《2021版（新版）设计管理》是一本面向设计类本科学生设计的管理入门启蒙教材。《2021版（新版）设计管理》通过四章内容对设计管理入门知识、技能及理论进行了由浅入深的表述。《2021版（新版）设计管理》首章，集中解决“什么是设计管理”问题。第二到第三章，依据设计项目发展的时间顺序展开，通过“如何开展设计管理”这一话题探讨设计开始前、设计进行中、设计完成后三个阶段需要什么样的设计管理方法，以及如何进行实际操作。考虑到初入大学的设计类学生对设计相关概念理解较浅，相关管理知识零储备的特点，书的主题内容将以“讲故事”的方式进行，分别从设计项目签约的甲方和乙方的视角进行说明。通过视角的转换，学生能够清晰地了解抽象的概念，如设计管理的定义、范畴、应用的方式等。在每个场景学习之后，书中还将设置问题与相关问题的解决工具，方便学生课后进行练习与拓展。《2021版（新版）设计管理》适合高等院校设计类学生以及对设计感兴趣的非专业人士阅读使用。在版面编排上，《2021版（新版）设计管理》根据学生认知心理规律，充分利用色彩、图标系统对内容进行有逻辑的编排，提升教材的阅读与使用效率。

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本书充分结合专业理论与实际案例，通过五大章节图文并茂、条理清晰地对包装设计行业进行了系统性的讲解，从发展历程与时代变迁，定义概述与基本要素，设计目标与品牌塑造，设计流程与项目实施，到市场营销与业务管理等相关知识与指导一应俱全。如果你是设计专业的学生或从业人员，本书可梳理你的设计思路，夯实你的设计基础；如果你是包装设计专业的老师，本书亦可作为借鉴参考的授课资料，拓展你的教学思维。

《王雪青/郑美京精品课程——符号与标志设计（增补版）》收录大量新案例，全面系统地介绍了新媒体时代里标志的类别与表现形式、呈现形态与手段、基本的设计程序与规律等重要内容，并以课堂小练习为切入点，帮助学生先从逻辑上了解标志设计的思路与方法，掌握合适的图形表现语言，再根据具体的设计需要、对象的属性特征去切入设计、展开设计。《王雪青/郑美京精品课程——符号与标志设计（增补版）》体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。因此，《王雪青/郑美京精品课程——符号与标志设计（增补版）》可用作艺术设计、广告设计专业的教科书及相关从业人员的参考书，帮助他们培养创造性思维，轻松完成符号与标志的设计任务。

本书收入论文和调查报告共计21篇，多角度、深层次地回顾和探讨了20世纪中国乃至亚洲风俗画的历史演变和发展历程，研究其表现形式、审美特征和精神内涵，以及它在推进民俗文化传承 与发展中的作用，重点关注风俗画与民俗文化、乡村振兴、“一带一路”之间的内在关联，以及风俗画的文化功能、文化生态意识及其对弘扬我国优秀民族传统文化的意义。

全书总共分为八章：设计创意思维概述、人本设计思维、发散性设计思维训练、联想思维训练、收敛思维训练、创意思维方法、设计思维表达、设计创意思维实训。通过大量优秀设计案例和教学中积累的学生作业分析，并结合设计思维的过程、环艺和产品专业的设计方法等，重点详细讲解如何运用人本设计思维、发散性思维、联想思维等设计创意思维进行创新设计，从而提高读者对多种创新思维方法的实践应用能力。

《中国美术院校新设计系列教材——广告设计（增补版）》系统讲解广告设计的基本概念和原理，广告设计三要素—文案、图形和色彩，广告策略和设计程序，广告媒体和创意表现等内容。全书结合大量的优秀广告范例，深入浅出地传授广告设计的创意设计方法，可以给学习者最直接、最实在的学习指导。通过《中国美术院校新设计系列教材——广告设计（增补版）》，学生可以全面了解广告设计的基本概念和原理，了解现代广告的发展趋势，掌握广告创意思维的方法和技巧，以及各类广告形式的特点和工艺流程，从而提高平面广告创意设计的能力。因此，《中国美术院校新设计系列教材——广告设计（增补版）》既可作为全国高等院校广告设计专业的教材，也可作为广告设计从业人员的参考用书。

这是一本汇集了各种各样平面设计版式的“点子”集。《设计进化论！日本版式设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的版式范例。本书收录了六位日本各领域的视觉设计师，展示出 1000 个令人赞叹的版式范例。 书中将主题分为13大类：杂志、书籍、宣传册、报刊、传单、海报、DM、明片、日历、信封、T恤、POP、菜单，非常丰富多远。对于一个主题，要做出很多种不同风格的模板，是需要花费很多功夫的。即使开始的时候灵感爆发想出好几个方案，但当 5、6个案子同时进行的时候，也会因灵感瓶颈而拖延进度。在这种情况下，创意工作者就需要吸收不同的设计构思，在不断的脑力激荡下，发掘其他新鲜好点子。

本书以服务与社会为专题，共收录相关文章9篇。其中“无国界设计：现实与成效”、“门外设计师：实现适宜变革的草根创新”两篇文章探讨了发展中世界背景下专业设计的作用和局限性；“发现和扩充设计论点的修辞工具”、“小太阳：艺术及设计物件的指示性框架”两篇文章探讨了设计和社会维度；“非营利性组织内部的设计能力开发”、“超越功能能可供性：消解设计学与认知科学之间的类化差异”两篇文章在综述已有设计概念框架的基础上，又对框架提出了修正建议；“关于（经济）金字塔底设计范围的构想”一文指出，世界上还有大量人口，他们每人每天生活费不足2美金，这是一个需求未得到可持续满足的群体，因此需要社会更多关注；“美国国家航空航天局在智利：卫星跟踪站技术和品牌推广”一文，通过考古学透镜，研究在智利发现的前美国卫星跟踪站的美国国家航空航天局的标志，从而提出了符号的寓意问题；“可变可移动：绘制巴纳拉斯玩具制造商的地图”一文探讨印度瓦拉纳西的巴纳拉斯玩具制造商的反思性实践，这为自组织设计和系统的研究做出了贡献。

在21世纪的今天，如何能够使我们的素描教学真正地冲破传统的束缚与禁锢？从时代的意义上有所革新？如何能够从实际的意义上对设计类专业学生的需求有的放矢？本书以全新的思路向我们展示了面对未来设计专业需求的素描教学方法，素描的训练作为一种思维方式，一种表现手段的培养在今天的教学中的具体体现。尤其是在对多样化手段的学习，对学生个性的发掘等方面具有独到之处。