《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例，涵盖东西方历史上的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，涉及纺织品（服饰、地毯、桌布等）、印刷品（壁纸、图书、包装纸等）、家居用品（家具、地板、瓷砖、灯饰等）和艺术品（陶器、瓷器、剪纸等）。所有图案标注设计者、年代等基本信息，配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的必备珍藏。

在日复一日的生活中总是会有一些细节被我们忽略，然而那些的创作者们却能在生活中得到启发，进而创造出伟大的发明。比如贝多芬喜欢在午饭后拿着铅笔和五线谱出门散步，在沿途中找创作的灵感。再如仿生大师们，通过模拟动物的构造来解决科技难题。答案总是在你意想不到的地方。 在本书中你将会获得找寻灵感的方法，了解日本人是如何在不断的探索中实现创新的。100秒内必须要融化掉的厕所用纸，回转寿司起源于“啤酒”，以及永远都能在自动贩卖机里买到的冰镇饮料等。这些生活中的小便利都是不断创新的结果。让我们一起跟随作者打开灵感的大门吧。

《饰界：配饰效果设计》为“十三五”普通高等教育本科部委规划教材。本书从教学实践出发，打破传统思维定式，将体现配饰效果设计内容的思维、材质、工艺与造型等以专题形式展现，并选配了近千张精美的图片。分析讲解层层递进使学习者直观了解设计流程、熟练掌握与运用各种材质与媒介，在设计实践与创意表达中不断提高设计能力与水平。 本书内容丰富，可操作性强，既可作为高等院校服饰配饰设计教材，也可作为行业相关从业人员的学习参考书。

《字赋不凡 字体设计2》收集来自全球*新*酷的字体及字体应用设计。全书分为汉字字体、外文字体两个部分，由16个国家的43位代表设计师、设计工作室为你展现超过403套作品案例，信息量大，实用性强，是设计师们不可或缺的案头读物和资料库。内容方便阅读和理解，直击设计师思路，挖掘他们的思维过程，更和你一同分享他们的案例经验、处事方式等。 在阅读形式上，这是一本“翻转书”。汉字字体部分和外文字体部分可以分别作为这本书的起始，一头汉字一头外文，不分前后，全新阅读体验邀你尝试。

本书为日本配色大师南云治嘉畅销新作，包含21套基础色系讲解，153个色彩知识点描述，2500+配色样本具体方案，收录了200+种金属色、500+种荧光色的配色技巧，是作者30年色彩设计经验的总结沉淀，填补了国内市场配色书中金属色、荧光色等特殊颜色的配色空缺，可以让读者轻松得到想要的高级配色效果，让设计工作更高效。

微博人气插画师“@清猫绘”全新原创手绘教程。精选40种小动物与40种美食进行创意结合，把色铅笔在细节刻画和色彩过渡上的优势运用到了极致，让画作呈现出像照片一样逼真的效果。本书详细介绍了40个作品案例，按步骤分解绘画过程，并贴心分享细节处理的独门技巧。特别收录14幅精选案例的黑白线稿，让初学者也可以立刻动手尝试。

本书的特点在于综合了来自于世界各地的闻名企业与项目的创意设计方法和实现手段，其可用性大大的超越了某一设计师、企业或企业家的经验总结。并且本书并不是简单的介绍设计方法的挪用，而是深入的分析成功创新设计项目的灵感、理念、战略步骤等，重要的是其中的方法都可以切实可行的落实到实践应用中，而并非一桌子晦涩难懂、毫无现实指导价值的理论。

本书用独具东方神韵的工笔画技法，精细描绘了西方世界的精灵鬼怪，图文并茂地逐个呈现每一个精灵鬼怪的形象和特征，每个人物形象都充满个性，非常具有辨识度，将会把读者带入一个唯美、精致、奇异的幻境中，感受工笔画细腻、淡雅之美。

《青花装饰技法（第2版）》用少量的文字阐述了青花瓷的发展历程，详细介绍了青花瓷的概念和范畴，并简要介绍了陶瓷艺术的其他装饰手法。《青花装饰技法（第2版）》在简述青花瓷相关理论知识的基础上，主要介绍了青花瓷绘制的各种技法和实训步骤，并配以大量的步骤示范图片和古今青花瓷的作品图片，而且在新修订的版本中增加了微课视频等教学资源，实现了纸质教材与数字资源的结合。《青花装饰技法（第2版）》可作为高等院校教材，也可作为陶瓷爱好者的参考资料。

《装饰图案（第2版）》在继承装饰图案历史和传统的基础上，更加注重挖掘其时代性、综合性和应用性等特色，进行了全面系统的探讨。《装饰图案（第2版）》主要从装饰图案的文化传统、题材与变化、造型规律、色彩表现、实际应用等方面，进行了系统的介绍和详细的论述；同时收集了大量的国内与国外优秀图案范例作品，试图以图文并茂的形式为广大美术和艺术设计专业的学生及艺术爱好者们提供一些深入细致的、切实可行的学习和研究方法，力求做到循序渐进、深入浅出，以便读者参考。