本书在介绍二十四节气文化习俗以及与中国传统色彩意象相互关系的基础上，通过从自然景观、日常习俗等习俗中提取的二十四节气的色彩，为二十四节气中的每个节气总结并展现了一系列典型的色彩搭配。希望通过抽象化的色彩可视化，来实现二十四节气在视觉环境中的潜意识传达，实现二十四节气色彩在衍生产品商业推广中的设计应用，并体现二十四节气文化在百姓生活中传承的目的。

《文化创意产品设计（4）/传承中华文化基因文化创意设计系列》中的文物文创产品设计主要选取湖北省各地博物馆的陶瓷文物，结合设计实践总结陶瓷文创产品的设计方法与路径，并提供大量的原创文创设计投产案例以及文创产品类型拓展案例作为设计参考。

本书是高职高专纺织服装类教材。本书在结合童装行业发展现状和国内服装专业院校实际教学需求的基础上，立足于童装产品全品类设计的专业理论知识和项目案例实施的教学全过程进行编写，内容主要涵盖了连衣裙、衬衫、T恤、牛仔服、毛衫、大衣、羽绒服、组合式童装等系统设计理论知识，以及各品类设计的项目任务案例。本书侧重艺术设计创意思维过程的展现，项目实施部分采用了大量图片，能使学生更加直观地理解造型、色彩、材质等诸多因素对作品最终状态的影响，更易激发学习兴趣和继续钻研的动力。本书可供服装专业学生学习使用，也可供童装设计人员和爱好者参考。

《草木笔记》是由上海市中医文献馆主编的手账本。本书根据采收时间的不同，每个季节各选了6种因时因季的中药，这些中药大都药食同源。这些中草药，都具有种植历史悠久、文化内涵深厚、外表极具辨识度、适合食用等特点。每种中草药的介绍都以画风柔美娟丽的图画，搭配该植物的四气五味、一首古诗或一节小典故。

在数字化的时代，文字设计有两股令人兴奋的趋势：一方面电子屏幕数量不断增长，另一方面技术稳步向前，不断扩展字体的功能。 《屏幕时代的字体设计》展示了国际上众多很有创意的屏幕字体设计案例，囊括了动态影像、网页设计、概念字体实验三大方面。结合案例，《屏幕时代的字体设计》深入探究了数字化时代中字体在电子屏幕中的视觉和信息分层结构，并对国际知名的设计工作室和创意人进行了专访，其中的独特的见解和创意和设计理念对屏幕字体的相关设计大有裨益。

设计注重的不只是表面的美感，更是对外传达价值的通道，所以好设计必须懂得如何“说话”，才能让用户产生共鸣，让信息不胫而走。本书致力于达成设计与用户之间的快速沟通，运用“AISUS”理念来说明“好设计的原则”，任何人都能轻松理解：Accessibility（易看清、易读懂）/Impression（令人印象深刻、能吸引目光）/Sincerity（可信度、真诚感）/Uniqueness（独特性、独立性）/Share（共鸣、共生、共同创造力） 在书中，作者宇治智子将二十余年的设计经验总结为77条实用法则，辅以大量“好设计”VS“坏设计”的对比案例，带你避开常见的设计误区，培养出轻松判断设计对错的能力。即使是设计新手，学会这 77 条法则也能做出正确的设计。而专业设计师则可以通过本书检验自己是否在设计过程中存在不良习惯，并获得新的灵感和技能。

景观设计手绘效果图表现在当今环境艺术设计中占据着重要地位。本书从景观手绘基础入手，循序渐进讲解景观手绘线稿表现、着色表现、步骤表现等内容，并重点讲述了马克笔的运笔技巧、配色方法等。本书精选了大量景观手绘案例，列出详细绘制步骤，并以注释的形式分析了案例中的表现细节和要点。本书制定了19天高分手绘训练计划，能帮助读者在短期内迅速提升，完成单体表现、快题设计等一系列手绘图稿练习，力求在各类考试中取得满意的成绩。本书适合大中专院校艺术设计、景观设计专业在校师生阅读，同时也可作为相关专业研究生入学考试的重要参考资料。

奇幻生物总能激发人们的想象力，现在的青年插画师或者科幻作家都在尝试从科幻电影、神话传说或电子游戏中挖掘奇幻生物的素材，并乐于进行创作。 本书作者，漫威漫画鬼才插画艺术家、《奇异博士》《超凡蜘蛛侠》《黑豹》《丧尸英雄》《复仇者》系列主笔画师凯夫？？ 沃克将带领大家一起探索如何从各地民间传说、奇幻文学作品以及我们脑海中构想的暗黑世界里挖掘似鬼魅般游弋的狼人，匿于海浪之下不怒自威的深海怪兽，在荒芜之地暴走时遮天蔽日的沙漠巨龙，半隐半现守候在沼泽区伺机而动的巨型蠕虫，在森林中横冲直撞、性情暴戾的剑脊野猪，以及在皑皑冰雪深处咆哮的冰雪精灵。每一种奇幻生物的创作都包含了详细的绘画步骤和极具启发性的文字阐述，同时添加了对运动细节的解读和纹理及着色的技巧。每一种奇幻生物讲解之后都附有空白页，我们可以进行独立创作，也可以根据书中所讲述内容发散思维。

多年来大凡研究苗族银饰的相关书籍多以文化研究为主，少有对其技艺的研究。随着银匠师傅不断老年化，视力越来越模糊，很多精湛的工艺品无法继续设计与制作，为传承民族艺术，特编写了本教材。本教材主要记述了黔东南苗族银饰锻造技艺的基础教学及苗族银饰的文化内涵。

《场景综合元素绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，遵循从简到繁、由浅入深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解动漫场景的设计思路、空间结构透视原理、场景明暗色调绘制、动漫场景上色绘制技巧等完整流程，帮助读者在极短的时间完成由入门到精通、初级进阶高级的晋升过程，熟练掌握并应用 动漫场景设计的绘制技巧及流程，成为合格的动漫场景设计师。《场景综合元素绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用、画面品质精美，适合初级、中级动漫爱好者，如自由漫画爱好者，卡通场景、二维动画场景、游戏原画等设计者作为学习参考书，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、各类大专院校等的动漫辅助参考书。