本书共收录相关主题文章9篇。设计问题的本质一直是设计界争论的一个问题，它是检验不同理论方法的试金石，也对设计实践和设计教育带来重大影响。其中“设计问题的逻辑：辩证法视角”一文指出，可以运用黑格尔的辩证逻辑，把设计问题及其解决方案之间的关系问题作为一个概念进行研究，这一提法非常新颖；“美国设计学本科教育的发展状况（1988-2012年）”一文，通过分析美国综合高等教育数据，描绘了二十五年间设计教育在高等教育中的日益重要的地位；“设计教育引领突破性创新：设计主导的创新视角”一文则探讨了中国的设计教育问题，并着重研究如何通过设计教育来激发中国的突破性创新；“谣言工厂或‘谣言研究’难在何处”一文探讨了平面设计、视觉传达设计以及传播设计之间的差异；“城市即兴”一文讨论了即兴的性质以及城市即兴在交互设计中的位置；“股线的存在方式：应用手工艺和数学开展跨学科协作”一文探索了手工艺、织物和数学概念之间的联系；“设计参与中的想象与政治”一文简要讨论了设计研究中有关参与的不同概念，以及这些定义中常常涉及的过程与结果之间的差异；“非情感化设计：可持续性设计的替代方法”一文探讨了促使购买新产品或替换现有产品的情感因素；“设计知识的范围：技术理性与人本维度的整合”探讨了将设计创意作为融合其他视角的方法。

设计进化论！日本配色设计速查手册配色是能左右视觉设计的重要元素。《设计进化论！日本配色设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的配色范例。本书收录了五位日本各领域的视觉设计师，展示出 1000 个令人赞叹的配色范例。 书中将主题分为 8 大类：美食·餐饮、美容·美妆、时尚·服饰、家居·杂货、商业·创意、学校·医疗、运动·户外、影音·娱乐。不同主题共包含标识、海报、传单、DM、网页、名片、宣传册、CD 封面、包装设计、简介等 12 种配色类型。参照专业设计师接单时，常见的类型、职业种类精选而成，案例完善且保罗万象，可随心所欲地应用。是您完备的配色参考书。 设计进化论！日本版式设计速查手册这是一本汇集了各种各样平面设计版式的“点子”集。《设计进化论！日本版式设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的版式范例。本书收录了六位日本各领域的视觉设计师，展示出 1000 个令人赞叹的版式范例。 书中将主题分为13大类：杂志、书籍、宣传册、报刊、传单、海报、DM、明片、日历、信封、T恤、POP、菜单，非常丰富多远。对于一个主题，要做出很多种不同风格的模板，是需要花费很多功夫的。即使开始的时候灵感爆发想出好几个方案，但当 5、6个案子同时进行的时候，也会因灵感瓶颈而拖延进度。在这种情况下，创意工作者就需要吸收不同的设计构思，在不断的脑力激荡下，发掘其他新鲜好点子。 设计进化论！日本LOGO设计速查手册本书收集了五位日本专业设计师的创意结晶，完整收录了超过1000 种LOGO 设计，分为创意风格、商业风格、保守风格、自然风格、休闲风格、强悍风格等六大类别，而各类别又可细分成56 个主题，包括“设计·时尚”“信赖·坚定”“传统·高贵·优雅”“女性化·柔和·环保”“亲切·元气”“男性·有力”等，让你在遇到瓶颈时能透过清楚的分类方式，迅速查阅所需的信息。本书不谈设计的原理，亦省去了多余的文字解说，取而代之的，是以大量的LOGO 设计配合字型与配色来呈现出不同构图，并思考如何针对商品、客户的属性，设计出适合的商标形象。本书彷彿一个收藏了各界精选LOGO的大型灵感抽屉，是非常适合专业设计工作者的参考书籍。

选题通过9类不同风格的设计案例全方位解读版式设计中不良案例如何通过装饰效果达到优化和升级，结合平面设计5大专业知识，网罗平面、广告、网页界面等不同的视觉设计领域，170个设计方案通过优劣案例对比形式对影响设计效果的因素进行直观地分析和展示，有助于初学者快速掌握设计技巧。

