《文化创意产品设计》内容包括概述、文化研究、文化产品设计方法、设计解析与实践四部分。本书主要讲述中国文化在产品设计中的应用，以新的产品设计思路进行深入提炼，分别从应用内容、文化类别、设计载体三个方面对文化产品进行深度剖析，并提出以应用内容、文化类别、设计载体为轴的三维图进行文化产品的确切定位，发展出一套文化创意产品设计的程序和方法。本书以设计符合现代人们生活方式与审美需求的文化创意产品为目标，希望为传承和发扬中华文化做出特有贡献。 本书可作为设计类专业的教材，也可作为设计爱好者的自学参考用书。

西方艺术史上的所谓“新艺术”，即Art Nouveau。这是一个专有名词，也是一个法文词汇。严格来讲，“新艺术”运动是一个有欠规范的名称，它所指涉的真实对象是百余年前在西方兴起的一种艺术设计思潮及艺术实践的总体风尚，但其范围并不局限于法国。Art Nouveau一词仅仅是法国对于上述思潮和风尚的称呼，在其他国家和地区，对这同一种艺术风潮则有着不同的称呼，例如在奥地利，这一思潮和风尚被称为“分离派”运动（Secession），在德国被称为“青年风格”运动（Jugendstil），在意大利则被称为“自由风格”运动（Stile Liberty），如此等等，不一而足。虽然名称各异，但若从总体的和历史的观点来看，与19世纪前期和此前的西方艺术风格相比较，在各个国家发生的上述这一思潮和风尚又都同时体现了一个“新”字——它们都是对当时占据主导地位的传统艺术形式和正统艺术风格的更新、扬弃乃至背离。因此，在这一意义上笼统地以“新艺术”来称呼它们，却也有其合理性。但是我们必须同时记住，在“新”这一共同特征下，它在不同国家和地区的表现也有着诸多差异。新艺术运动发端于19世纪末，大致结束于20世纪初，它是一种广泛的艺术思潮和艺术实践活动，所涉及的地理范围包括欧洲大陆、英美及其有关属地。以及部分东亚和中亚地区。新艺术运动是一场声势浩大的跨越世纪转折点的艺术潮流，它前承19世纪中后期的工艺美术运动，后启在两次世界大战之间流行开来的装饰艺术运动，以及后来的现代主义思潮，因此新艺术运动作为一种转折和过渡，在西方美术发展及工艺设计史上具有重要的地位。

所谓艺术与手工艺运动（Arts and Crafts），是指于19世纪末至20世纪初发生在英国、欧洲大陆及美洲等地的一场国际性艺术风潮。它大致肇端于1880年前后，一直持续到第一次世界大战爆发。除欧美地区以外，艺术与手工艺运动还于20世纪20年代传播到了日本等地，此后在东亚地区一直流行，直到第二次世界大战前后。艺术与手工艺运动被认为是真正意义上的现代艺术运动，它最初起源于英国，影响遍及整个西方世界。运动的起源，与当时一些艺术家及人文知识分子对人们的工作方式、生活方式以及整个时代状况的看法有着重大关联。这个人群往往对生活怀有理想主义情怀，对传统文化和人的原始生态等怀有强烈的追思，意图通过艺术手法唤醒当时由于工业的迅猛发展而逐渐湮没了的生活的原生态的美。

在一定程度上，装饰艺术运动可以被视作对19世纪末和20世纪初所流行的新艺术运动的一种反抗和背离。早期的艺术风格，无论是强调手工价值、并以原始朴素为特征的工艺美术运动（Art and Craft），还是强调对自然元素模仿和提炼的新艺术运动，都成为被装饰艺术运动吸收和利用的传统元素，并且前二者所具有的对于生命原始冲动和创造性能力的肯定，在装饰艺术运动中也有着鲜明的表现。另外此前的任何主流艺术元素几乎都在20世纪早期的西方艺术实践中被综合地运用，从而共同汇成了持续三十多年的装饰艺术风潮。因此可以说，装饰艺术运动是一种多面体式的具有复合特征的艺术现象，它拒绝任何将其简单化为某种或某些艺术风格的企图。但其实，装饰艺术运动即“Art Deco”这一名称的确定，却远远晚于这一运动实际出现的年代。世界上第一次使用这一词语并指涉一种特定的艺术风潮的，是于1966年在法国巴黎所举办的一场艺术作品展览，当时这个词语被用来专门指称20世纪*个二十年间发生在法国的装饰性的艺术作品和风格。从那时起，在遍及西方主要地区的各种艺术类出版物中，“装饰艺术”开始被广泛提及，并很快超过了这个词语所具有的原始意义，而被用来泛指西方世界中大致发生在两次世界大战之间年代的整个艺术风潮。特别是在1968年，英国艺术史家比维斯·希勒（Bevis Hillier，1940—）在他的专著《二三十年代的装饰艺术》（Art Deco of the 20s and 30s）中，对“装饰艺术”这一词语与20世纪初期艺术风潮的内在关联作了清晰的界定，从而为装饰艺术运动在理论上作出正名。由于20世纪初期的法国在工业文明的发展程度上不及英、美等典型工业国家，因而“装饰艺术”在希勒等人那里主要指的是档次较高的奢侈性的装饰类艺术志趣与行为。不过，这种限定在后来的美国评论者那里被打破了，他们扩展了这个词语的意义和范围，用来指涉不仅包括奢侈性装饰艺术，而且还包括大众流行类装饰艺术，有时甚至更加强调后者的重要性。这种变化反映了整个装饰艺术风潮的重点，曾经发生过从巴黎的浪漫式向美国的现代式爵士型通俗艺术的某种转变。

