信息图表是信息、数据和知识等的视觉化表达，作为当下重要的设计表现形式之一，以一种高度浓缩且形式多样的方式清晰、精准地传播着大量的复杂信息。信息图标在当今社会运用极为广泛，多领域、多行业、多场合都能运用，优化着信息的传递，不仅能使表达者以直观的方式传递自己的观点，也能使信息接收者更高效、更明了地了解表达者的意图。《快速传达：实用有效的信息图表设计》收录了多个国家、多个领域、多种手法的设计作品，探讨如何通过文字、数字、符号和图表高效地沟通信息同时保持设计的美感。

榫卯结构，无钉无胶，场景丰富，全方位感受传统古建的魅力，品味中国传统建筑中的——秀外慧中。四合院内宅场景。进入垂花门之后，便是四合院的内宅。正房就是北房，也称上房或主房。正房的两侧还各有一间或两间进深、高度都偏小的房间，如同挂在正房两侧的两只耳朵，故称耳房。《四合院·内宅：场景（机工文创）》是由机械工业出版社文创产品创作中心研发的一款古建拼装模型。旨在让体验者通过观察和体验模型中的榫卯结构，感受中国古代建筑工匠的智慧与精神，领会北京四合院的格局型制之美、建筑造型之美和色彩装饰之美。 一座四合院，千年北京城，这小小天地横跨百年记录下北京古建筑的历史脉络。然而如今，很多四合院逐渐淡出人们视线，取而代之的是鳞次栉比的高楼大厦。如何留住看得见的历史，如何真正地热爱一座城市？ 2018年机工文创耗时2年，经过无数打磨调整，制作出“古建拼装园梦系列”，试图将古建的风骨及一座城市的兴衰变迁的缩影永恒地记录下来，让人们的记忆永不消失。 此次将《四合院内宅场景》呈现给大家，与大家一起通过触摸拼装古建模型，撬开历史的大门，感受老北京胡同的幽幽情怀。

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本教材是“2017年福建省本科高校教育教学改革研究项目”一般教改项目（项目编号：FBJG20170098）的结项成果。本教材所属的教改项目“跨学科的教学实践研究——以广告与音乐专业结合为例”是对高校跨专业教学实践的初步探索。本教材力求做到案例准确宽泛，逻辑清晰，表述通俗且使广告与音乐专业的学生均可阅读。在我国目前尚无广告音乐跨专业教材的情况下，本教材“投石问路”，因此，本教材在内容上多以介绍基础性知识为主，如广告音乐的概念、形式、风格、受众、结构以及意义。每章自有框架体系，可便于读者掌握内容要领。

金玉器包括金器、玉器以及金玉一起加工而成的器物，在中国已经有了上千年的历史。中国的金玉器工艺精湛，具有极高的艺术价值，也蕴含了深刻的寓意。《文化创意产品设计（2）》中的文物文创产品设计主要选取湖北省各地博物馆的金玉器文物，结合设计实践总结金玉器文创产品的设计方法与路径，并提供大量的原创文创设计投产案例以及文创产品类型拓展案例作为设计参考。内容以论文的形式进行编著，指导设计者设计出独特、实用、富有教育意义又能满足消费者需求的文创产品，让博物馆文创产品真正起到延伸博物馆教育职能的作用，让文化得到更好的传播。

全书分四个部分详细地讲述了影青陶瓷雕塑概述、影青陶瓷雕塑技艺与表现形式、影青陶瓷雕塑的制作工艺和作品赏析等内容。从概念到形式，再到技法和赏析，循序渐进、步步深入。

本书的纹样图案向人们展现了壮族纹样的美，从图腾崇拜、织锦图案到刺绣纹饰都生动体现了壮族的文化艺术魅力。纹样看似简单，实则内涵深刻，表现出壮族人民与自然和谐共处的景象及热爱并敬畏自然的思想感情。作者将传统审美营造出一种现代感十足的观感，自然柔和地让壮锦、壮绣纹样这种民族的“视觉基因”嵌入人们的时间维度之中，每一张纹样的背后都做了标签数据入库整理，调档便捷，更能让人了解民族的历史变迁。

《小字体大创意2：实验性字体设计》收录来自全球 50位艺术家及工作室的186套经典作品案例，介绍字体在实验艺术、装置、产品、应用软件以及空间中的应用等，且侧重材料的运用。这些作品兼具实操性和创意性，不但是不可多得的激发灵感的专业参考资料，也是提升日常生活品质的灵感素材。斩获国际奖项的艺术家们在此分享对字体空间应用的创意玩转过程、与大客户合作的成功案例经验等。书中精美大图带你亲临创作现场，体验“小”字体的“大”创意。 本书造型设计感十足，通体金黄，采用压凹工艺打造哈密瓜表皮的纹路，颇具质感。整体外形好似一颗成熟的哈密瓜，造型可爱，色彩艳丽，令人眼前一亮。

本书是艺术构成设计理论与实践训练相结合的应用型专业教材。具体包括平面设计构成、色彩构成、立体构成三个单元的内容。其中对视觉传达的基本构成要素与构成方法，形式美法则与构成应用，色彩基本原理和色彩表现方法，进行了重点讲述与任务训练。立体构成部分重点强化多维立体观念的建立和整体形态意识的训练，整合平面构成、色彩构成与立体构成的知识技能完成立体包装设计、自我创意设计与行为构成的创作与实施，强化综合创造能力的培养与训练。本书通过项目教学和任务驱动分解构成设计的知识要点和构成设计各项能力的训练任务，共分14个学习项目，61个训练任务，并在任务实践过程中强调通过大量的手绘构成训练，提高视觉审美辨识能力和实践动手能力，在此基础上，安排一些适合计算机辅助设计的构成任务，引导学习者完成将艺术构成设计理论转化为视觉传达的构成设计能力。本书适合于各大专院校、中高职学校艺术与设计相关专业的师生使用，也适合从事艺术与设计相关工作的读者自学参考。

在现代社会，Logo无处不在，是一个公司或组织的象征与文化内涵的凝聚物，既可以是公司或组织的识别标志，也对公司组织的推广有重要的意义。而Logo 设计是一个系统且综合的工作，设计师必须了解市场定位、与客户进行深入地沟通、充分地前期构思才能做到快速准确的执行。《如何设计一个logo》针对设计思路，用诸多知名Logo作为设计案例，并以字体、植物、动物和几何这四个主题划分章节，详细分解设计过程中的每一个步骤，为读者提供更具实操性的学习指导。