《立体构成》主要分为三个单元。第一单元是立体构成基础知识部分，讲授立体构成的起源发展、课程特点、学习的意义和作用、立体构成作业的材料和工具、立体构成的形式美法则等。第二单元是立体构成造型训练部分，为全书重点，详细讲授半立体构成、而材构成、线材构成、块材构成的基本构成方法，要求学生通过大量练习获得基本的立体造型能力，从而使学生能够灵活运用所学知识进行综合材料构成设计、仿生综合构成设计、主题综合构成设计，对学生的立体造型能力提出更高的要求。第三单元重点在于专业设计实践，要求学生完成与其自身专业相关的立体造型设汁任务，将专业基础课和专业课紧密联系在一起，增强学生学以致用的意识。

在他的新书中，作为字体设计师的他会为我们带来哪些精彩内容呢？ 今天的生活节奏越来越快，互联网极大地改变了我们的生活习惯和生活方式，同时人们的阅读习惯也发生了很大的改变。身处信息时代，你会发现信息和信息交换遍及生活各个角落。在这其中，文字作为传递信息的载体起着重要作用。 运用各种手法对汉字进行装饰就有了字体设计。字体设计是基于人们对美好生活的期盼和向往而诞生的。字体设计古代就有，那时的人们在生产实践中不自觉地创造了很多民间字体，设计内容多以吉祥寓意为主，像“福”“禄”“寿”“喜”等，这些民间的字体设计使用了几千年，是我们华夏文明的宝贵遗产。 这些字体有的利用表意、直观的视觉符号来进行表现，有的利用文字的物象符号、图形的特征来进行表现，基本的视觉表达方向是在不失汉字自身意境的情形下，增加情感和内涵。 今天的字体设计比以往更具有优势，不但有更多的年轻人加入进来，同时还有各种软件的辅助，字体设计正呈现出更强劲的发展动力与生命力。同时当前社会各种载体的多样性，使得人们对美好、个性、自由的要求也更加提升了，对字体设计提出了更高的要求。字体设计不但可以在国际活动中展示中国形象，同时在表现城市形象，以及包装设计、海报设计、书籍设计等都有字体独特的影子。 李宇建老师就将在他的新书里，带你了解历史上汉字发展脉络的同时，以案例的形式展现他近二十年的原创汉字标志、创意字体和字库设计作品。这些作品中部分是被采用的作品，同时在整个过程当中他将创意方法和设计思路以及设计经验逐一总结并通过作品展示，希望这些作品的展示和分享能够带给读者启发。 本书将设计与创意有机融合，综合性、交互性更强，使字体设计爱好者和学生的综合能力得到提升，尤其是利用软件加以实现。书中的案例都是真实的案例，通过作者设计感悟来展开表述。同时部分作品获得了中国品牌设计金奖、齐鲁之星金奖、中国之星最佳设计奖等各项奖项，入选了包括《中国设计年鉴》以及《亚太设计年鉴》《中国城市品牌年鉴》《包装与设计》等多部书籍，有比较强的实践和实战意义。

本书以手写字体设计为主，共分为七大章节，再细分种种，皆有详细的解析。 从字体的发展、字体设计的基础到工具与软件的使用，从字体的透视与排版、手写字体设计的各种风格的不同表现形式以及设计手法，再到商业作品的应用，作者将近年来对于手写字体设计的理解与经验悉数记录于本书，通过不同的案例及细致的分析让读者能够熟练掌握手写字体设计。作者还分享了手写字库与日常积累的作品，希望能给读者带来一些启发。 本书适合平面设计师、字体设计师、设计爱好者、设计初学者阅读，相信看过本书的读者能有所受益。

自平面设计诞生以来，动物和植物元素就一直是不可或缺的视觉元素。如何从形态万千、色彩斑斓的植物中获得设计的灵感呢？读者可以在本书中找到答案。本书开篇展示了有关花草、树木和果实的优秀画作，带领读者感受植物之美；之后则介绍了植物的基本知识，并收录了四位设计师的访谈；最后，从植物的形态、色彩和纹理三个方面解构植物，并附上了大量运用植物元素设计的实例，为读者提供创作灵感。本书适合设计师阅读，同时还可作为设计类院校师生的参考用书。

