极简主义近年来无论是在平面设计、室内空间设计，还是生活中都是极被推崇的，不仅是一种艺术风格，更是一种价值观、一种生活哲学。一个优秀的极简风格作品不应只是单纯的简单，而应该是简约而富有意蕴之美的，是在摒弃一切无用的细枝末节后，保留的具内涵具价值的精髓。《极简之美：回归本质的平面设计法则》收录了全球的品牌、包装、海报等平面设计作品，并附上两篇深入采访，后，再邀请书中各位设计师表达对“极简设计”的审美观和创作态度，呈现他们对极简设计的看法。

《中国陶瓷雕塑史/高等教育陶瓷艺术设计系列教材》以历史为轴线，通过图像分析，来解读陶瓷作品的时代特征、地域特色、民族特征以及它们之间传播的文化历史背景。《中国陶瓷雕塑史/高等教育陶瓷艺术设计系列教材》收录大量代表性陶瓷雕塑作品，均是馆藏文物和断代的标准器，教材从材料工艺、制作工艺、烧制工艺入手分析，对学生了解传统陶瓷文化、陶瓷创新制作具有重要指导意义。《中国陶瓷雕塑史/高等教育陶瓷艺术设计系列教材》适合高等院校陶瓷艺术设计专业教学使用，同时也可作为专业领域、陶瓷文化爱好者的参考用书。

《环境设计概论/“十四五”普通高等教育艺术设计类系列教材·环境设计》系统全面地介绍了环境设计的内容及方法，主要包括概论、环境设计发展史、环境设计的理论基础和构成要素、环境设计程序与方法、建筑与景观设计、空间与环境设计、环境与社会等内容。《环境设计概论/“十四五”普通高等教育艺术设计类系列教材·环境设计》图文并茂，理论与实践相结合，便于读者学习和掌握。《环境设计概论/“十四五”普通高等教育艺术设计类系列教材·环境设计》可作为高等院校、高职高专相关专业课程的教材，也可作为相关专业人士的阅读参考读物。

丝绸是明代z大宗的工艺美术类型，其生产和贸易反映了经济的发展，织造工艺体现了纺织科技的进步，使用情况包含着等级制度和世情风俗，纹彩装饰则折射出时代的审美好尚。可以说，丝绸从各个角度反映了明代社会风貌。《明代丝绸研究》结合文献与实物，力求解说丝绸与明代社会生活的关系，梳理出明代丝绸发展演变的线索，归纳其时代风格，并探究形成这种风格的历史原因。《明代丝绸研究》提供了大量史料和图片，既可作为高校和职业教育中工艺美术史、纺织史课程的辅助教材，也可作为文博、设计史领域的研究资料，又可成为服饰、织绣爱好者的通用读本。

本书包括：理论篇（网络广告概述、 网络广告制作与发布、网络广告的测评与监管），设计篇（网络广告的创意设计、网络广告的版面的作用），制作篇（静态网络广告的制作、网络动画广告的制作、网页广告的特效代码应用）等方面的内容。 随着网络时代的发展，网络上的广告也随之发展起来。网络广告课程也随之成为各大高校的广告等专业的必修课程。但现有的网络广告专门教材少之又少，案例也缺乏实践性鲜有介绍如何设计商业化作品的书籍，这是一个授之以鱼和授之以渔的矛盾。 本书以实例为主，笔者与多家公司实现合作，所有项目全部来自于真实操作项目。详细地讲解了网络广告动画的制作过程，读者通过本书可以了解广告动画的制作流程。书中范例的编写深入浅出、图文并茂。在操作步骤的描述上，写作详细但不繁琐，读者只要按照书中的范例一步一步向下操作就可以达到预想的效果。 独特的知识结构、通俗易懂的语言、详细全面的讲解，让学生在短时间里深刻理解在网络广告设计各个方面的知识，从而能举一反三。

