为了切实振兴湖南传统工艺，传承保护湖南非遗，弘扬湖湘优秀传统文化，2018年12月，在湖南省文化和旅游厅、湖南省教育厅指导下，湖南工艺美术职业学院着眼全省传统工艺振兴整体形势，立足全省传统工艺研究基础，整合资源、统筹规划，建立了湖南传统工艺研究院，从决策咨询、理论研究、社会服务、对外交流等方面深入、扎实地开展全省传统工艺振兴工作，《湖南传统工艺振兴发展报告》即在这一振兴工作稳步推进宏观背景下策划出版。政策落实。调查、梳理湖南传统工艺，动态监测、跟踪全省传统工艺振兴发展实况，并就相关振兴发展趋势与问题提出建议与对策，是对中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》和十八届五中全会提出“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”的宏伟目标及《国务院办公厅关于转发文化部等部门中国传统工艺振兴计划的通知》等文件精神的有效贯彻，是对《湖南省传承发展中华优秀传统文化实施方案》《湖南省传统工艺振兴计划》等系列文件政策的具体落实；文化发展。调查、梳理湖南传统工艺，对全省各级各类传统工艺项目基本实践方式、核心技艺保存、后续传承力量、文化内涵延续等领域进行全面挖掘、整理及深入研究，有助于传承发展湖南优秀传统文化，涵养湖南文化生态，丰富湖南文化资源，增强文化自信，并推动中华优秀传统文化创造性转化及创新性发展；有助于厚植和弘扬工匠精神，为湖南传统工艺振兴、非遗传承保护及文化强省作出突出贡献，为其他省份振兴传统工艺、传承保护非遗及弘扬优秀传统文化树立典范，提供借鉴； 经济服务。调查、梳理湖南传统工艺，对全省各级各类传统工艺项目技艺研发、产品创新、企业规模、经济效益进行全面摸排，对其中具备传承基础和生产规模、有市场经济价值和地区发展前景、有助于带动就业的典型项目进行整体评估，有助于整合湖南传统工艺资源，优化传统工艺产业结构，提高产品质量，打造国家或湖南地方品牌；有助于更好将传统工艺振兴与文化传承、非遗旅游、脱贫攻坚、经济发展进行有机联系与统一，培育湖南经济新动能，服务全省经济改革发展大局，并为相关决策者提供对策咨询。

《场景综合元素绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，遵循从简到繁、由浅入深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解动漫场景的设计思路、空间结构透视原理、场景明暗色调绘制、动漫场景上色绘制技巧等完整流程，帮助读者在极短的时间完成由入门到精通、初级进阶高级的晋升过程，熟练掌握并应用 动漫场景设计的绘制技巧及流程，成为合格的动漫场景设计师。《场景综合元素绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用、画面品质精美，适合初级、中级动漫爱好者，如自由漫画爱好者，卡通场景、二维动画场景、游戏原画等设计者作为学习参考书，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、各类大专院校等的动漫辅助参考书。

《文化创意产品设计（4）/传承中华文化基因文化创意设计系列》中的文物文创产品设计主要选取湖北省各地博物馆的陶瓷文物，结合设计实践总结陶瓷文创产品的设计方法与路径，并提供大量的原创文创设计投产案例以及文创产品类型拓展案例作为设计参考。

这是一本平面设计指南，埃伦·勒普顿与珍妮弗·科尔·菲利普斯凭借在平面设计领域几十年的教学与实践，将平面设计的形式与方法系统性地呈现给新兴设计师和广大的设计爱好者。本书围绕平面设计语言的要素和原则展开，深入到平面设计的方法和思维，聚焦于点、线、面、纹理、色彩、图层、透明度等视觉元素，列举了从商标到网站等平面设计在各种领域的应用案例。这些案例包括了设计教育者的开创性作品、当代设计师的成熟之作，以及马里兰艺术学院平面设计课程师生的实验性创作，引领读者发现出色的设计方案中各种视觉形式的活力所在。马里兰艺术学院的设计课是形式与观念交融的实验场，激发我们用视觉语言做设计实验，去探索平面设计创意的无限可能。

