本书分为正投影和透视两大部分。①正投影部分，针对设计图学的三大核心问题（看视图、标尺寸、选择表达方案），作了较深入地探讨，以奉献给读者一套全新、系统的讲解方法：对于形体分析法看图，提出了将机件首先分解为广义柱体的基本原则，大大简化了看图进程，给出了推断柱体形状的公式”；对于线面分析法看图，从应用的角度下了定义，总结出了3种看图方法，使看图告别了猜想阶段；一个机件需要用哪几个图形表达形状，多少个尺寸表示大小，都给出了明确的答案；对线、面的投影特点作了简要地证明：用一句话证明了直线垂直于投影面时投影是一点，投影面平行面的一个投影是垂直于坐标轴的直线；用两句话证明了平面倾斜于投影面时，投影后边数不变。这些简单的证明，可以提高读者的学习兴趣，帮助读者记忆、把握相关作图方法。对于本课程所涉其他内容，也总结形成了一整套较为系统、完善的讲解方法。对相贯线、截交线的画法，结合线、面的投影特点，给出一套系统的作图方法。②针对透视，采用案例引导的讲解方式，在绘制建筑图、室内设计图的过程中介绍一点透视、两点透视的理论和方法，省去苦涩的理论介绍，读者可以在绘图实践中学理论。

本书共四个项目，项目一为手绘POP广告认知，项目二为手绘POP基础，项目三为平面手绘POP广告的制作，项目四为立体手绘POP广告的制作。本书既有手绘POP设计的理论知识，又有手绘POP设计实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂，能够引导学生较快地掌手绘POP设计。

这是一本讲解时装画手绘技法的专业教程。第1章主要讲解时装画的绘制工具及表现技法；第2~3章讲解了人体的基本结构和动态的表现技法；第4~11章对服装的材质进行划分，分别对飘逸薄纱类、光滑绸缎类、光泽丝绒类、挺括毛纺类、柔软针织类、精致蕾丝类、蓬松毛羽类和粗质牛仔类等材质的时装绘制过程和技法进行了详细讲解。此外，本书还提供了重点知识和全部案例的讲解视频。 本书适合服装设计初学者、服装设计相关专业的学生阅读。

构成是现代设计的基础，是设计类专业的一门基础课和必修课。《构成设计》结合三大构成及其应用发展的新形势和特点，从形态造型设计出发，系统介绍了构成设计的概念、构成设计的基本要素、构成设计的形式美法则、构成设计的形式、构成设计的应用的基本知识和技能，以及作品鉴赏与创作。《构成设计》知识点都结合图例加以剖析，并通过由浅入深的讲解，让学生在学习过程中进行设计体验，启发学生主动进行学习、思考和设计实践，培养学生的创作思维和创新能力，为其今后的设计实践打下坚实的基础。《构成设计》可作为高等院校广告设计、服装设计、建筑设计等专业的教材，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，以及广大艺术设计工作者和爱好者的参考资料。

《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》以中国图腾文化的研究为契机，深入剖析中国图腾文化在现代平面设计中的应用价值，探索将图腾文化应用在现代平面设计中的方法。将中国图腾文化的精神与现代设计的语言，共同组成现代平面设计的主流，从而使现代平面设计更具有社会性与文化性。希望本研究能够对我国设计事业的发展和腾飞起到推动作用，更希望本次研究帮助到阅读《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》的读者朋友。

本书为环境艺术设计专业的限定选修课程之一。该课程作为一门技能课，它连接着设计构思和设计最终方案的实现，意义重大。在本书中通过老师的指导学习，能使学生掌握各种空间的材料、技法、比例、色彩等的设计效果表现，培养学生对空间关系的认知和理解，并提升学生的设计思维和设计能力，为后续的设计专题课程的学习打下良好的基础。本书注重理论与实践相结合，鼓励学生进行多种绘图风格的尝试并积极创新技法，不仅适合全国环境设计专业院校的师生使用，也可供设计从业人员参考与学习。

