《物感视域下的中式设计视觉现代性》从物感趋向的视角进行探讨，主要围绕现代设计物视觉层面的“物感凸显”现象及其内涵展开。全书思路可分为“中式设计的现代性问题剖析”“视觉现代性的生成考察：物感的出场”“视觉现代性的中国式特色：中式物感的内涵”“中式新兴设计的涌现：传统物感的现代性转化实践”“进入后现代的中式设计及其展望”五个主要部分。在视觉现代性品质的本质剖析基础上，对东西方艺术中的物感特质进行对比，以揭示中式物感美学与视觉现代性的相通之处，以此进一步论证：中式设计的视觉现代性品质的基础是人与物在东方艺术诗性境遇下的物感直观，其核心内涵就是中式物感的直呈之美。围绕中式物感的凸显与持续刷新可以葆有一种中国式的时代新感性，当代中式设计的视觉现代性品质由此开启。《物感视域下的中式设计视觉现代性》适合艺术设计各专业的相关人员使用，也可作为中式设计及其文化研究者、对中式设计及相关产业感兴趣的人士阅读。

本书为“十三五”普通高等教育规划教材。本书强调对学生的审美能力、创造能力和表现能力的培养，同时注重色彩基础知识讲解和激发学生色彩创作潜能。着力色彩要素配置、情感性、象征性探索，以创造意识完成设计功能。本书由色彩概述、色彩实践、色彩赏析三大模块组成，信息量大，实用性强，除丰富的文字内涵、可观的图片数量及相关知识拓展模块，还有涵盖来自衣食住行的色彩配色案例近50套及数字色彩信息数据近3000种，能迅速提升读者的色彩搭配能力。

《广告材料与设计制作》从不同的角度与层次，针对广告设计、广告制作材料、广告制作与安装工艺、印刷媒介等方面进行了全面且细致的分析，注重广告设计材料知识的传授，将材料融合到制作中，将设计与实践有机结合，引导读者从理论走向实践。本书力求体现严谨的科学性和鲜明的时代特色，书中知识点详细，资料数据准确翔实，所选图例都来自国内外优秀广告作品，其实用性与参考性较强。本书还为每个章节设计了本章小结与课后练习，供学习和参照，有利于教学，突出学生的基本实践能力、知识转化能力、现场问题分析及解决问题能力的训练。

探索黏土的百变姿态，寻找心灵与双手的契合，拥有人生的又一身份——陶工。 陶艺制作大全，你想要的应有尽有。《DK陶艺制作大全》开篇将介绍一系列基础知识，教你如何准备黏土、保存黏土以及怎样提升设计技巧。 在了解基础知识后，会带你深入了解成型、装饰、烧制等具体操作。 不管你是喜欢传统经典风，还是追逐现代潮流，都有陶器艺术家给出专业建议。

编者结合自身十七年的有关服装、配饰等时尚产品设计教学经验，在已出版《数码时装画表现教程》的基础上，通过课堂教学与专业设计实践，增加了服饰类别产品制作的典型教学案例，并收集和整理了学生的学习成果，集中在第5章展示。编者在多年的教学中发现产品效果表现的瓶颈就在于：想要获得一张视觉效果震撼的作品，在进行产品的轮廓设计、配色、图案构思时总是要投入大量的时间与精力在细致的手绘表达上，而且一旦绘画出现错误，将影响前序工作。在设计的扩展方面，数字化的电脑表现更有利于时尚产品的效果表现。通过对数字绘图软件的学习与掌握，编者发现在时尚产品设计中数字绘图软件的换色功能与便捷的可拷贝性操作，使一些在手绘表达中原本难以解决的问题得以解决，并能节省更多的时间。就专业的时尚服饰产品及服饰设计大赛来说，在限定尺寸的情况下，运用数字绘图软件工具进行等比例缩放不是难事，它比手绘作品传达出更多的信息，能使参赛的时尚产品效果图表现出更丰富的设计意图及效果。使用数字绘图软件中的特殊操作将呈现出意想不到的图片效果。《时尚产品数字表现》在二维数字绘图软件与三维数字绘图软件两方面都设计了实例操作详解，读者可以通过模拟实例进行操作，学习知识，并能熟练掌握数字绘图软件的操作技能。