设计进化论！日本配色设计速查手册配色是能左右视觉设计的重要元素。《设计进化论！日本配色设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的配色范例。本书收录了五位日本各领域的视觉设计师，展示出 1000 个令人赞叹的配色范例。 书中将主题分为 8 大类：美食·餐饮、美容·美妆、时尚·服饰、家居·杂货、商业·创意、学校·医疗、运动·户外、影音·娱乐。不同主题共包含标识、海报、传单、DM、网页、名片、宣传册、CD 封面、包装设计、简介等 12 种配色类型。参照专业设计师接单时，常见的类型、职业种类精选而成，案例完善且保罗万象，可随心所欲地应用。是您完备的配色参考书。

明治·大正·昭和·平成时代经典色，100种颜色解读日本。 特别整理日本经典色色谱，标注CMYK、RGB值。传承百年的茶色、鼠色，随化学染料出现的新桥色，染在绢织物上的若竹色、梅紫色，与电影与广告业紧密集合的晨星蓝……100种时代经典色，100段色彩故事。从明治时代银座的炼瓦色街道，到大正浪漫画家的红黄色调画作，从昭和时代的色彩盛宴东京奥运会，到平成时代多彩的“快时尚”风潮——日本色彩学泰斗回顾明治、大正、昭和、平成时代的经典色和设计，用颜色解读日本的建筑、艺术、室内装饰、电影、时尚等方面，编织一部日本色彩生活史。

1）1：40高度还原古建筑榫卯结构2）色彩细腻精美 粉墙黛瓦再现建筑层次感3）每一处细节完美复刻，模型逼近原物实色4）韩国进口材料ABS塑料，食品级安全环保材质5）无需钉胶，拼接无间缝，可反复体验6）动手体验DIY，打造专属于你的园林小品7）每个步骤都有详细拼装图例，新手上手难度低8）典雅大气的外观，为家居增添古韵9）丰富的场景搭配，彰显微缩艺术

国宝染织家关于“织”的深刻思考，一本用陪伴自己半生的小碎布写成的人生日记。一件和服在成为华美的成品之前往往是一小块窄窄的布料，这布料是残片也是雏形，伟大的艺术即从此生出。本书将艺术家六十多年的织物创作浓缩进可爱又丰富的小布条之中，高清的扫描图片展示了每一道经纬的走向，也记录着一次次大胆的尝试，附以真切优美的散文，回顾了从艺以来的取舍与坚持。从这套堪称织物样本册的书中，我们得已见出艺术的陡峭，也品味以小见大的妙味。

本书主要从两个方面呈现传统的剪纸艺术：一是作者整理多年的剪纸创作和剪纸实验探索，借中国传统剪纸艺术完成当代思索；二是选择中国传统剪纸中已故的天才传承人，以及现当代剪纸中充满创造精神的个性化传承人作为评介对象，对其作品进行充满当代审美的作品赏析，已期完成与时代的无缝链接，同时对大众客观的了解剪纸的精神价值以及审美方向给出理性的引导。

本书以油画在中国的发展为轴心，以现存最早的油画作品《木美人》为起点，以20世纪80年代靳尚谊的《塔吉克新娘》为下限，展现了从明清、早期留洋求学、抗战时期、中华人民共和国成立到改革开放等各个历史时期的79件油画代表作，力图以图像为线索，反映数百年中国油画的历程。全书共22讲，每一讲先对专题进行概述，然后采取“以图说图”的方式分析作品，配以对应的细节插图，穿插美术知识术语的讲解，最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解作品。

《版式设计新视界》所言“新视界”主要基于三点展开：1.将视觉归于自由，为破版式设计于网格之下困顿僵化之局；2.针对目前流行的平面设计风格，对其中的版式设计特征进行解读，为破版式设计中思维之局限；3.另辟一角，将新媒介中的网页设计、信息可视化版式设计中的视觉新意纳入局中，对其变化及趋势进行探讨，为破今日传统媒介版式设计之局。