绘制时装效果图是时装设计过程中的一个重要环节，掌握它是从事时装设计应具备的专业素质。本书系统地讲解了如何使用不同的绘画工具和手绘技法来表现时装效果图。本书共分为5章。第1章讲解了绘制时装效果图所需的画材。第2章讲解了人体结构、四肢和五官的绘画技法，只有精准地把握人体结构，才能绘制出令人满意的时装效果图。第3章介绍了配饰和衣服褶皱的绘制技巧，衣服的褶皱可以体现出服装的真实动感。第4章从创新的角度出发，讲解了如何使用特殊材料给画面加分，使效果更加迷人。第5章按照彩铅、水彩和马克笔分类，讲解了服装效果图完整的绘制过程。本书内容翔实，非常适合初学者临摹，同样也适合服装专业学生、手绘爱好者和设计从业者阅读。

这是一本关于字体设计的图书。本书共6章，第1章讲解字体设计的基础知识；第2章讲解设计师技能提升的方法与相关软件的基本功能；第3章讲解字体设计的技巧，并罗列钢笔造字法、铅笔造字法等6种字体设计方法；第4章和第5章分别讲解书法字体与特效字体的设计技巧，详细阐述每一个案例的设计要点和制作流程；第6章讲解商业字体的设计方法，从构思、设计到实际运用，全面解析商业字体设计的流程。同时，本书还附有配套视频，大家可以一边阅读本书一边观看视频，同时动手操作。希望大家能够通过对本书的学习，掌握字体设计的技巧，从而快速地设计出属于自己的字体。 本书适合字体设计师、平面设计师和相关专业的学生使用。

在手工印染漫长的历史进程中，民间艺人用他们的智慧创造了丰富多彩的符合工艺特征的吉祥纹样。作者调研、收集近5年，对列入国家ji非物质文化遗产名录的蓝印花布的应用形式和图案做一个系统的挖掘和研究，以项目纹样集成的形式，以实物收集资料为基础，力求通过图片的形式全面完整的展现各个地区传统蓝印花布在民间的应用状况及民俗内涵。

交互与体验已成为21世纪设计发展的新常态，本书对互动媒体设计的基本概念、设计方法、创作流程进行讲解。通过大量原创与国内优秀实践案例进行分析，内容覆盖了APP互动应用、三维互动应用、互动游戏、虚拟现实设计等交互媒体的主要方面，丰富了交互媒体设计学科领域的内容与外延，着力构建交互媒体设计专业的知识结构。全书共5章，理论与实践项目相结合，资料丰富、图文并茂、内容前沿，紧贴一线教学，全部案例的高清视频与可执行程序均置于配套光盘供读者查阅，同时为便于教师教学，本书配套资料、所有章节PPT均可在清华大学出版社网站下载。本书适用于高等院校设计、动画、新媒体、交互专业领域本科生、研究生及相关实践领域的设计师，也可作为交互媒体设计爱好者的参考书。

在新媒体传播逐渐成为主流传播媒体之一，新媒体技术高速发展的时代背景下，插画设计也需要顺应这种变化。无论是插画的设计方法还是绘制方式，都需要有所转变，以使现代插画更适合在新媒体中应用。《新媒体视域下的插画视觉设计》介绍了现代插画在传统书籍设计、品牌策划及新媒体设计中的应用，并总结了现代插画的主要绘制材料、创作方法与设计思维。《新媒体视域下的插画视觉设计》分为5章，第1章是对现代插画艺术及新媒体视域下插画艺术的定义与阐述，第2章是关于手绘插画的相关内容，包括手绘工具、颜料与纸张等相关材料及不同画材对应的不同绘画技法，第3章是关于插画设计中的综合材料与技法的相关内容，第4章介绍数码工具与技法，第5章主要介绍针对实际插画设计项目的设计思维训练及梳理设计思维的几种方法。书后附有书中所介绍的艺术家和设计师的相关资料。《新媒体视域下的插画视觉设计》适合作为视觉传达设计专业“插画设计”课程的教学用书，也可作为插画爱好者的参考书。

本书分为正投影和透视两大部分。①正投影部分，针对设计图学的三大核心问题（看视图、标尺寸、选择表达方案），作了较深入地探讨，以奉献给读者一套全新、系统的讲解方法：对于形体分析法看图，提出了将机件首先分解为广义柱体的基本原则，大大简化了看图进程，给出了推断柱体形状的公式”；对于线面分析法看图，从应用的角度下了定义，总结出了3种看图方法，使看图告别了猜想阶段；一个机件需要用哪几个图形表达形状，多少个尺寸表示大小，都给出了明确的答案；对线、面的投影特点作了简要地证明：用一句话证明了直线垂直于投影面时投影是一点，投影面平行面的一个投影是垂直于坐标轴的直线；用两句话证明了平面倾斜于投影面时，投影后边数不变。这些简单的证明，可以提高读者的学习兴趣，帮助读者记忆、把握相关作图方法。对于本课程所涉其他内容，也总结形成了一整套较为系统、完善的讲解方法。对相贯线、截交线的画法，结合线、面的投影特点，给出一套系统的作图方法。②针对透视，采用案例引导的讲解方式，在绘制建筑图、室内设计图的过程中介绍一点透视、两点透视的理论和方法，省去苦涩的理论介绍，读者可以在绘图实践中学理论。