作为一个全新的学科和专业，以及环艺、雕塑等专业中新的教学内容，公共艺术设计的理论、观念、流程与方法无疑是专业教学和设计实践中的重要环节。本书系统地梳理了公共艺术设计与创作的理论与观念，强调建立公共艺术概念和相关理论的整体认知逻辑与框架，并详细阐述了公共艺术设计与创作的程序与路径，初步建立了公共艺术设计与创作的方法论基础。该书通过广州美术学院雕塑系公共艺术专业部分课程的教学实践，反思与探讨公共艺术设计专业的教学内容、方法与模式，为公共艺术设计教学体系的建立与优化提供参考与借鉴，同时也为学生的专业学习与设计实践提供可能的帮助与启发。

《设计教学现场：美国大学设计专业课程研究》主要内容是关于美国大学设计专业核心课程的教学研究，包括教学策略、教学过程设计、教学对象分析以及教育特点总结。全书对设计专业教学全过程进行深入研究，理论与案例相结合，采用中英双语写作模式，对专业教师的教学观点进行深入分析，将对我国当下高校的艺术设计专业教学具有积极的参考意义。

时尚服饰设计是一门尝试新风格、推动边界和设定新趋势的艺术。尽管季节和品位不断变化，对时装设计师而言，不论是初出茅庐还是熟练老辣，不论是剪裁缝纫技巧、面料选择，还是作品呈现，其所需的主要技能总是保持不变的。本书就是对时装设计中所需的核心概念和技术的实用性概述。内容包括分步教学的基本技能，缝纫和改造技巧的提示，对使用面料、纹理和图案的指导，在专业语境中解释基本概念，包括从想法生成、设计到服装构建和在时装秀上展示一个系列作品的整个创意过程的论述等，此外还有丰富的插图、照片，和易于理解和遵循的说明介绍等。作者将超过十年的时装设计从业经验和与众多著名时装设计师的合作经验总结于此，不论是学习服装设计的学生还是有抱负的时尚界专业人士，在本书中都会学习到如何使他们的想法付诸现实，并从一个好的设计师成长为一个伟大的设计师，是一本值得每一位时装设计从业人员参考的宝典。

水彩技法一直是服装设计效果图绘制中的难点，很多初学者困惑于水分的控制与色彩的丰富度。本书结合专业水彩技法基础知识，在各个范例的绘制步骤中，详细讲述绘制方法，从技法层面明晰水彩的运用原理与技巧。 在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得，将全书划分成入门、初阶与进阶三部分，并通过服装设计效果图的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、服装效果图着装表现、不同面料材质表现步骤、服装款式图绘制、时尚配饰等几个板块进行诠释。“如何逐步构建出扎实的服装设计效果图绘制技法与造型能力”是连接各个章节的主线。全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧。 水彩颜料选购色卡、人物动态造型模板、肤色的调配与变化及材质肌理表现分步骤演示，是本书的特色知识点，这些内容可以在很大程度上帮助初学者掌握水彩服装设计效果图绘制的基本技能。

本书较为系统地讲解了用户体验设计师的职能及价值体现的方法，由点到面地分析了用户体验设计的方法与技巧，目的是让读者能够全方位地进行学习，使自己在互联网行业变化如此迅速的当下不被淘汰。全书分为8章。第1章对用户体验的概念、用户体验设计师的职责与价值等内容进行了分析；第2章主要对App设计中的基础规范进行了系统全面的讲解；第3章讲解了视觉体验基础理论；第4章讲解了视觉体验的进阶内容；第5章主要让读者了解交互体验基础阶段的内容；第6章通过对交互设计中“可用性”“易用性”“好用性”3个阶段的讲解，让读者对交互设计进阶阶段的知识有所认知；第7章从情感化体验出发，教读者懂得如何给产品增加“温度”，拉近用户与产品之间的距离；第8章主要教读者如何持续地进行自我提升，并且真正具备用户体验设计师的气质。本书适合准备从事或正在从事用户界面设计、用户体验设计及交互设计的相关人士学习和使用。

刺绣是古老而典雅的手工工艺，在传统的手工刺绣中，一般都是针与线的古典式搭配，而本书作者别出心裁，摆脱了以往缎带的老套死板风格，推陈出新地将缎带和刺绣结合起来，诞生了这本《缎带小日记》。 这本充盈着少女情怀的手作书，氤氲着浓浓的粉红色调，主要介绍了两种“日记”：一是小物日记，二是衣饰日记。书中既有生活中常用物品的缝制方法和所搭配图案的刺绣方法介绍，又有一些直接在主材上DIY的作品；既有森系小清新的书签、手机壳、发绳、胸针、口金包，又有给人温暖的抗雾霾口罩、月事包、杯垫等。从物件制作时所需工具、材料及品种数量，到具体制作步骤，再到成品效果展示，手工达人带你玩转小物新玩法。