《小字体大创意1：字体图形化设计》收录来自全球 53位艺术家及工作室的292套经典作品案例，介绍字体在插画、包装、品牌等平面设计中的各类应用，如书籍、卡片、招贴等。这些作品兼具实操性和创意性，不但是不可多得的激发灵感的专业参考资料，也是提升日常生活品质的灵感素材。斩获国际奖项的艺术家们在此分享对字体平面应用的创意玩转过程、与大客户合作的成功案例经验等。书中精美大图带你亲临创作现场，体验“小”字体的“大”创意。 本书造型设计感十足，通体玫红色，采用压凹工艺打造草莓外表的纹理，颇具质感。整体外形好似一颗粉嫩的草莓，造型可爱，色彩艳丽，令人眼前一亮。

一个少女到悬崖上采花，掉进了峡谷。她出现在一个叫根鸟的少年的梦里。根鸟出发了，一飞冲天，去寻找属于自己的梦。荒漠、草原、大山、村落、峡谷、小镇……一个个场景奇异而玄妙。根鸟成长在现实与梦幻之间，他决定以梦为马，度过他的成长阶段。恍惚、迷乱、摇摆、清醒、执着、一往无前，他在痛苦中品尝着快乐。《根鸟》讲述的是一个叫根鸟的少年的成长史，也是每个少年的心灵史；是讲给每个少年人听的成长故事，也是唱给每个少年人听的成长心曲；对于成年人来说，则是一部悠远而精彩的心灵童话。这是一部具有浓厚浪漫色彩的小说，让人在梦幻中游走，在真实中体验人性。本次的第二版，重新请意大利有名插画家绘制了插图，使整套书的风格更加统一，写实又浪漫唯美。

《生活月刊》原创作团队寻访了十多位宝岛知名陶艺家和茶道家，纪实书写他们的心路历程与创新探索，以及各自为陶艺发展做出的贡献。他们中有的力图用自己的创作还原中国千年陶瓷发展整个脉络，有的从农人到陶人，将自己的生命和整个时代风貌融入陶器，有的边教学边创作，将陶艺教学从学徒制的传承转入学院派，还有的则吸取日本和西方的陶艺美学理念，融入国际化的创作语境，从追索、复原失落的中国传统，转向新的创作…… 陶艺家重新思考陶的本质，调整做陶的观念，通过反复的实验、探索，运用不同的材料、探索新的配方和烧造方式，形成了风格多元又独立的陶艺新美学，为现代陶艺增添了新的色彩。陶瓷之美同时又植根于生活之中，无论是日常器皿，还是典藏之物，都体现着一个时代的风貌。每个时代的美学风格，我们都可以从陶艺作品中得到答案。

如果说2019中国“最美的书”《莱比锡的选择——世界最美的书2019-2004》是一本将2004年至2019年“世界最美的书”整理、拍摄、编辑、设计而成的合辑大作，那么《翻阅莱比锡——世界最美的书1991-2003》就像是《莱比锡的选择》前传，它拼接起最美书籍的始源，系统完成了关于莱比锡的圆满纪念。从“世界最美的书”比赛开始举办以来，赵清老师收藏的书籍占据总获奖书目的82%。2004年就像是一条分水岭，往后走，世界的书籍设计史上才有了中国设计师的参与。而往前走，便是《翻阅莱比锡》这本书，它见证着世界的巨变，在从手工制版转型成逐步利用电脑设计的过程之中，树立起了一座具有跨时代意义的里程碑。在《翻阅莱比锡》这本书中，编者完善了图书编号和文件命名系统，用一种更易于查找的书架排列方式，提升了书籍收藏和本书出版的效率；在设计上也做了一些新的尝试，以更为老旧的形态呈现，从泛黄的纸张中体察每一个细节，无论是红黑双色印刷的使用，还是斑驳的活字字体呈现，都是在践行一种“从内到外”“从整体到局部”的实验过程。有别于严谨传统的辞典式书籍，《翻阅莱比锡》以一种更为感性的方式，或简述或铺陈的展示所有详尽探究过的书籍脉络与精彩片段，希望它能在这个陆陆续续复苏的世界里，成为一个雨过天晴后的小礼物。