本书共分为8章，从学习字体设计的基础知识入手，系统介绍了字体设计的起源和发展、原则和规范、方法与实践、创意设计、编排、应用等基本理论知识，再结合大量的前沿案例深度解读，梳理字体的设计流程，以达到强化专业基础训练的目的。每章除了基础的案例分析外，还设有相关案例的专题拓展及思考练习。 本书在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新，可以作为字体设计师、平面设计师、广告设计师的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。

◎总是觉得手账不够漂亮，却又不知从何装饰起？　──别害怕！想画就画，随手涂鸦自己的心情记事。　或者使用纸胶带、印章等，贴出各地风采，盖印每个精彩时刻，丰富手账页面，为自己布置精采生活。 ◎周计划、月计划、空白、格线，总是不知选择哪种手账本好？　──别烦恼！达人教你动手做一本专属手账本！　用超简单的步骤，超快速的方式，手工制作独特的手账本，让你随心所欲创作无极限，想画、想贴都可以，不受版面限制，更不需担心纸材不合适！ ◎习惯收藏票根、DM，却只能放置在抽屉，无法时刻回味？　──别担心！拿出手账本，开始为它们布置新家吧！

本书根据学习手绘的3个阶段来安排教学内容，即初期、中期、后期，根据难易程度，循序渐进，以满足不同基础读者的学习需求。初期为手绘的基础阶段，所对应的是第1章至第4章的内容，主要针对绘画基础薄弱的读者，使之了解手绘工具、手绘线条表现、透视关系，进行室内家具陈设表现的练习。中期为手绘能力快速提升的阶段，是学习手绘的重要阶段，所对应的是第5章至第7章的内容，需要读者学习对颜色的理解，掌握马克笔上色技法、配色的运用、色彩与陈设的结合，以及色彩与室内空间的关系等。后期是一个综合学习阶段，所对应的是第8章的内容，此阶段主要需要掌握快题设计的制图规范及要求，该章结合实例考题，提供快题设计参考范例，帮助读者快速提升综合设计能力和手绘表现能力。本书提供教学视频，读者可以通过PC端或移动端在线观看，另外提供第6章和第7章案例的效果图文件，方便读者临摹练习。本书适合室内设计人员或者想从事室内设计相关工作的人员学习，也可以作为室内设计专业方向的学生和对手绘学习有需求的人员的参考用书。

《结构素描（步骤与解析）》内容是立于艺术设计专业美术基础起步，由易到难循序渐进的系统学习教材，所涵盖的内容有：“线形与石膏几何体、组合石膏几何体、水果蔬菜、建造产品、人物头像”共五大部分六十二个单元经典详细画稿案例。《结构素描（步骤与解析）》就不同类型、种类、材质的物象造型通过结构素描三维透视原理，用绘画式方法进行深入阐述，步骤讲解清晰完整，课稿内容设置充实。《结构素描（步骤与解析）》主要适合本、专科院校“建筑规划、景观园林、室内环艺、工业造型、动漫”等艺术设计专业的基础美术理想学习用书。同时也可作为艺术设计类考生临摹学习之参考。案例内容的合理排列、丰富多样的物象详细绘画步骤解析、课后提升的拓展训练，都对学习艺术设计前期美术基础具有针对性的意义。同学们通过对本课程的系统学习，对物象结构造型观念的逐步建立，是你将迈出艺术设计道路成功的第一步。

在日复一日的生活中总是会有一些细节被我们忽略，然而那些的创作者们却能在生活中得到启发，进而创造出伟大的发明。比如贝多芬喜欢在午饭后拿着铅笔和五线谱出门散步，在沿途中找创作的灵感。再如仿生大师们，通过模拟动物的构造来解决科技难题。答案总是在你意想不到的地方。 在本书中你将会获得找寻灵感的方法，了解日本人是如何在不断的探索中实现创新的。100秒内必须要融化掉的厕所用纸，回转寿司起源于“啤酒”，以及永远都能在自动贩卖机里买到的冰镇饮料等。这些生活中的小便利都是不断创新的结果。让我们一起跟随作者打开灵感的大门吧。