立体构成作为一门基础设计学科，专注于多学科交叉的立体造型研究，是现代艺术设计的重要组成部分。它集美学、数学、逻辑学、物理学、材料学等多学科为一体，并通过设计形成理想的构成形态，是功能性很强的立体造型。它涉及建筑设计、包装设计、展示设计、工业设计、服装设计等，同时又关联着许多纯艺术学门类，如公共艺术设计中的雕塑、装饰作品等。《立体构成（第2版）/高等院校艺术学门类“十三五”系列教材》共分十章，内容丰富，选材广泛，涉及设计领域的方方面面。书中有大量经典的设计作品图片，以及教学实践过程中学生优秀的习作图片，它们使得《立体构成（第2版）/高等院校艺术学门类“十三五”系列教材》图文并茂，深入浅出，通俗易懂，具有一定的理论性和知识性。《立体构成（第2版）/高等院校艺术学门类“十三五”系列教材》的编者均为高校多年从事立体构成教育的教师，他们对立体构成教学有丰富的经验和深刻的体会。《立体构成（第2版）/高等院校艺术学门类“十三五”系列教材》可以作为艺术设计专业本科或专科的立体构成教材，也可以作为建筑工业设计、装饰设计、视觉传达设计、服装设计、展示设计、环境艺术、景观设计、动画设计、家具设计等相关人员的学习参考书，亦是对设计艺术感兴趣的读者自学参考的好资料。

《创意服装设计及效果图表现》是带有实验性质地进行分类以及重构设计，试图挖掘出具有时尚和艺术潜质的服装设计形式。多元化的面料研究是在创意服装的基础之上进行的，有别于成衣服装需要考虑到商业化和实用性等多种要求，可以更加大胆地进行设想和试验。作者通过图片案例分析、实物制作、创意大师案例分析、突破性思考，深入研究多元化的各种设计类型、表现形式和工艺方法与材料的运用进行归纳和总结。并且从创意设计的思维方式、工艺结构和材质的多元化综合运用等方面着手，将感官享受和艺术氛围融入创意服装中，在探寻多元化的设计方式所带来的更加具有灵活性、丰富性、多样性、复杂性特质的同时，也希望能通过研究成果引导设计师进行新的开发与尝试的发展方向，打破现有服装面料思维创意上的局限性，将精益求精的匠人精神运用到创意服装设计的研究和教学当中。

《产品设计进阶/高等院校艺术与设计类专业互联网+创新规划教材》为编者多年教学、科研和创新创业实践的成果，针对与社会发展经济需求紧密的智能家居产品设计、交通工具设计、情感交互产品设计、文化创意产品设计、家用医疗设备设计、玩具产品设计几大类产品，紧密围绕“产品设计要素-设计程序与方法-设计案例解析”三部分层层展开，图文结合，深入浅出，通俗易懂。《产品设计进阶/高等院校艺术与设计类专业互联网+创新规划教材》适用于高等院校工业设计和产品设计专业本科的产品开发设计类核心课程，也可供工业设计、设计艺术领域的企事业单位科研、设计人员参考。

《产品形态语意设计》系统地介绍了产品形态设计的基本原理和方法，重点从语意符号学的角度分析了产品形态所应具有的物质使用功能和精神功能的内涵，主要内容由产品形态设计基础、产品形态语意的符号学基础、形态符号语意的认知心理学基础、产品形态设计中的无意识、产品形态语意的设计规范、产品形态语意的设计实现和产品形态语意设计案例分析七部分构成。全书从语构、语用和语意相结合的角度讲解了产品形态设计的语意规范，并结合实际案例介绍了产品形态语意设计的具体实现思路和方法。《产品形态语意设计》以培养应用型设计人才为目标，适合作为高等院校工业设计、产品设计等专业的教材，也可作为工业产品设计行业从业人员和自学爱好者的参考用书。

本书为陶艺初学者提供了清晰详尽的入门指导，从基础技法到实物创作，手把手教你制作出精美且实用的日常陶瓷物品。作者在传授每一种技法时都提供了大量详细的步骤分解，以全彩实拍图帮助你更直观地理解手法。贯穿全书的小贴士，更为你提示了每个项目的制作要点。书后的陶器造型图库更是提供了大量模板，为你提供源源不断的灵感。

本书以年代为序，便于读者在了解历史背景的基础上掌握建筑知识，并且将历史内容融于建筑词汇，避免对建筑作过于复杂的分析，通俗易懂，同时配以大量经典建筑的平面、立面和剖面图。同时本书兼具一本专业术语辞典的特点，为读者提供一种快速的参考。

本书基于美式经典商业花艺设计系统编写。针对零基础的和初级的花艺从业者编写，切实系统的指导开花店所需的花艺技术。 主要内容包括花艺基础知识（工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识）；花束的设计与制作（螺旋花束、平行花束）；12个花艺技巧；26个基础花型与其变化型。

在《隈研吾的材料研究室》中，隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类， 囊括81项经典案例，数百张高清照片、手绘草图及细节图纸，深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓，带领我们深入东方建筑的另一种可能。长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试，它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上，并延长使用寿命，隈研吾先用钢板加热竹子，再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列，整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙，能隐约看到长城的烽火台，既应和了“不可居无竹”的中国文化，又蕴含了“物我合一”的设计哲思。

将荆楚纹样分为“几何纹”“植物纹”“动物纹”三大类，从纹样的形式、审美、装饰特点、组合形式以及现代的应用等方面进行详细、深入地论述。并结合荆楚装饰纹样的特性与现代设计的关系，探索传统荆楚纹样的时代价值。本项目旨在利用通俗易懂的解说、直观珍贵的图片以及生动有趣的手绘向读者展现荆楚装饰纹样的历史发展与当代价值。既传授文学、历史、宗教、艺术等领域的知识，又介绍荆楚古今的主要人文艺术，让读者在历史与艺术文化的背景中，了解荆楚文明、鉴赏荆楚艺术、领略荆楚风情、吸取荆楚智慧，进而继承、创新、延续荆楚的历史文脉。

配色是室内设计中的重要一环，要做好配色，我们一方面应该掌握视觉色彩设计的总原则，一方面应该熟知室内色彩的特殊性。本书提供的色相、色调、色彩搭配参考就非常具有室内设计的特点。这几年室内设计用色越来越大胆、多元化，在注重色彩搭配的美感与个性的同时，我们也要注重色彩的功能性。色彩可以潜移默化地影响我们的情绪，还可影响身心健康。 基于此，全书分为九章，分别讲解室内设计的色相与色调、色相环搭配、色彩倾向与混合搭配原则、主角色搭配原则与反主角搭配原则、色彩比例原则、色彩情感明确原则、常用的十种色相、色彩调节情绪的两条原则，以及室内设计常用色彩风格参考。作者从大自然、生活、流行服饰等方面获得配色灵感，从中提取原色并搭配以详细的场景解析，通过配色方案组合，让读者可进行快速查询，分享更加高效合理的色彩搭配手法。