你要传递的信息是什么？ 哪些人是你的受众？ 如何让信息精准抵达？ 在信息纷繁复杂的时代，如何使用平面设计让你的诉求脱颖而出？DK 为您奉上这本超级实用平面设计指南！ 全书通过深度指导文章、实战工作坊和灵感画廊等章节内容，带你逐一厘清设计要素——字体、照片、插画、色彩、版式等。同时，告诉你如何利用这些工具启发自身灵感、吸引专属受众，将所学知识灵活运用到适合的设计项目中。 如果你正打算定位品牌、建立自媒体、吸引受众，并利用具有影响力的设计进一步提升业务，那么本书便是为你量身定做的新世代设计必修读物！

本书分为七大章节：时装画概述篇、常用工具及表现技法篇、人体基础篇、人体与着装篇、服装的面料探究与质感表现篇、服装款式单品探究与变化表现篇、不同风格的时装画探究与表现篇，此七大章节由理论入手，先解决大部分时装画手绘爱好者关心的工具及基础技法问题，再针对时装画手绘表现的几大要素（人体基础、着装、面料、款式）方面分别讲解，最后通过完整的步骤案例讲解，让读者了解并掌握时装画手绘表现的创作技法。

《海南民间工艺美术与现代设计/海南民间工艺美术传承与创新丛书》分别对海南民间工艺美术与现代设计融合的渊源、融合的自觉、融合的途径、融合的发展等内容进行了较为详尽的分析与阐释，意图致力于传承海南文化根脉，弘扬民间工匠精神，创新工艺美术价值，领文创产业发展；为海南民间工艺美术传承与创新提供有效方法，为现代设计者提供职业锦囊。《海南民间工艺美术与现代设计/海南民间工艺美术传承与创新丛书》可供大学院校设计类专业师生及设计从业者学习与使用，亦可供民间工艺爱好者等参阅。

《非遗湘西苗画的保护与传承》共分为八章。第一章为绪论。第二章考察了非遗湘西苗画的历史源流及其所取得的成绩。第三、四、五章从艺术学、美学、设计学等跨学科视角全面介绍了非遗湘西苗画的风格特征、内涵意蕴，并解析了它的符号体系。湘西苗画是中国传统手工艺类非遗，其蕴含了中国古人的造物思想观，提炼了造物美学内涵，阐释了自先秦以来工艺美术的面貌，进而揭示了中国传统造物美学思想，这对于当下的工艺创造具有重要的启示意义。第六章和第七章以《考工记》为例，从造物功用、法则和意义三个方面展开讨论，分析春秋战国时期的造物美学思想及其形成原因，以期对中国传统手工艺类非物质文化遗产的研究提供一些新的思路，从而能够以一种宏观的角度深入考察美学思想与现代设计，以及中国古代设计思想与哲学和美学的关系，把对传统手工艺类非物质文化遗产的考察提升到了一个新的高度。此外，《非遗湘西苗画的保护与传承》还分析了湘西苗画活态传承的困境，让更多人了解湘西苗画的发展历程，感受传统文化的价值内涵，从而引起人们对非物质文化遗产的思考。在此基础上，第八章探索了一种“非遗＋文创”融合发展的新模式。

色彩构成是艺术设计专业一门重要的基础课程。本教材结合当下设计教育的实际情况与需要，依据艺术设计教育的内在规律，以新思维、新观念为出发点，提升教学理念与教学手段，从色彩构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新理念与新案例，汇集大量鲜活的、极具时代特色的实例图片，并使用具有创新风格的设计作为案例分析与练习范本。全书内容包括色彩构成属性与体系、对比、调和与秩序的法则、色彩感情以及色彩构成在现代设计中的应用等，全方位地介绍了色彩构成的规律与方法，指导学生循序渐进地掌握设计实务，使教材内容更全面。同时，教材选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。第二版在第一版的基础上进行了全面的完善和提升，教学参考性更强。

本书是设计师洪卫“走到哪写到哪”的生活随笔。书中比较全面地记录了设计师的生活琐事、学习笔记、创意灵感、领悟哲思，可以深入地了解作者设计作品中对于生活的态度与设计的思考，传达设计师对生活的理解与态度及审美取向。

“书妆”系列是图书、报刊、杂志、宣传目录、日历、创意笔记本等装帧设计的全球经典案例合集，《书妆 书籍装帧设计1》收录了22个国家46位*尖设计师、工作室的72套作品案例，内容丰富且风格多元，全方位立体呈现了对图书等相关产品进行装帧设计时涉及的字体排印设计、版面设计、封面设计、包装设计、视觉设计、海报设计、数字与印刷、创意设计、交互设计，以及材料、工艺等，呈现各种打破常规的新技术、材料和概念，如何被应用在书籍设计之中，颠覆了对于书籍设计的既定印象。 本书实用性和创意性兼具，通过大量整版精彩图片，搭配精要文字，直击设计思路、分享创意思维，多角度清晰展现“书妆”细节，对于艺术设计从业者、书刊出版从业者而言，都是不可多得的参考资料。 本书自身也是装帧设计的经典案例，采用模切方式使书的外观造型形成一个字母“B”（书，Book），并在硬壳封面上切出两个圆形孔洞，露出书内环衬上的两个艺术字“书妆”，内容与设计整体和谐统一，设计简洁而又不失厚重，整体形态极具美感和设计感，直观展现本书主旨——“书妆”。

随着社会的不断进步，人们越来越期望在修饰与装扮方面融入更多的文化内涵。近年来，民族民间文化成为服装设计师们的重要灵感源泉，相关作品可谓层出不穷。但如何鉴别此类作品的优劣，如何才能更好地将民族民间文化元素应用到现代服装设计当中，这是当下需要探索的问题。《民族民间文化在现代服装设计中的应用研究》主要从现代服装设计的概念与变革、民族民间风格现代服装的设计方式与程序、民族民间风格现代服装设计的创意生成、中国民族民间文化与世界民族民间文化在现代服装设计中的应用等方面展开探讨与分析。《民族民间文化在现代服装设计中的应用研究》适用于各大高校相关专业教师和学生，同时也可对业内人士的设计实践活动提供借鉴与参考。

《今日字体》是继《今日版式：平面设计中的图文编排》《今日色彩：商业设计中的色彩运用》的又一作品，主要内容是介绍在设计领域中字体的设计与应用。字体设计在设计专业图书领域，这几年都处于一个火爆期，其中主要原因还是因为字体作为视觉传达的基础性所致，也与国内设计领域的快速发展和设计意识的提升有莫大关系。《今日字体》将深入研究字体设计的基础理论与技法，并分类研究展示标准字、印刷体、书法字的设计之法和应用的多样性。

《三维游戏动画设计（Maya）》是精品在线开放课程——三维动画设计的配套教材，是作者根据十多年的行业项目工作经历，结合行业发展需求与高校实际教学工作进行的案例化教学总结。书中集合了很多实践项目的案例制作过程，紧紧围绕三维游戏动画设计这个核心，重点介绍了Mava三维建模、UV展开、贴图绘制、材质表现和灯光渲染等知识与操作技能，能有效帮助学生构建相对完整的三维游戏动画设计知识体系，是数字媒体、影视动画、动漫设计等专业学生和动画游戏爱好者入门的指导用书。