本书共四个项目，项目一为手绘POP广告认知，项目二为手绘POP基础，项目三为平面手绘POP广告的制作，项目四为立体手绘POP广告的制作。本书既有手绘POP设计的理论知识，又有手绘POP设计实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂，能够引导学生较快地掌手绘POP设计。

为何普拉达、香奈儿、蔻驰等世界名牌中经典的包包设计，没有花哨和多变的纹案装饰，而大都只是简单的重复型图形装饰呢？因为重复型图案是一种具时尚力、经久不衰且受大众欢迎的装饰图形。而设计重复型图案又并非看起来那般简单，其中充满了秩序感和数字化的奥秘。书中用简单的步骤和非数学术语解释了如何在一条线或在平面上创建重复图形，就像整齐规律铺设的瓷砖或者像充满数学气息的埃舍尔式重复的艺术作品。以“壁纸重复”为例，以简单的字母为元素，本书演示了创作重复型图形的四种简单的操作方法：翻转、旋转、反射和滑移反射。从如何选择一个不起眼的元素，到将其重复制作，使图案中的元素彼此合并、无缝衔接，终形成令人惊艳的装饰图形，从纺织品和时装到平面设计和建筑，这本书将为专业学习的学生和设计师们提供终的一站式图形制作资源，教你掌握图形设计的好方法。

全面精讲――提升专业构思技能与表现技法；深度解读――项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享――有效设计法则与行业发展趋势；本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。

这是一本讲解时装画手绘技法的专业教程。第1章主要讲解时装画的绘制工具及表现技法；第2~3章讲解了人体的基本结构和动态的表现技法；第4~11章对服装的材质进行划分，分别对飘逸薄纱类、光滑绸缎类、光泽丝绒类、挺括毛纺类、柔软针织类、精致蕾丝类、蓬松毛羽类和粗质牛仔类等材质的时装绘制过程和技法进行了详细讲解。此外，本书还提供了重点知识和全部案例的讲解视频。 本书适合服装设计初学者、服装设计相关专业的学生阅读。

构成是现代设计的基础，是设计类专业的一门基础课和必修课。《构成设计》结合三大构成及其应用发展的新形势和特点，从形态造型设计出发，系统介绍了构成设计的概念、构成设计的基本要素、构成设计的形式美法则、构成设计的形式、构成设计的应用的基本知识和技能，以及作品鉴赏与创作。《构成设计》知识点都结合图例加以剖析，并通过由浅入深的讲解，让学生在学习过程中进行设计体验，启发学生主动进行学习、思考和设计实践，培养学生的创作思维和创新能力，为其今后的设计实践打下坚实的基础。《构成设计》可作为高等院校广告设计、服装设计、建筑设计等专业的教材，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，以及广大艺术设计工作者和爱好者的参考资料。

《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》以中国图腾文化的研究为契机，深入剖析中国图腾文化在现代平面设计中的应用价值，探索将图腾文化应用在现代平面设计中的方法。将中国图腾文化的精神与现代设计的语言，共同组成现代平面设计的主流，从而使现代平面设计更具有社会性与文化性。希望本研究能够对我国设计事业的发展和腾飞起到推动作用，更希望本次研究帮助到阅读《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》的读者朋友。

本书为环境艺术设计专业的限定选修课程之一。该课程作为一门技能课，它连接着设计构思和设计最终方案的实现，意义重大。在本书中通过老师的指导学习，能使学生掌握各种空间的材料、技法、比例、色彩等的设计效果表现，培养学生对空间关系的认知和理解，并提升学生的设计思维和设计能力，为后续的设计专题课程的学习打下良好的基础。本书注重理论与实践相结合，鼓励学生进行多种绘图风格的尝试并积极创新技法，不仅适合全国环境设计专业院校的师生使用，也可供设计从业人员参考与学习。

色彩学是一门很年轻的学科，牵涉大量跨学科知识。研究自然界和人工环境下的色彩，是物理学当中的光学的范畴；肉眼看到色彩是生理过程；色彩信号传达到大脑皮层，大脑会以极快的速度分析这些颜色，并且瞬间产生情绪反应，这是心理学的研究范畴；研究艺术作品中的色彩是艺术学的任务；把色彩广泛应用到各个设计门类自然是设计学科研究的内容；把色彩应用到产品制造当中，就牵涉到材料科学；把这些色彩设计应用到商业领域，又是工商管理学科营销学的任务了。小小的一门色彩学居然要牵扯到这么多学科。CNCSCOLOR是我们国家的颜色应用标准，从2001年起，国家投入臣资建设了这一标准，中国纺织信息中心和中国流行色协会是执行这一任务的主体。2012年至2013年，作者和他的团队受其委托研发了CNCSCOLOR的教学体系，包括课件和教具等。因为色彩学跨学科的特性，作者在建设过程中大量的阅读，联结各个学科的相关知识，形成一套流畅的理论体系。遇到理论和术语矛盾的地方要做取舍，并且依据设计学科的需求，做必要的简化。作者还考察了海外几个主要颜色体系的教育体系，学习它们的长处，发现它们的缺陷，试图形成本教育体系的后发优势。这个教学体系建设完之后，作者在学界和产业界展开了教学实践。2014年，作者创办汽车行业的色彩培训，六十多家国内外车企接受了培训。经过八年的教学实践，作者对理论和教学方法进行了数轮的补充和修正，最终形成《应用色彩学：中国色彩应用标准CNCSCOLOR原理与应用》。

“文字设计具有双重性：首先，设计作品要具备功能性；其次，它也应具备艺术审美性。” ——埃米尔·鲁德 《今日文字设计》收录了15个国家88位设计师的作品，包括杉浦康平、安尚秀、扬·奇肖尔德、埃米尔·鲁德、卡尔·格斯特纳等现代设计大师的作品与设计评论专文。这些作品与其中蕴含的设计思想超越了它们诞生的时代，呈现出风格各异的当代设计面貌。 但本书不仅是一本经典字体设计作品集，更是一本串连起20世纪文字设计的发展历程、展现设计界多种理念乃至学术观点冲突的启发性教程。赫尔穆特以广博的学识视野在《今日文字设计》里展示了现代文字设计在东西方近一个世纪的节点和面貌，并以作品为例对文字设计不同的观念或方法进行了简要的归类和阐释。 本书于1980年首次出版后即风靡业界，广受赞誉。40年后的今天，经由增补修订，推出中英文对照的新版，希冀启发更多的中国设计师，通过对西方文字设计的认识来发展自己的汉字设计。正如本书作者赫尔穆特·施密德先生所说：“如果能在东西方之间产生融合，那将是多么令人激动人心的事！”

平面构成是所有广告艺术设计专业的一门必修基础课程，在当今平面构成创作百花齐放、设计表达手段日新月异的情况下，掌握好平面构成设计知识与技能是从事设计行业工作的必经之路。《平面构成及应用（第2版）》结合平面构成及应用发展的Z新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍平面构成的形态要素、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的类型及平面构成在艺术设计中的应用等基本知识和技能，并注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 《平面构成及应用（第2版）》结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，突出设计、知识和技能的应用组合训练，注重课程系统之间的互动联系，既适用于高职高专院校广告和艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，同时对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。