《苗族蜡染纹样研究》是目前所见的部系统深入研究苗族蜡染纹样研究的专著，全书分为13章，以图文并茂的形式，重点介绍了苗族蜡染的几十种典型纹样。包括蝴蝶纹、窝妥纹、人纹、鸟纹、鱼纹、龙纹、牛纹、铜鼓纹、几何纹、植物纹、山川道路纹、星月纹及其变形纹等。作为一部民族民俗文化研究的书籍，《苗族蜡染纹样研究》的价值在于：通过对苗族纹样的大量分解，给了我们深入认识蜡染，并走进苗族历史的一扇窗口；通过大量史料及个人的独到见解，为我们揭示了2000多年来，蜡染纹样中所涵盖的苗族人的哲学思考、图腾崇拜、神话传说等。《苗族蜡染纹样研究》不是简单地描述纹样所代表的意义，而是通过大量纹样背后的史料，以及作者和百余位苗族画娘的长期相处，理性地看待蜡染纹样中蕴藏的从未被人发掘的深远寓意。

色彩学是一门很年轻的学科，牵涉大量跨学科知识。研究自然界和人工环境下的色彩，是物理学当中的光学的范畴；肉眼看到色彩是生理过程；色彩信号传达到大脑皮层，大脑会以极快的速度分析这些颜色，并且瞬间产生情绪反应，这是心理学的研究范畴；研究艺术作品中的色彩是艺术学的任务；把色彩广泛应用到各个设计门类自然是设计学科研究的内容；把色彩应用到产品制造当中，就牵涉到材料科学；把这些色彩设计应用到商业领域，又是工商管理学科营销学的任务了。小小的一门色彩学居然要牵扯到这么多学科。CNCSCOLOR是我们国家的颜色应用标准，从2001年起，国家投入臣资建设了这一标准，中国纺织信息中心和中国流行色协会是执行这一任务的主体。2012年至2013年，作者和他的团队受其委托研发了CNCSCOLOR的教学体系，包括课件和教具等。因为色彩学跨学科的特性，作者在建设过程中大量的阅读，联结各个学科的相关知识，形成一套流畅的理论体系。遇到理论和术语矛盾的地方要做取舍，并且依据设计学科的需求，做必要的简化。作者还考察了海外几个主要颜色体系的教育体系，学习它们的长处，发现它们的缺陷，试图形成本教育体系的后发优势。这个教学体系建设完之后，作者在学界和产业界展开了教学实践。2014年，作者创办汽车行业的色彩培训，六十多家国内外车企接受了培训。经过八年的教学实践，作者对理论和教学方法进行了数轮的补充和修正，最终形成《应用色彩学：中国色彩应用标准CNCSCOLOR原理与应用》。

本书较为系统地讲解了用户体验设计师的职能及价值体现的方法，由点到面地分析了用户体验设计的方法与技巧，目的是让读者能够全方位地进行学习，使自己在互联网行业变化如此迅速的当下不被淘汰。全书分为8章。第1章对用户体验的概念、用户体验设计师的职责与价值等内容进行了分析；第2章主要对App设计中的基础规范进行了系统全面的讲解；第3章讲解了视觉体验基础理论；第4章讲解了视觉体验的进阶内容；第5章主要让读者了解交互体验基础阶段的内容；第6章通过对交互设计中“可用性”“易用性”“好用性”3个阶段的讲解，让读者对交互设计进阶阶段的知识有所认知；第7章从情感化体验出发，教读者懂得如何给产品增加“温度”，拉近用户与产品之间的距离；第8章主要教读者如何持续地进行自我提升，并且真正具备用户体验设计师的气质。本书适合准备从事或正在从事用户界面设计、用户体验设计及交互设计的相关人士学习和使用。

按照陈之佛先生生前公开发表于各类期刊、报纸上的文章的类型，分为图案和工艺美术、绘画、通识教育三类，内容涉及学术理论研究、社会活动及教育教学讲话文章、对艺术界各种现象及发展的见解等。通过这些文章不仅可以了解陈之佛的学术思想，更可以窥见特定时代文化艺术发展的状况。