本书为之前申报过的“绿色设计与可持续发展研究”系列图书之一。 本系列图书为国家社科基金重点招标项目“绿色设计与可持续发展研究”（项目编号：13ZD03）成果，该系列图书的出版将成为国内最为系统的绿色设计与可持续发展研究丛书；系列图书由四川美术学院、清华大学、湖南大学、江南大学等8所工业设计专业强校联合编写；后续这8所院校将与我社合作编写“工业设计专业‘互联网+’创新规划系列教材”。 本书为8所院校历时4年所取得的研究成果的基础上凝结而成，该书由三大部分，十章组成。三大部分分别为：“绿色设计理论篇”，其中包括可持续发展研究、中国古代造物； “绿色设计实践篇”，其中包括绿色设计方法、绿色材料与生产、产品绿色设计实践等； “绿色设计策略篇”，其中包括绿色设计教育体系构建、激励与保障、法学视野下的绿色设计、构建绿色生活方式等。本书所针对的读者对象包括国家各级政府有关部门、科研机构、设计公司、大中型企业管理部门、各高等院校设计专业师生、社会各设计类别的从业设计师。

配色训练手册（国内首本配色练习手册 系统化的专业训练 助你迅速提升配色力！）： 《配色训练手册》通过系统的训练题目、简明易懂的理论知识、贴近生活的配色案例，实用全面的配色技巧，详尽讲解了配色理论与应用实践；通过具体的设计案例进行实例与配色方案对比，展现了配色过程的思路与方法，使方案更具表现力，迅速提升设计师的配色技巧。 理论基础以日本色彩设计研究所（NCD）研发的色彩系统之上，涵盖配色训练题目；色彩基础理论，包括色彩发展历史、色彩常识、相关案例解析及配色方法与技巧；配色训练素材。希望通过系统的认色、识色、配色练习与应用实践等环节，让读者真正掌握配色原理与技巧。 随书附带参考答案及部分解析让读者不但知其然，更知其所以然，训练题目中的名词配色、形容词配色，涉及生活中的方方面面，提供配色灵感与素材。 相信本书会对读者的配色实践有所助益！

这是第一部具有全球性视野的设计史著作，作者维克多·马格林教授，以人类文明发展之初为起点，开启世界各地设计思想和实践的学术考察。第1卷（第1章-第19章）涵盖了人类社会初始到第一次世界大战结束这一时间段的设计历史。主要内容包括最早的石窟艺术和手工工具，人类文明第一个阶段出现的视觉和物质文化的关键事例，工业革命及其后果，以及第一次世界大战期间的设计。第2卷（第20章-第37章）聚焦于第一次世界大战和第二次世界大战之间的设计历史。在这一时期，大量的产品和大众传播设计扩散到世界大部分地区，第2卷也记录了这一时期特定地点和特定时间的设计，主题如德国1890年至1914年间艺术与工业的关系，1917年至1930年间的东欧先锋派，1918年至1933年魏玛共和国设计，1929年至1939年间的美国顾问设计师等。（第3卷讲述二战结束到当下的设计历史，后续推出。）

本书在介绍二十四节气文化习俗以及与中国传统色彩意象相互关系的基础上，通过从自然景观、日常习俗等习俗中提取的二十四节气的色彩，为二十四节气中的每个节气总结并展现了一系列典型的色彩搭配。希望通过抽象化的色彩可视化，来实现二十四节气在视觉环境中的潜意识传达，实现二十四节气色彩在衍生产品商业推广中的设计应用，并体现二十四节气文化在百姓生活中传承的目的。

本书是高职高专纺织服装类教材。本书在结合童装行业发展现状和国内服装专业院校实际教学需求的基础上，立足于童装产品全品类设计的专业理论知识和项目案例实施的教学全过程进行编写，内容主要涵盖了连衣裙、衬衫、T恤、牛仔服、毛衫、大衣、羽绒服、组合式童装等系统设计理论知识，以及各品类设计的项目任务案例。本书侧重艺术设计创意思维过程的展现，项目实施部分采用了大量图片，能使学生更加直观地理解造型、色彩、材质等诸多因素对作品最终状态的影响，更易激发学习兴趣和继续钻研的动力。本书可供服装专业学生学习使用，也可供童装设计人员和爱好者参考。

