《艺术设计理论基础及应用研究》的编写立足于当代设计理论与运用相结合，在坚持与时俱进的基础上，力求达到设计艺术各学科发展所要求的普遍适用性。全书以艺术设计的基本理论为主要研究对象，对艺术设计的相关问题进行了分析。《艺术设计理论基础及应用研究》内容包括艺术设计的内涵、发展历史、主客体对象、设计的构成要素、设计思维等，同时对视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计、动画造型设计等具体设计门类进行详细分析，论述其相关理论与作品实例，做到了理论与实践的结合。

辉煌灿烂的中华传统文化是我们的宝贵遗产与灵感源泉，将历经千年积累的中国文化与设计融合创新，更能触动用户内心对设计的认可和传播。本书注重对中国文化的解读，设计师以实例开篇，介绍如何将中国传统文化融于包装设计。并按照传统技艺、地域风物、吉祥寓意、传统佳节、民族风情等内容收录92件采用中式元素进行创作的包装设计作品，以包装为媒介弘扬中国文化。

本书收录的陈之佛先生的学术文章、学习感悟、艺术界的活动、求学生涯的回忆等手稿，均是第一次出现在公众的视野。这些出自于陈之佛先生之手的文字，更有温度，立体地呈现了一位现代设计先驱、云锦复兴元勋、工笔花鸟画大家的温润如玉的性格特点、严谨的治学精神和强烈的民族责任感。

《服饰图案设计（第3版）/纺织服装“十三五”部委级规划教材》包括服饰图案设计概述、服饰图案设计的美学理念、服饰图案的创意过程、服饰图案的造型设计、服饰图案的色彩设计、服饰图案的设计与服装定位、服饰图案的表现以及服饰配件图案的表现、作品赏析共9个部分的内容书中讲解文字深入浅出、概念清晰、具有较强的指导作用图片部分选用大量新时装发布会照片，细节清晰、指向性明确，是一本介绍服饰图案及相关知识较为全面的教材对于服装设计专业人员和广大爱好者也具有一定的参考价值。

《视觉传达中的创意标志设计》共分为七章，对视觉传达中的创意标志设计进行了细致的研究与分析。第一章与第二章对标志设计的相关理念进行了概述，包括标志设计的定义、分类、特点、发展以及它的功能、作用与艺术手法。第三章到第七章则是《视觉传达中的创意标志设计》的重点，包括创意设计的概念、原则与方法，创意标志设计的要素，创意标志设计的出发点与中国风格以及创意标志设计的新风向，最后则对一定数量的创意标志设计案例加以分析。

古代丝绸的印花技术称之为“染缬”，中国是染缬技术的发源地，自汉魏时期，通过丝绸之路得以广泛传播，尤其在隋唐时期十分盛行，使染缬之美成为服饰着装与室内装饰的重要工艺形态。《承续与变迁：西南传统染缬工艺文化研究》通过实地考察结合历史文献与实物，对西南地区民间承续的夹缬、绞缬、蜡缬和蓝印花布等手工印染的历史、制作材料、工艺技术、纹饰内涵等内容作了较为详细的解析。《承续与变迁：西南传统染缬工艺文化研究》图文并茂，内容翔实丰富，具有较高的学习和研究价值，不仅适合高等院校纺织品、服饰设计类专业人员学习，也可供从业人员和研究者参考使用。

画画无关乎美术功底， 只要你拥有绘画的热情，想要用水彩画描绘世界， 那么，不管你下笔后的第一笔、第二笔能否画出心中所想， 呈现出来的都是属于你自己的可爱作品。 画画不只是一种艺术形式， 只要你挥动画笔，用心感受， 记忆深处的画面就会被挖掘出来，呈现在眼前， 帮助你了解自己内心的所有信息。 画画还是释放压力的方式， 不管是生活中的烦恼，还是工作中的忧虑， 都会在你进入绘画状态以后消失殆尽， 让内心归于平静。 这些都是画画的可爱之处。 你一定会欣喜于自己的发现，欣喜于挥动画笔的自己。

书名《拈花意》，“拈花”二字，袭自爱花前辈周瘦鹃先生的《拈花集》。周先生以盆景大家名世，《拈花意》中时以瓶供配盆玩，则以拈花名插花，非仅佛祖，亦关凡人。“意”者，亦借插花与佛教的因缘，仿“何为祖师西来意”句式。爱美之心，人皆有之。人生遭遇插花，是极寻常事。寒舍中高矮方圆几件瓶罐，应时换季，插数枝银柳，一把野菊，不过随手摆布，顺眼即好，无所谓技艺，更遑论流派。就拈花入瓶这基本动作来看，随意插花以自娱，与任何的花艺、花道表演，并没有什么本质的差别，差别只在程式的有无。现代常说的插花，指折取一种或多种植物体的非根部分作为花材，经过技术修整和艺术设计，插入某种容器，形成新的观赏对象，以表达情感和意趣。它同盆景、园艺、雕塑、建筑等一样，属于造型艺术范畴。这是狭义的插花概念。广义的插花概念，则只以折花为基本要素，不必讲究造型，亦不必插于器皿，可以簪于头，佩于身。可以说，狭义插花是广义插花发展到一定阶段的产物。中华插花是历史悠久的民族艺术，也是东方插花的源头。中华插花文化是先民的智慧结晶，凝聚着人们对艺术与精神生活的向往。它是传统文化的有机组成部分，而且与园艺、色彩、绘画、造型、建筑等艺术有着多方面的交集，从一个侧面体现着国人的宇宙观、价值观、审美观。

《艺术设计创意与教育研究》共十二章，分上下两篇。上篇主要是指针对艺术设计的创意进行解析。在对艺术设计创意的主客体——设计师与设计材料做了简要分析之后，对艺术设计创意思维、创意文字、创意图形、创意色彩以及创意编排都做了相近的研究与分析。另外，《艺术设计创意与教育研究》还对不同类型的艺术创意设计与艺术创意产业化进行了理论上的阐述。下篇针对艺术设计教育进行研究，艺术设计教育与创新型国家的发展是教育发展的重中之重，因此，在对艺术设计教育的发展进行比较研究之后，对艺术设计教育的教学改革，艺术设计教育的实践探索以及特殊环境下的艺术设计教育进行了一定程度上的研究与分析。

电商已成为当下商业发展的主流之一，为了成功吸引用户的注意， 电商品牌需要对自己的视觉形象作细致的考量。 商标、 包装、 网店页面版式和产品摄影等元素通常决定了消费者对产品以及品牌的印象。本书解析国内外多例优秀电商设计案例，为读者提供有效的设计指南。 本书适合学习电商设计的学生及 电商相关从业人员阅读。