《中国当代工艺美术双年展作品集 2018？？北京）》由第四届“中国当代工艺美术双年展”征集的全国各地区的国*级、省级工艺美术大师，国*级、省级非物质文化遗产代表性传承人，优秀中青年工艺美术创作者以及院校工艺美术创作人员的约 900 余件优秀作品组成。全书以“弘扬经典、铸造辉煌”为主题，下设两大篇章，其一是“承古启今、巧夺天工”，主要展出玉雕、石雕、竹木雕刻、工艺家具等；其二是“薪火相传、演绎华彩”，主要展出陶瓷、漆器漆画、织染绣、金属工艺、唐卡、玻璃类等。为配合本次展览，中国工艺美术馆还围绕“弘扬经典、铸造辉煌”这一主题展出部分馆藏珍品，涉及 1949 年至今各个时期的代表作品。

本书展现了钧瓷艺术与书道艺术相融合的探索过程，简单梳理了陶瓷艺术在我国的发展历程；概括介绍了钧瓷的特点和书道艺术的精髓；详细介绍了钧瓷的七十二道制作工艺和标准操作流程；以“周家钧窑”为典型代表，重点介绍了1955年河南省禹州市神垕镇根据国务院和河南省政府指示重新恢复钧瓷生产后历经三代人的探索、传承和创新过程；精选了非物质文化遗产钧瓷烧制技艺项目传承人周松建精心烧制的九十余种钧瓷佳品，充分展示了钧瓷烧制艺人在釉色研发、器型创新、书法融合方面的创新尝试，展现了我国书道艺术与钧瓷艺术的完美结合。

中国是世界上最早制作并使用陶瓷的国家之一，集技术与艺术于一身的陶瓷文化是中华文明的重要组成部分。自唐朝以降，中国陶瓷技艺传至日本后即大放光彩，孕育了独特的日本陶瓷文化。经过数千年的约定俗成，陶瓷业内形成了很多专门术语、专用名词等，统称为“陶瓷语言”，简称“瓷语”。为了推进中日陶瓷文化的传播与交流，本书对中日瓷语进行了系统梳理和研究，以中日双语对照形式，按历史发展的时间轴线，将有代表性的陶瓷与窑口、陶瓷术语等做了对照解释，既可作为陶瓷艺术爱好者和日语学习者的闲暇读物，也可为陶瓷艺术相关专业学生的参考资料。

在现代封面设计史上，“丰子恺是开现代书籍装帧先河的设计家之一”。本书为首部丰子恺封面设计精品集，展示了178幅丰子恺设计的封面，由丰子恺后人讲述的66个封面故事，细述设计前后的缘由，让读者在其漫画、散文之外，从另一个角度了解丰子恺的艺术贡献。丰子恺的封面设计，以漫画入装帧，率真、简洁、亲切，注重诗意和童趣，讲求构图和图案，造成一种有温度的装饰效果。通过欣赏这些精美的封面，遇见一个不一样的丰子恺。

拉坯成型，是利用拉坯机产生的离心运动，在旋转过程中，对含水半固化状态的泥料按照设计构思拉伸成型。拉坯成型工艺体现了作者对泥料性质、成型技法以及对艺术形态的掌握程度，是艺术设计能力的集中体现。《图解陶艺拉坯成型》从基础的内容出发，介绍了拉坯的工序、拉坯机及其他相关器具、工艺的要领和心得等。

