优秀的色彩搭配不仅能够增添作品的冲击力与感染力，提升作品的吸引力，而且让观赏者更好地欣赏与理解设计师作品。本书介绍了色彩理论的基本知识，并提供色彩搭配指导，全书内容分为六大类别：暖色配色、冷色配色、对比色配色、互补色配色、近似色配色和多色配色。每个类别都通过大量的配色方案和国际优秀设计实例进行演示和说明，使读者能够更好地理解色彩搭配，启发创意，并运用到设计创作中。

集版式设计的规则、技巧和想法一本书。面向入门人士讲述了版式设计的基本规则，以及在设计工作中经常使用的技巧和灵感。从设计师的信息整理术到视觉引导的规则和技巧、制作版面的灵感，到根据不同目标设计样本等，全都是对版面设计的经典实用方案。作者总结了设计的三个要素：“规则入门”“版式样本”“技巧解说”。PART1讲解了版式基础（对设计重要的2W1H法则），明确想要传达给谁？如何传达？版式设计中重要的是将基本知识解说得浅显易懂。PART2讲解了版式法则（3个关键字和8个法则），版式设计是有法则的。在向别人解说版式设计时，要解说重要的三个关键词和8个规则。PART3讲解了版式创意（33个技术和版式样本），用案例的形式，解说了使版面设计更具展示效果的各种技巧。文末还附有对Ai&Ps的操作应用解说。

内容提要时装画作为设计师表达设计灵感及构思的方式，是服装设计从思维形式转化为实物的一个中间环节。同时，时装画也可作为一种装饰性的独立艺术形式而存在。无论是学习专业技能还是提升艺术造诣，本书都可满足需求。全书分为8章，分别对时装画手绘的基础知识、时装画人体基本表现技法、时装画线稿与服装平面款式结构图表现技法、彩铅的基本上色技法、马克笔的基本上色技法、常见面料的绘制与表现及常见配饰的绘制与表现进行了详细的讲解，并通过多个案例展示了不同类型时装画效果图的绘制过程。全书知识体系完整、详尽，从基础技法到综合案例表现均配有演示视频，实用性强。本书适合零基础或有一定基础的服装设计爱好者、服装设计专业的学生、时尚从业者、服装品牌设计师及时尚插画师等人群阅读和学习，并且可作为服装设计专业相关课程的教材使用。

现代设计史为我们揭示出设计师工作的种种行为，这其中有灵感也有制约，但他们所创造的产品能够高效、经济地“解决”消费者的问题，满足消费者的需求，这对消费者而言是巨大的收获，对设计师而言是非常有吸引力的，而且能够证明设计是一个解决问题的好办法。这一切使得设计师这个职业看起来更加。严肃、更有意义，而并非是一个简单的审美问题。《现代设计史·新版》涉及的领域包括建筑、工业产品、时装、平面广告、陶瓷、玻璃、家具、书籍装帧、地毯编织、公共环境等许多方面，也进一步印证了工业生产影响着人类生活中的方方面面。书中的第…章详细介绍了现代设计史的划分方法，这也是学习历史的一贯做法，但更为熏要的是讲述了如何对现代设计史进行体系化学习，相信这可以帮助同学们更好地研究这段人类重要的发展史。书中的其他章节基本上按照时间顺序，科技发展，新材料、新工艺的发展进程撰写，虽然有些产品已成往事，但经典留给后人的不仅是回忆，它代表一个时代，一次跨越，更是人类发展进程中的台阶。

上海绒绣是一项重量非物质文化遗产，也是一项国家重视、影响深远、意义重大、亟待振兴且富有海派文化特质的传统艺术。绒绣是用彩色绒线在特指的网眼麻布上进行绣制的一种手工艺品。绒绣善于变现有话、国画、摄影等艺术效果。由于绒线本身没有反光。具有毛绒感，因此绣品浑厚庄重、色彩丰富、层次清晰、形象生动、风格独特。

天津博物馆的馆藏特色是中国历代艺术品和近现代历史文献、地方史料并重，截止至2014年末，有古代青铜器、陶瓷器、书法、绘画、玉器、玺印、文房用具、甲骨、货币、邮票、敦煌遗书、竹木牙角器、地方民间工艺及近代历史文献等各类藏品近20万件，图书资料20万册。

本书由POP大师简仁吉将30年来的手绘POP创意字体的概念进行了最专业的整理，把复杂的文字结构用最简单的方式表达出来，让读者轻松掌握多种POP字体的书写技巧。本书共介绍了最实用的10种字体。包括，正体字、个性字、圆笔字、宋体字、笔肚字、笔尖字、嬉皮字、一笔成形字、胖胖字及木板字。可全面满足商家、各高等院校、企业及POP学习者的实际需求，是手绘POP最全面的字体教科书。

《设计色彩》的内容框架主要包括以下几个方面：第一部分，设计色彩理论知识的学习，系统论述了现代色彩艺术的兴起与发展，明确学习设计色彩写生的意义和目的；第二部分，色彩学的基本知识的梳理；第三部分，设计色彩写生训练课题安排。设定色彩训练内容，探索个人化的表现语言，启迪发展学生的主观创造性；第四部分，画面表现形式的研究。在这一部分分析了色彩表现语言的各形式要素，包括画面构图的组织、画面形态的处理，以及色彩关系中情绪和情感的表现；；第五部分，介绍了设计色彩的借鉴与应用，包括传统绘画艺术、民间艺术、现代艺术中的色彩借鉴以及设计色彩在现代视觉传达、服装、产品、环艺等多领域的应用；第六部分，学生优秀习作赏析。

本书历时3年完成，作者查询了大量历史文献资料，并对其进行深入细致地考证和研究，去芜存菁，梳理许多似是而非中国插花的观点，全面还原夏商周时期花文化兴起，战国时期插花萌芽，汉代插花形成基本雏形，南北朝出现佛前供花，隋唐伴随贵族插花的盛行花文化达到鼎盛，宋代中国宫廷插花兴盛从而确立起成熟的插花形制，明代中国文人插花繁荣，清代中国插花没落，这整部中国插花的兴衰史。 本书既具备丰富的史料价值也对史料进行研究提出独特创新的观点。并通过对中国插花历史的研究，指导当代的中国插花实践，是每个学习中式插花的人都必备的书籍。

本书包含六章：第1章为品牌概论；第二章为品牌VI 设计概论；第三章为品牌的视觉开发；第四章为品牌的传播；第五章为品牌保护与危机处理；第六章为品牌VI 设计欣赏。本书既有品牌VI 设计的基础知识，又有品牌VI 设计的实践内容，能够引导读者较快地掌握品牌VI 设计的技能。 具体内容有品牌概论，品牌形象设计概论，品牌视觉开发（基础设计系统——标志、基础设计系统——标准字、基础设计系统——标准色、基本设计系统——印刷字体、基本设计系统——象征图案设计、基本设计系统——造型角色设计、基本设计系统——基本要素组合规范、应用设计系统VI视觉设计开发程序），品牌传播，品牌保护与危机处理，品牌形象设计欣赏。