书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）以及伦勃朗、鲁本斯等画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格及至人格操守，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。

《陈之佛全集》由陈之佛先生的入室弟子，著名的艺术学家、艺术教育家、工艺美术史论家、我国当代艺术学学科的主要创始人张道一担任编委会主任并撰写总序。　共收录陈之佛学术著作、教材、讲义20部，各类文章114篇，设计作品近300幅，花鸟画作品281幅，花鸟画图稿219幅，另有其从未公开发表和出版过的日记、手稿、书信若干，均单独编辑成卷。全集除作品根据原作扫描影印，其他均根据权威印本重新制版而成，每卷均有知名学者撰写编写说明，同时对内容做有学术研究价值的校注。

纸张传递给我们的不仅有深刻的思想与文化内涵，同时也能传递我们的创意与艺术。总有那么一群人痴迷于纸张的魅力，研究它的特性和艺术的方式的多种可能性。当我们看到一件伟大的纸品艺术的时候，往往我们会惊讶于纸张也可以以这样的形式呈现，更惊叹与佩服创作者的艺术构思和灵巧手工。《因纸而生》一书将带领你去了解纸艺，以及创作制作的过程，不仅具有极高的欣赏价值，而且也具有较高的学习参考价值，启发读者的纸艺设计创意思维。

本书以图形图像处理软件Photoshop和矢量绘图软件Illustrator为操作平台，将设计理念融入案例中，通过大量的案例来对设计中的要点和软件操作的技巧进行讲解，帮助读者进一步理解和把握作品构思和创作的要点，帮助读者对平面设计及软件操作等有更全面的了解。编者对本书的编写体系做了精心的设计，按项目化教学展开，项目1、项目2介绍基础知识，其余项目按“任务引入→任务分析→任务实施→任务评价→必备知识”这一思路进行编排，且在设计任务中设置了任务拓展环节，以帮助读者综合应用所学知识。 本书共设计了10个项目，分别是：了解平面设计必备知识，了解平面设计基础知识、设计商业卡片、设计DM宣传单、设计商业海报、设计宣传册、设计图书封面、设计商品包装、设计企业VI手册、设计电商类APP界面。本书在内容编写方面，力求通俗易懂、细致全面，在文字叙述方面，注重言简意赅、重点突出，不仅是学习平面设计运用知识的专业图书，也是一本能够提升Photoshop和Illustrator软件操作技能的图书。

本书以工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能。全书共6章：第1章讲解设计前与客户的沟通；第2章讲解设计前应了解的知识；第3章讲解设计过程中的思考；第4章讲解设计完成后的注意事项；第5章讲解如何不断地进行自我提升；第6章用案例讲解不同设计项目的设计方法和要点。内容编排条理清晰，讲解深入浅出、通俗易懂。本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学爱好者参考和学习。

《文化创意产品设计》内容包括概述、文化研究、文化产品设计方法、设计解析与实践四部分。本书主要讲述中国文化在产品设计中的应用，以新的产品设计思路进行深入提炼，分别从应用内容、文化类别、设计载体三个方面对文化产品进行深度剖析，并提出以应用内容、文化类别、设计载体为轴的三维图进行文化产品的确切定位，发展出一套文化创意产品设计的程序和方法。本书以设计符合现代人们生活方式与审美需求的文化创意产品为目标，希望为传承和发扬中华文化做出特有贡献。 本书可作为设计类专业的教材，也可作为设计爱好者的自学参考用书。

西方艺术史上的所谓“新艺术”，即Art Nouveau。这是一个专有名词，也是一个法文词汇。严格来讲，“新艺术”运动是一个有欠规范的名称，它所指涉的真实对象是百余年前在西方兴起的一种艺术设计思潮及艺术实践的总体风尚，但其范围并不局限于法国。Art Nouveau一词仅仅是法国对于上述思潮和风尚的称呼，在其他国家和地区，对这同一种艺术风潮则有着不同的称呼，例如在奥地利，这一思潮和风尚被称为“分离派”运动（Secession），在德国被称为“青年风格”运动（Jugendstil），在意大利则被称为“自由风格”运动（Stile Liberty），如此等等，不一而足。虽然名称各异，但若从总体的和历史的观点来看，与19世纪前期和此前的西方艺术风格相比较，在各个国家发生的上述这一思潮和风尚又都同时体现了一个“新”字——它们都是对当时占据主导地位的传统艺术形式和正统艺术风格的更新、扬弃乃至背离。因此，在这一意义上笼统地以“新艺术”来称呼它们，却也有其合理性。但是我们必须同时记住，在“新”这一共同特征下，它在不同国家和地区的表现也有着诸多差异。新艺术运动发端于19世纪末，大致结束于20世纪初，它是一种广泛的艺术思潮和艺术实践活动，所涉及的地理范围包括欧洲大陆、英美及其有关属地。以及部分东亚和中亚地区。新艺术运动是一场声势浩大的跨越世纪转折点的艺术潮流，它前承19世纪中后期的工艺美术运动，后启在两次世界大战之间流行开来的装饰艺术运动，以及后来的现代主义思潮，因此新艺术运动作为一种转折和过渡，在西方美术发展及工艺设计史上具有重要的地位。

在手工印染漫长的历史进程中，民间艺人用他们的智慧创造了丰富多彩的符合工艺特征的吉祥纹样。作者调研、收集近5年，对列入国家ji非物质文化遗产名录的蓝印花布的应用形式和图案做一个系统的挖掘和研究，以项目纹样集成的形式，以实物收集资料为基础，力求通过图片的形式全面完整的展现各个地区传统蓝印花布在民间的应用状况及民俗内涵。

所谓艺术与手工艺运动（Arts and Crafts），是指于19世纪末至20世纪初发生在英国、欧洲大陆及美洲等地的一场国际性艺术风潮。它大致肇端于1880年前后，一直持续到第一次世界大战爆发。除欧美地区以外，艺术与手工艺运动还于20世纪20年代传播到了日本等地，此后在东亚地区一直流行，直到第二次世界大战前后。艺术与手工艺运动被认为是真正意义上的现代艺术运动，它最初起源于英国，影响遍及整个西方世界。运动的起源，与当时一些艺术家及人文知识分子对人们的工作方式、生活方式以及整个时代状况的看法有着重大关联。这个人群往往对生活怀有理想主义情怀，对传统文化和人的原始生态等怀有强烈的追思，意图通过艺术手法唤醒当时由于工业的迅猛发展而逐渐湮没了的生活的原生态的美。

在新媒体传播逐渐成为主流传播媒体之一，新媒体技术高速发展的时代背景下，插画设计也需要顺应这种变化。无论是插画的设计方法还是绘制方式，都需要有所转变，以使现代插画更适合在新媒体中应用。《新媒体视域下的插画视觉设计》介绍了现代插画在传统书籍设计、品牌策划及新媒体设计中的应用，并总结了现代插画的主要绘制材料、创作方法与设计思维。《新媒体视域下的插画视觉设计》分为5章，第1章是对现代插画艺术及新媒体视域下插画艺术的定义与阐述，第2章是关于手绘插画的相关内容，包括手绘工具、颜料与纸张等相关材料及不同画材对应的不同绘画技法，第3章是关于插画设计中的综合材料与技法的相关内容，第4章介绍数码工具与技法，第5章主要介绍针对实际插画设计项目的设计思维训练及梳理设计思维的几种方法。书后附有书中所介绍的艺术家和设计师的相关资料。《新媒体视域下的插画视觉设计》适合作为视觉传达设计专业“插画设计”课程的教学用书，也可作为插画爱好者的参考书。