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《空间环境系统化设计》意在通过科学的系统观与方法论来指导学生学习环境设计理论，并进行设计实践。经过十多年的推广实践，读者给该书提出了很多宝贵的意见。同时，在获得“‘十二五’普通高等教育本科国家级规划教材”的殊荣下，该书更需要与时俱进，及时进行案例更新，以便更真实地反映多元的设计思维与实践。《空间环境系统化设计》是一本既能对环境设计专业进行有效的价值判断，从而整理、挖掘出关于空间环境设计与系统科学方面相关联、相融通的道理和方法，又能对设计创意做一些储备以期更好地启发当代设计师的创造性潜能的方法类专业书。环境艺术、系统科学、案例教学是时代热点，也是该书的三个支点。它以现代系统论为基础，重点解析空间设计的整体性，注重设计动态和过程、注重过程中的质变和层次、重视人为事物和设计方法、关注和搜寻多立体系统：同时以案例教学为依托，通过典型案例解读、理论思考与方法总结相结合的研究方式来汇聚理论支撑，这三者亦是该书的基本指导思想：多角度探讨设计热点，多层次分析问题核心，多案例介绍设计方法，既是我们的研究方法，也是我们从长期的设计实践与设计教育中感悟出的一些道理与经验总结。正所谓为设计而探索科学原理的意义，不在于我们可能把设计简化成为某种科学，而在于把艺术和科学中的关联知识有机整合、学科自系统和外系统融通，孕育生辉，丰富学科内涵。设计发展到当代，思维方式正转向以思维创新为主，强调综合性、多样性和开放性，特别是综合集成的思维方式。由此，时代的发展、社会的进步、城市的建构、消费的行为等各个领域出现了关注系统化、整体化的能动趋势。这一趋势在环境艺术语言中亦有所呈现。如今环境设计已经成为科学技术与人文精神之间一个基本和必要的链条，其内涵也被不断地拓展，它已经不仅仅是一个空间功能与形式协调统一的问题，而是对于人的存在和生活方式、生活价值以及生活哲学等社会意识形态问题的认识，成为人们必须关注的问题。这种定义范畴的扩展使环境设计的专业内涵和外延都变得日益复杂，要求多学科的专业知识以交叉、整合、渗透的培养方式即通过提升学生的观察能力、解析能力、综合比较能力、系统处理能力和创造评价能力等综合素质来拓展环境设计的实践空间。这次再版，该书主要进行了三个方面的更新：一是面向未来，纳入新兴的设计领域——智能化设计，用系统观解释如何去设计应用：二是面向教学，更换了第四章的设计案例，将其纳入更具操作性的系统化案例教学中，展现从要素提取到案例储存的逻辑关系；三是适当地调整教材结构，使该书内容分布更加合理。

从电子媒介诞生起，“纸媒式微”的声音此起彼伏，但时至今日，纸媒非但没有没落，反而形式趋向多样性，版面设计也越发彰显个性。 版式设计是纸媒用以传达信息的设计语言，字体、色彩、版面和网格等版面元素的灵活运用可以优化纸媒的阅读性和信息传达性，并提高版面的设计感。《纸媒不死：版式设计的秩序与魅力》收录了杂志、书籍、海报、宣传册、目录、年度报告和等纸媒版面设计案例，并对版面基础知识及理论进行梳理和讲解，让读者更了解排版的要素，如纸张尺寸、度量、字体、色彩、版式、和网格系统等。 除了经典的版式设计案例，书中还呈现了知名设计工作室和创意人的专访，深入剖析版式背后的设计理念，为读者带来新的思路和灵感。

全书共分为7章，主要内容包括：会展设计概述；会展设计的基本法则；会展视觉识别系统及版面的设计；人体工程学与会展空间设计；色彩与照明设计；展台设计与施工；各种艺术形式在会展设计中的应用。另外，书后附有“会展设计案例欣赏”彩页部分，均为国内外会展活动现场及展台设计的生动案例，极具学习和参考价值。

漆器设计是中国古代工艺美术的瑰宝，历史悠久，形式多样，不管是在古代还是在现代，都具有很高的研究价值。从新石器时代至今，每一件出土的漆器珍品都是中华民族智慧的结晶。本书以传统漆器的设计内涵、设计元素为主要研究对象，探究传统漆器文化在现代产品设计中的应用方式。随着时代审美观念的变化，我们需继承传统，推陈出新，以利于传承中国传统文化。