《艺术设计英语阅读教程》是一本适用于艺术设计专业学生的教材，书中内容和目标充分体现了教育部高等教育司《大学英语课程教学要求》所倡导的“因材施教，以学生为本的个性化教学”模式。全书共12个单元，包含艺术设计类经典英文文章，相关文章的阅读练习，文章所涉及的艺术类背景材料补充，以及专业的课堂及课后练习。《艺术设计英语阅读教程》目的在于提高艺术设计专业学生阅读英文资料和用英文书写专业材料的能力，同时能有助于艺术设计专业从业人员获得更多国外新资讯，或为参加国外设计大展准备文字性材料。《艺术设计英语阅读教程》主要用于教学实践，使艺术设计英语教学重点稍微转移，朝着专门用途英语ESP（English for Specific Purpose）教学方向发展。

《摄影教程：从菜鸟到大师》的五个章节，从认识相机到基础拍摄技巧，从静物、风光再到人像，是一个循序渐进的过程，作者借助自身的理论和实践经验，带我们一步步深入，体验摄影真正的乐趣所在，也为获得摄影的成就感奠定了基础。《摄影教程：从菜鸟到大师》中所涉及的内容不管是基础的摄影知识，还是实用的实战技巧，都蕴藏在背后深入浅出的教育体系中，从而转化为不可越的资本。《摄影教程：从菜鸟到大师》所介绍的技术是基础的，但也是核心的；即便是对优秀摄影实践创作的经验总结，也都是通俗易懂且非常实用的。所以，《摄影教程：从菜鸟到大师》的定位绝不仅仅满足于教会摄影初学者如何把一张照片拍清楚，更重要的是要教会初学者从认识摄影的基本造型语言入手，逐步把握摄影艺术创作的各种艺术表现形式，为通往摄影艺术打下扎实的基础。

这本书是一本一看就懂、一学就会的水彩画教程，是为绘画小白准备的综合性“教科书”。给正在使用传统方法学习水彩画的读者们提供了全新的血蹄体验及学习方法。全书由三部分组成，一是解读了书中的绘画专业名词，让读者在之后的阅读中可以更方便的理解绘画知识；二是介绍了绘画的基础知识，其中包括绘画工具的准备、颜料的涂色方法、工具的使用方法，以及图画的装饰技巧等内容；后，书中以10种身边的物品为原型，向读者介绍水果、瓶子、摆件、花卉、玩具等不同类型物品的画法技巧与绘画时的注意事项。每个案例都是从零基础入门读者的学习需求出发，采用全程图解（包括实物照片、完成图、步骤图、说明文字）的教学方式，细致的剖析在绘画中所出现的阴影、对称、背景、明暗对比，意识到以形状、颜色、光和影为核心要领等问题，对水彩入门阶段应掌握的知识与技巧进行了详尽的剖析和示范，并通过轻松有趣的内容设置引导读者有针对性地学习。书中所展示的案例都是我们日常见到的事物，通过对常见事物的描绘，让读者更清楚地知道绘画的基础及需要注意的问题，在随手触碰时了解物品的真是状态。案例中还附有所用颜料的信息，让读者学得更明白。想要开启水彩大门的你，快跟我们一起看图学水彩吧！

色彩在视觉效果、心理影响和品牌特性的塑造上都扮演着重要角色，在品牌设计的过程中，如何搭配色彩成为设计师的必修课程，也是品牌方通过设计师的设计提升品牌形象与品牌价值的重要环节。《完美色彩：轻松配出好设计》一书分基本的配色基础知识讲解、丰富的品牌设计案例、详细的色彩应用分析三个部分，分享超过100个商业品牌设计，并进一步就作品分解配色原理，为读者呈现丰富的视觉盛宴，为设计师提供配色灵感与设计思考，让你也能轻松配出好设计。

拓宽眼界与思想深度的时尚之书。一个人的眼界就是他的全世界。全球生活方式代领者KINFOLK创始人内森·威廉斯，花费四年，走访全球超过90位影响世界的创意总监，只为回答一个问题：创意总监们是如何拓展他们的眼界的？《眼界与品位》集合时尚、内容出版和娱乐界的创意人士，包括汤姆·布朗、山本耀司、VOGUE主编格蕾丝·柯丁顿、YSL总监斯特凡诺、Holiday杂志总监杜兰德、英国皇家芭蕾舞团编舞麦格雷戈、好莱坞电影场景设计克里斯·莫兰、黑人音乐人海因斯、为LADYGAGA和碧昂丝担任过创意总监的托德·图索……将隐于幕后的创意人群引至台前，介绍他们擅长的领域、工作方式、思考维度、爱好与习惯等，从各方面展示影响世界的创意者们的所见、所思与所想。