中如何应用等问题；第4章通过视觉搜索模型、视觉信息的认知加工逐步构建设计认知理论，揭开认知行为与设计因素的关联属性；第5、6章介绍了感性的语义构造以及情感因素，展开感性计测、情感属性分析与情感设计的影响程度研究；第7章介绍了设计认知研究中跨知识、跨领域的综合分析方法、模型和工具，建立设计认知的设计调查、实验范式、评价体系等；第8、9章通过信息呈现的手段，将设计认知理论应用于新的研究领域——可视化表征，展开了信息化时代的设计之路。

《世纪“广生行”：20世纪中国产业环境下的设计体制研究/当代设计卓越论丛》以“广生行”为代表的上海日化产业一个多世纪的设计发展为例，以三个时代的三个典型人物作为中国现代设计体制研究的切入点，考察一百多年以来现代设计在不同的历史与社会背景之中的发展变迁，分析设计师角色与身份的转化，以此来描述现代设计“嵌入”中国现代化进程的历程。

解剖禅宗美学，直击虚空的本质简素——洞见素材的千面性，发现真正的丰富 枯高——越凋零越美丽，无需陪衬即有存在感 静寂——向内心求索，感受无止境的安静 幽玄——深藏余韵，于无形之中见有形 自然——无心不做作，单纯不拘束 脱俗——否定形式，得到自由 不均齐——因不完整，所以尚未到达终点；没有尽头，所以作品得以成立一庭一禅机，一心一设计方寸之间，意犹未尽 枡野俊明在城市的角落里恢复了自然的本貌。他的花园给厌倦枯燥都市生活的人带来了慰藉，净化了他们的灵魂。——伊东丰雄

全书按历史时间进程和艺术？？格发展划分为12章，从古埃及、古希腊和古罗？？家具讲起，细述17、18、19世纪欧洲古典家具，一直讲至20世纪末的后现代？？格家具。涉及欧洲、斯堪的 纳维亚、中国、日本、南非和美国等地区，每一个时期的具体家具样式和内涵。 书写结构： 全书按历史时间进程和艺术？？格发展划分为12章，从古埃及、古希腊和古罗？？家具讲起，细述17、18、19世纪欧洲古典家具，一直讲至20世纪末的后现代？？格家具。涉及欧洲、斯堪的纳维亚、中国、日本、南非和美国等地区，每一个时期的具体家具样式和内涵。 具体内容架构： 1.“时间轴”：概述此时期重大历史事件及有关家具发展相关的人、事、物。 2.“时代背景总结”及“时代家具？？格”：涵盖22种时代？？格展现——文艺复兴、巴洛克、中国 ？？、哥特、乔治亚、洛可可、路易十五、安妮女王、新古典、古斯塔夫、联邦、帝国、比德 迈、新艺术、装饰主义、现代主义、历史主义、唯美、工艺美术、现代、波普、后现代...... 3.“？？格要素”：细述每一种家具？？格的典型设计要素，全书达至150种之多。 4.“国家、地区”：同时期，世界家具发展地图，呈现不同社会背景下的各地域政治经济生态导 致的家具生产模式、使用习惯及发展变化。5.“材料、工艺”：深入讲解各时代家具的典型材料及工艺特点。 6.“设计师、设计团体”：世界著名家具设计师、设计团体、机构的介绍、代表作及背后的设计 理念。 7.“柜子、桌子、椅子”：按类型图说家具？？格流变。

《首饰艺术设计与制作（全国高等院校艺术设计专业“十三五”规划教材）》内容为首饰艺术设计与制作，全书分为三大版块，第一章讲基础知识，简明扼要，主要从当代首饰的概念及其流变、首饰设计的基本要素、基本技能这单方面来展开；第二章为实训项目，分为基础练习、主题创作、设计实践三个递进层次的教学内容，强调专业实践性和参考性，第三章讲赏析，从作为商业产品的首饰设计、作为艺术表达的首饰作品、以首饰为话题的艺术实验这三个层面来帮助学生提高专业审美和分析能力，拓展学生的专业视野。

全书分为六个章节：通过引入版式的作用与历史形态发展，让学生对版式设计的历史形态有整体的认知，对初学者的改良创新有所帮助;通过色彩编排与图片编排的讲解，让学生了解版式设计的基本元素特征及其编排使用技巧;通过文字编排、网格编排和自由版式编排的方法传授，让学生切入三种不同类型的版式设计的实践中——纯文字版面、图文混排的网格版面和图文混排的自由版面，对不同类型的版面设计的侧重点及设计原则进行清晰的归类划分，使学生一目了然，更好地掌握其相关知识。

本书是一本商业插画绘制教程。全书共6章，第 1章讲解商业插画的基础知识；第2章讲解商业插画的构思与绘制技法；第3~5章通过App皮肤插画设计案例、手机壁纸插画设计案例和印刷类物品插画设计案例，详细讲解插画的绘制方法与商业应用；第6章讲解插画师如何推广自己，让自己获取更多的关注。本书案例丰富，讲解细致，知识点全面，注重插画的商业实用性。另外，本书所有的设计案例均附有教学视频。本书适合插画师学习和使用，也可作为广大插画爱好者及相关从业者的参考资料。