家居色彩设计：170个室内配色创意与应用方案（看懂色彩的奥秘，搭配美丽家居世界） 本书作者根据多年从事家居配色相关工作的经验，梳理出了家居中最常用到的170种色彩，并把它们按照色相分为九大色系，即红、粉、橙、黄、棕、绿、蓝、紫、灰。每一种色彩对应一种色号，方便设计师和家装爱好者按照色号及CMYK色值找到自己需要的颜色。本书对每种色彩都进行了解析，用诗意的语言描述了色彩带给人的感觉以及用于家居中的效果，配合意向图，让读者体会到这种色彩的魅力；并且每种色彩都提供了一套对应的家居案例，展现此色彩在家居中的应用创意，作者对此家居案例也进行了解析，说明案例的家居风格、配色方案及家具使用等，方便读者深入了解案例的精彩之处，并能够运用到自己的设计中。

本书主要围绕中国室内设计、空间陈设美学进行阐述，从空间陈设、陈设艺术品、空间光影、公益民生、生活艺术家、青年设计以及支持和推动中国室内陈设行业发展的角度进行了展示。本书由刘悦笛主编，中央美术学院教授、博士生导师王中作序。希望为广大读者传递中国的原创设计和人文美学，让更多喜爱设计的读者能感受到中国美学文化的博大精深。

属于创新设计丛书。石版印刷术传入中国并带来印刷技术革新，由此兴起了中国近代印刷工业。随着以手工作坊为基础的传统雕版印刷业为新兴的印刷工业所替代，印刷艺术的图像形式，加工制作和传播模式，文化功能等也发生了质的变化。石版印 刷艺术在晚清民初的发展最终促进了中国近代设计文化的形成和设计思维由传统到现代的转型，并且在新闻传播领域、商业领域和教育领域发挥积极作用。本书分析基于石印艺术的中国早期工业化阶段的流行图像，分析石印技术的发展、传播及其对 大众视觉艺术领域的影响和文化意义，编织起一幅晚清民初的文化景象。将技术、视觉图像和大众流行文化作为一股影响力量来分析晚清民初中国社会的现代化进程。读者对象为文化工作者，艺术研究者等。

古人制器，则“以器载道”；今人“目见其器”，当“心怀以道”。本书采用的主要研究方法则是“道”和“器”的研究方法，在现代考古学大量实物发现的基础上，结合古今“道”之研究在历史学、哲学、美学、文学、艺术学、民族学、民俗学、神话学等方面的斐然成果，深入分析探索楚国刺绣艺术的外在形貌特点和内在文化精神，从而达到“见其器而知其道”的目的。 本书的核心内容是对楚国刺绣艺术的内在文化结构、文化精神以及外在形式语言、艺术特征的研究，在此基础上，考察楚国刺绣艺术的生长源泉，探析其与地域古老民族传统文化的内在联系；同时理清楚国刺绣艺术的传播渠道，通过时空流变的观察和分析，阐述其广泛而深远的影响。

鱼拓又称为“鱼模”，是一种以鱼为表现题材的艺术形式，是集手工制作技术和绘画艺术创作的完美结合，它同时兼具了记录性和艺术欣赏性两大功能的一种艺术品。本书内容按照鱼拓的操作步骤创建课程体系，在传统拓印技术为基础，添加现代艺术元素，系统化的讲解鱼拓画的制作技巧，指导学员拓出纹理清晰、色彩艳丽的鱼拓作品。

多年来大凡研究苗族银饰的相关书籍多以文化研究为主，少有对其技艺的研究。随着银匠师傅不断老年化，视力越来越模糊，很多精湛的工艺品无法继续设计与制作，为传承民族艺术，特编写了本教材。本教材主要记述了黔东南苗族银饰锻造技艺的基础教学及苗族银饰的文化内涵。