本书由英国设计类教科书权威Laurence King出版策划、伦敦圣马丁学院教授与艺术设计类书籍专职作家共同撰编课程内容，以当今主流的阅读形式如APP、Web、电子杂志、电子书、各式印刷出版品及刊物为基础，为读者规格化视觉设计的沟通原则，并以大量优秀范例辅助说明，一本读通这门复杂学科。本书以七大章节为读者建立编辑设计工作的基本观念与技巧，平面设计师、字体设计师、网站设计师、数字出版开发者、编辑、出版媒体工作者不可错过的必备工具书。

《陶瓷颜色釉绘画技艺》一书由景德镇陶瓷大学龚保家教授主编完成，全书分为五个章节，讲述了陶瓷颜色釉瓷画的基本概念、工具材料、绘制技法、烧制技法和作品赏析。本书围绕陶瓷高温釉上绘画展开，并以图文结合的方式分析工具材料的基本属性、釉上绘制的艺术魅力、烧制过程中注意事项以及对颜色釉瓷画的展望与赏析，具有较高的专业性。该书在讲述技法的过程中，分析解释了烧造过程中容易出现的错误，一方面帮助读者学习方法，另一方面也帮助读者避免错误，具有较高的出版价值。

《民间美术鉴赏·新版》主要是面对中国的大学生，因此在介绍上主要是以中国的民间美术为主，但为了拓宽当代大学生的知识面，也有选择地介绍了一些其他国家富有特色的民间艺术形式。因为中国民间美术不是孤立存在的，它不可能脱离国内外文化艺术的发展，就中国民间美术而言，它也不可能与其他民间艺术割裂开来。例如，民间音乐的声腔、曲调以及表现手法是属于音乐的，但乐器本身却是属于美术创作或者说工艺美术制作技艺的。离开了美术创作，音乐的艺术性也不能完整地呈现出来，这里显示的就是所谓民间美术与其他艺术的互为融合并互为依赖的关系。在中国的民间美术中，力求用详尽的资料、直白的语言介绍有代表性的民间美术作品和流派，并且不只限于对体量、形状等风格方面的描述，而是强调了民间美术形式与民俗活动的动态联系，所以是从人文、地理、文化等多角度，大纵深地将民间美术产生的土壤和它的精髓传达给读者。

《陶瓷3D打印技术与实现》着重论述3D打印技术的原理及应用，尤其是以陶瓷泥料为原料时的成型技术。第一部分紧密围绕引起社会变革的技术革命，厘清了增材技术发展的脉络、社会背景，概述了增材制造的应用领域；第二部分主要探析增材制造的技术基础与后处理工艺，是全书的技术核心内容；第三部分详解了陶瓷产品艺术设计的间接成型方法，拓展了陶瓷产品艺术设计的方法维度；第四部分则基于FDD技术，详解了陶瓷3D打印直接成型方法的工艺过程，并举了详细的案例，技术操作过程具有可复现性；第五部分从审美的角度研究陶瓷3D打印的艺术设计作品给人们带来精神欢愉；第六部分则展望陶瓷3D打印的未来，提出了绿色制造理念下的新城市工厂观点，期待未来陶瓷3D打印服务全面开展。第七部分为陶瓷3D打印艺术设计作品赏析。《陶瓷3D打印技术与实现》的目标读者设定为设计师、艺术家和从事创意文化产业的研究学者，新兴的技术不但对人们常见的视觉形式带来冲击，突破传统手工艺的边界，也将进一步推动产业转型升级。

本教材主要是从民间美术工艺技法的角度进行讲解，将中国民间美术的重要形式如剪纸、年画、编织、印染、刺绣等10余个种类的发展历史、艺术特征等内容进行梳理，重点讲解中国民间美术中这些传统形式的制作材料和技法，力图能够将民间美术的传统工艺和现代设计融合起来，增加学生们对传统艺术的了解和热爱，为他们从事创作和设计工作开拓视野。

《旅游工艺品的设计开发与应用》以旅游工艺品界定与特征为切入点，分析旅游工艺品设计的造型创意与技法、旅游工艺品行业发展现状以及旅游工艺品设计的团队构建，重点探讨了旅游工艺品产业与类别划分、旅游工艺品的定位与开发、旅游工艺品的市场走向与未来发展等方面。《旅游工艺品的设计开发与应用》不仅可以作为应用型本专科院校设计专业必修课的教学用书，也可作为以上院校设计教育的指导用书，还可以选用为专业设计师及工艺品设计培训的参考用书。