1.日本西方艺术史大家、日本文化奖紫绶褒章获得者高阶秀尔的艺术类书籍代表作。 2.《艺术的故事》译者、中国美术学院教授范景中倾情推荐 我们东方人在西方看博物馆，靠导游的讲解，听一些逸事趣闻，满意而归。可静心一思，对名作之美却一无所得。处此情境，高阶秀尔的书无疑是绝jia的向导。他了解东方观众的看画心理和知识需要，因此善于领着观众拨开迷雾而直面作品本身，去挹取作品的艺术造诣。当你具备了这些知识，你一定会惊讶，竟然不知不觉地懂得了如何欣赏艺术，就像作者所预期的那样，除了这种豁然开朗之感，你之前从未关注过的一些新视点、新感觉会跃然心头。 3.日本全五星好评，经典的艺术入门读物。 马行空的画面内容 高更的《阿门，马利亚》展现了原始异域风情的圣母子；卢梭通过《沉睡的吉普赛人》描绘了一首朴素又梦幻的诗歌；蒙克在扭曲的《呐喊》中流淌出世纪末的不安感；夏加尔以多彩的《我和村庄》抒发对故乡的思恋；蒙德里安用三原色的垂直线和水平线演奏出《百老汇的爵士乐》。深厚的专业素养，深入浅出的语言，让你了解现代艺术的诗情画意。颠覆传统的表现手法 莫奈用《撑洋伞的少女》践行印象派的光学理论；修拉以冷静严密的计算点画出《大碗岛的星期天下午》；马蒂斯充满平面构图和艳丽色彩的《红色的室内景》彰显了野兽派的大胆；毕加索造型生硬的《亚威农少女》宣告了立体主义的诞生；康定斯基将不可视的音乐融入抽象的《印象IV》。层出不穷的创意，妙趣横生的故事，带你感受艺术的无穷魅力。

日本西方艺术史大家、日本文化紫绶褒章获得者高阶秀尔的艺术类书籍代表作。 2.《艺术的故事》译者、中国美术学院教授范景中倾情推荐 我们东方人在西方看博物馆，靠导游的讲解，听一些逸事趣闻，满意而归。可静心一思，对名作之美却一无所得。处此情境，高阶秀尔的书无疑是绝jia的向导。他了解东方观众的看画心理和知识需要，因此善于领着观众拨开迷雾而直面作品本身，去挹取作品的艺术造诣。当你具备了这些知识，你一定会惊讶，竟然不知不觉地懂得了如何欣赏艺术，就像作者所预期的那样，除了这种豁然开朗之感，你之前从未关注过的一些新视点、新感觉会跃然心头。 3.日本全五星好评，经典的艺术入门读物。 细腻动人的绘画叙事 扬·凡·艾克的《阿诺菲尼夫妇像》中的蜡烛、小狗、水果都各具象征含义；《春》中的芙罗拉、克洛里斯和三美神在波提切利的导演下共同上演了春之舞曲；丢勒的《忧郁I》诉说着艺术家的内心感受；伦勃朗的四幅《花神》揭示了画家跌宕起伏的人生；库尔贝的《画家的画室》体现了现实的寓意。深厚的专业素养，深入浅出的语言，让你看懂古典作品的细枝末节。千变万化的艺术技巧 拉斐尔用不自然的姿势为《座椅中的圣母》创作出完美的构图；委拉斯开兹以奔放的笔触在《宫娥》中创造出印象派的光景；维米尔的《画室中的画家》通过科学化的法则构筑出具有立体感的平面；透纳的速写将《国会大厦的火灾》定格为永恒；马奈借助平涂的色块让《奥林匹亚》成为近代绘画的序曲。多样的手法，妙趣横生的故事，带你感受艺术的无穷魅力。

访谈录——上海个展心路历程全纪录，作品的构思方式详细讲解。　上海花园饭店——花道与酒店式大空间的融合方式。　上海老洋房——花道作品与中国老建筑的融合方式，从形象到气质的融合。　德岛县日式住宅——花道作品的起源，在日式空间里的完美展现，将小空间无限延伸的方法。　花絮——献给所有热爱花道、喜爱自然的人，一花一叶一天下。

