◎总是觉得手账不够漂亮，却又不知从何装饰起？　──别害怕！想画就画，随手涂鸦自己的心情记事。　或者使用纸胶带、印章等，贴出各地风采，盖印每个精彩时刻，丰富手账页面，为自己布置精采生活。 ◎周计划、月计划、空白、格线，总是不知选择哪种手账本好？　──别烦恼！达人教你动手做一本专属手账本！　用超简单的步骤，超快速的方式，手工制作独特的手账本，让你随心所欲创作无极限，想画、想贴都可以，不受版面限制，更不需担心纸材不合适！ ◎习惯收藏票根、DM，却只能放置在抽屉，无法时刻回味？　──别担心！拿出手账本，开始为它们布置新家吧！

设计也是一种写作。从2003年起，何浩一直与中国Z具代表性的当代艺术家合作，设计了超过百部的高品质艺术书籍与画册，他以独立设计师的身份，共同创造和书写着中国当代艺术的历史。本书即何浩在当代艺术书籍设计领域的作品选集。

旗袍是中国传统服饰中优雅、知性的典范。本书是旗袍设计、制作、剪裁入门实例教程，所讲解的内容包括旗袍发展史、旗袍样式的变化、纹样变化、面料的选择、量体方法、剪裁技巧、绲边制作、盘扣制作、剪裁和缝制工艺等。同时本书还涵盖古法旗袍、改良旗袍的制作技巧，精讲各款式旗袍剪裁过程，注重理论与实践相结合，详解旗袍设计、委托制作全流程。本书可作为服装设计专业相关教材，也适合旗袍爱好者自学和参考。

《虫子书》之后，朱先生再邀十二位诗虫共同创作三十首虫子诗。虫子诗，顾名思义，虫子写的诗。古体近体，叙事抒情。呈现四季物候的节奏，自然天成的韵脚。 虫子诗，一语双关，亦为重字诗。喓喓草虫，唧唧低吟。记录赋诗者的兢兢业业，采诗人的孜孜以求。虫子诗，归根结蒂，还是创意诗。形貌清奇，大异其趣。这是关于图像的赋比兴，任凭读者诸君想象力驰骋。

《智能产品设计》是一本体系完整、教学资源丰富的智能产品设计教材。《智能产品设计》定位于帮助读者理解智能产品设计的背景，掌握相关方法和关键概念，了解所需要的能力和基本设计流程。《智能产品设计》其10章。第1章导论、第2章能力与流程，主要介绍智能产品设计的背景和概况。第3章人工智能的基础、第4章机器学习的变革，从宏观和应用角度介绍人工智能和机器学习的技术内核和能力边界。第5章界面与交互、第6章虚拟和真实、第7章心智与体验，介绍智能产品中的人机关系。第8章从算法驱动到以人为本、第9章从机器思维到设计思维，介绍智能产品设计的思维模式和相关方法。第10章介绍发展中的支撑技术。《智能产品设计》中给出大量的生动、真实案例：重点和难点内容设置了思考题目：关键章节给出深入学习所需要的学习资源和参考文献。《智能产品设计》没有介绍具体的算法模型，也没有介绍开发平台等实操性内容，这些内容可以在学习资源中获取。《智能产品设计》可作为人工智能专业、计算机类相关专业、设计学相关专业的本科高年级或研究生学习智能产品设计的教材。由于书中各章内容相对独立，教师可根据课程计划和学生专业背景需要选择讲授内容。

传统文化、传统技艺是中华民族的文化精髓，陶瓷艺术是其重要组成部分。高等院校设置陶瓷艺术设计专业并加强其人才培养，是国家弘扬发展传统文化的长期战略目标。鲁山花瓷始烧于唐代初期，花瓷细腰鼓在唐代开元年间作为“贡瓷”选入宫廷。鲁山花瓷独有的黑地乳白蓝斑（一器三色）釉色开创了多色釉的先河，其乳浊呈色的艺术效果，为后世陶瓷科学研究奠定了基础。《鲁山花瓷工艺技术/高等教育陶瓷艺术设计系列教材》从陶瓷材料、工艺的角度出发，详细分析这一特殊瓷种产生的环境、历史、科学成就、艺术特点，还原其制作、烧造工艺，为古陶瓷研究、复仿制、创新设计提供科学依据和工艺技术支持。《鲁山花瓷工艺技术/高等教育陶瓷艺术设计系列教材》适合高等院校陶瓷艺术设计专业师生使用，同时也可作为专业人士、陶瓷爱好者、陶瓷艺术鉴赏的参考资料。