《草木笔记》是由上海市中医文献馆主编的手账本。本书根据采收时间的不同，每个季节各选了6种因时因季的中药，这些中药大都药食同源。这些中草药，都具有种植历史悠久、文化内涵深厚、外表极具辨识度、适合食用等特点。每种中草药的介绍都以画风柔美娟丽的图画，搭配该植物的四气五味、一首古诗或一节小典故。

在数字化的时代，文字设计有两股令人兴奋的趋势：一方面电子屏幕数量不断增长，另一方面技术稳步向前，不断扩展字体的功能。 《屏幕时代的字体设计》展示了国际上众多很有创意的屏幕字体设计案例，囊括了动态影像、网页设计、概念字体实验三大方面。结合案例，《屏幕时代的字体设计》深入探究了数字化时代中字体在电子屏幕中的视觉和信息分层结构，并对国际知名的设计工作室和创意人进行了专访，其中的独特的见解和创意和设计理念对屏幕字体的相关设计大有裨益。

编写本书基于两个目的：一是让专业研究者通过阅读，能有新的发现并产生新的体会；二是为普通读者提供一个了解中国漆文化的“窗口”，透过此“窗”，窥见中国传统文化的博大精深，从而产生思想的力量和精神原动力。本书行文从上述两个目的出发，按照对漆文化认识的普遍思维逻辑顺序逐次展开，内容中既有典型的论理，也包含了不少适宜普通读者更好理解的漆中故事，在一定程度上回答了漆从哪里来、为什么用漆、漆与艺术表达的关系及当代漆艺术发展成果等几个方面的问题。

《设计研究新范式》所选取的论文是《装饰》最近几年五个主要投稿栏目评选出来的优秀论文。这批经过评选产生的成果，反映了编辑部对设计研究有倾向性的看法，也比较鲜明地反映出这几个不同栏目的特点，既是对研究范式的探讨，也是为了广大研究者更好地了解刊物的标准和栏目的定位，这些都是最基础的认识和想法。第二部的内容是选粼装饰》近10年左右所发表的海外学者的来稿，也经过了一定的筛选。这些文章往往具有更强的前沿性，体现了非常开阔的学术视野，也显示了丰富的研究路径，内容的启发性很强，出版之后继续受到的广泛关注，也给了我们更强的信心。《设计研究新范式（3 装饰优秀约稿论文）》选取的内容则是最近10年来，《装饰》在各个自主约稿栏目中发表的有代表性的国内学者的文章。与前面两部书比较而言，这批文章对于国内的研究现状有更为直接的反映。对于读者来说，通过这些内容了解中国设计的近况，无疑是很好的途径；同时，这些文章的代表性不仅反映了学术水平、研究方向，也反映了学科特色。通过这些成果，我们也可以感受到，所谓“新范式”的讨论既不是空泛的口号，也不是为了标新立异所树起的旗帜，在我们明确提出新范式讨论之前，设计界的学者们早已经开始自觉或不自觉地从各自的立场出发进行探索，等到积累到一定程度，回头看去，已是成果蔚然。

从19世纪初期维多利亚时代印刷商提供的服务开始，到如今涉及多种学科的“潮人”设计，平面设计的风格已随时间推移发生了翻天覆地的变化。本书涵盖了自商业艺术早期直到当今数码时代200年间的55种设计流派，从工艺美术运动对装饰元素的大胆应用，到以功能性为诉求的包豪斯，再到今天，旧的设计元素不断被重新引入并再度利用从而创造出当代语境下的全新视觉体验。 全书用773幅经典案例图片，直观生动地为读者展示了平面设计两个世纪以来的流变历程，诉说了一种创意的传承，以及这种传承如何影响着我们的视觉传播方式。本书首版30年来不断增补再版，对平面设计从业者和相关专业研究者而言是一部必不可少的参考资料。设计杂志《Studio》曾赞誉道：“每一位认真的设计师和插画师的书架上都应该常备此书！”