《墨竹技法》是作者上世纪记录于一本小笔记本上的教学笔记，系统地介绍了竹子的画法，方法科学，讲解与示范同步，讲解通俗、形象，画面充满美感，读者可近距离聆听、欣赏近代书画家的教学和示范。

《美学视阈下的创意形象设计研究》共分为六章内容。第一章作为全书开篇，首先针对形象设计的内涵、中西古代形象设计、中西现代形象设计等内容展开详细论述，从而为下述章节的展开做好理论铺垫。第二章为《美学视阈下的创意形象设计研究》的过渡部分，研究了形象设计的塑造流程与方法，这一章主要起到一种衔接作用，确保全书研究主题的上下连贯。第三章、第四章、第五章是对形象设计的形式美、色彩美、整体美进行分析，是全书的重点。形象设计的色彩美包括个人形象评测，形象色彩设计是非常重要的因素之一，影响着整体色彩的搭配。形象设计的整体形象风格受发型、表情、化妆、服饰、形体、礼仪等多个要素的影响，所以，在第六章中重点针对形象设计的创意运用进行了分析。

设计思维是面向未来对既有经验的过程，是设计的 前提基础。一个优秀的设计作品建立并成熟于一个充满创造 力和系统整合力的思维过程中。设计思维应该是面向未来的 思考，是基于体验经验的无界思维，是能够在多维度因素启发、 促动下，通过视觉形态语言予以呈现的思考方法。产品设计 思维包括产品概念思维和产品构型思维两个部分，亦即是无界思考与优化呈现两个部分。

按照陈之佛先生生前公开发表于各类期刊、报纸上的文章的类型，分为图案和工艺美术、绘画、通识教育三类，内容涉及学术理论研究、社会活动及教育教学讲话文章、对艺术界各种现象及发展的见解等。通过这些文章不仅可以了解陈之佛的学术思想，更可以窥见特定时代文化艺术发展的状况。

本书通过讲故事的形式为大家普及了现代设计的发展史。在讲述过程中注重联系当下，让大家可以真正“站在历史看今天”，在增长知识之余获得一些启发。本书在结构安排上以11个国家为“坐标”，“漫游式”梳理现代设计史，以便大家可以快速检索到相关知识，阅读后将其形成“块状”记忆。比如，谈到英国设计时就会联想到“工艺美术运动”，谈到法国设计时就会联想到“新艺术运动”等。 本书语言生动、通俗易懂，既注重历史考证的严谨性，又注重知识的趣味性，适合设计师、设计艺术类师生及设计艺术爱好者阅读。

《书籍设计的艺术性与实用性研究》是基于书籍设计的大框架，从书籍设计的形态、材料、制作等方面出发，结合其艺术性和实用性，对书籍装帧设计的工艺为基点，进行研究论述，内容包括书籍设计的发展，书籍装帧设计的视觉传达意义，书籍装帧设计的创意、创新理念，书籍装帧的材料与工艺、书籍的版式设计等。旨在提高设计方面的审美和画面调度能力，创造新的表现形式，为书籍更广泛的传播提供广阔的空间。

中华民族历史悠久，经过几千年的发展与积淀，形成了丰富的传统文化元素，包括书法、水墨画、吉祥图案等，将这些传统文化元素引入现代视觉传达设计中，不仅能丰富视觉传达设计的内涵，增加视觉传达设计的意蕴，还有利于更好地传承与发展中国传统文化，使之成为世界认识中国的一种独特标识与象征。《传统文化元素的现代视觉设计研究》是一部从传统文化出发，讨论现代视觉设计的学术类著作。全书以中华民族传统文化为大背景，分析传统文化元素的类型，探讨在全球语境下，现代视觉设计中中国传统文化元素的表达以及设计创作中的古为今用等问题，总结出将传统文化元素融合到现代视觉设计中的方法。可供广告公司、平面公司、策划公司等相关从业人员以及高等院校视觉设计类专业师生学习参考。