《非遗湘西苗画的保护与传承》共分为八章。第一章为绪论。第二章考察了非遗湘西苗画的历史源流及其所取得的成绩。第三、四、五章从艺术学、美学、设计学等跨学科视角全面介绍了非遗湘西苗画的风格特征、内涵意蕴，并解析了它的符号体系。湘西苗画是中国传统手工艺类非遗，其蕴含了中国古人的造物思想观，提炼了造物美学内涵，阐释了自先秦以来工艺美术的面貌，进而揭示了中国传统造物美学思想，这对于当下的工艺创造具有重要的启示意义。第六章和第七章以《考工记》为例，从造物功用、法则和意义三个方面展开讨论，分析春秋战国时期的造物美学思想及其形成原因，以期对中国传统手工艺类非物质文化遗产的研究提供一些新的思路，从而能够以一种宏观的角度深入考察美学思想与现代设计，以及中国古代设计思想与哲学和美学的关系，把对传统手工艺类非物质文化遗产的考察提升到了一个新的高度。此外，《非遗湘西苗画的保护与传承》还分析了湘西苗画活态传承的困境，让更多人了解湘西苗画的发展历程，感受传统文化的价值内涵，从而引起人们对非物质文化遗产的思考。在此基础上，第八章探索了一种“非遗＋文创”融合发展的新模式。

本书根据学习手绘的3个阶段来安排教学内容，即初期、中期、后期，根据难易程度，循序渐进，以满足不同基础读者的学习需求。初期为手绘的基础阶段，所对应的是第1章至第4章的内容，主要针对绘画基础薄弱的读者，使之了解手绘工具、手绘线条表现、透视关系，进行室内家具陈设表现的练习。中期为手绘能力快速提升的阶段，是学习手绘的重要阶段，所对应的是第5章至第7章的内容，需要读者学习对颜色的理解，掌握马克笔上色技法、配色的运用、色彩与陈设的结合，以及色彩与室内空间的关系等。后期是一个综合学习阶段，所对应的是第8章的内容，此阶段主要需要掌握快题设计的制图规范及要求，该章结合实例考题，提供快题设计参考范例，帮助读者快速提升综合设计能力和手绘表现能力。本书提供教学视频，读者可以通过PC端或移动端在线观看，另外提供第6章和第7章案例的效果图文件，方便读者临摹练习。本书适合室内设计人员或者想从事室内设计相关工作的人员学习，也可以作为室内设计专业方向的学生和对手绘学习有需求的人员的参考用书。

《结构素描（步骤与解析）》内容是立于艺术设计专业美术基础起步，由易到难循序渐进的系统学习教材，所涵盖的内容有：“线形与石膏几何体、组合石膏几何体、水果蔬菜、建造产品、人物头像”共五大部分六十二个单元经典详细画稿案例。《结构素描（步骤与解析）》就不同类型、种类、材质的物象造型通过结构素描三维透视原理，用绘画式方法进行深入阐述，步骤讲解清晰完整，课稿内容设置充实。《结构素描（步骤与解析）》主要适合本、专科院校“建筑规划、景观园林、室内环艺、工业造型、动漫”等艺术设计专业的基础美术理想学习用书。同时也可作为艺术设计类考生临摹学习之参考。案例内容的合理排列、丰富多样的物象详细绘画步骤解析、课后提升的拓展训练，都对学习艺术设计前期美术基础具有针对性的意义。同学们通过对本课程的系统学习，对物象结构造型观念的逐步建立，是你将迈出艺术设计道路成功的第一步。

在科学技术迅猛发展的今天、国际化的市场竞争愈趋激烈的现代，产品创新是一切企业活动的核心和出发点，是企业赖以生存和发展的基础。今天的产品创新所面临的问题更加复杂化、系统化，设计是不能靠设计师的灵感闪现一蹴而就，这样是很难客观地把握解决设计问题的实质。因此，设计师要掌握科学的认识一切人为事物的方法，使设计过程能够科学地、有序地解决产品创新问题。本书选题源与此，全书共分六章，介绍了设计思维、设计方法、产品创新设计和产品设计实践案例等。在编写过程中力争图文的丰富组合，使过程性、资料性与可读性相结合。