《白百》是日本著名设计师原研哉继《白》之后关于设计的又一部作品。《白》是作者围绕观念层面上的“白”之概念做的思考，而《白百》则是作者从具体的现象层面着手，从“‘白’上加‘一’即为‘百’”这一汉字的联想当中获得灵感与勇气，通过选取一百个关于“白”的各种抽象或具象化事物，连缀成文，借此阐述并把握对“白”的各种形象的认知。在作者选取的对象中，既有以白色面貌呈现的事物，如“骨”“乳”“雪”“羊”“盐原”“白瓷”“珍珠”“白汤”“白衣”等，又有虽然与白色面貌无必然联系，但从感觉与心理层面上仍旧可以体现出“白”这一概念的事物，如“石灰漆”“盒子”“酱油壶”“饭碗”“晾衣服”“手指”等。为深入触摸“白”的实质与内涵，作者如剥花生一般，通过对这一百个抽象或具象事物的理解与剖析，剥去它们纷繁陆离的表象，努力探寻这些现象之下隐含的“白”之精髓。最终为我们呈现出了一百幅生动而充满张力的“白”之轮廓，之于设计、艺术、美学及整个文化领域的读者而言，都有很高的阅读价值。

《全屋定制设计与风格 室内设计装修书 图解案例 照着就能做 全流程解析 安装环节全屋定制书》： 本书在编写中从全屋订制的设计流程、测量技法、质量规范、设计风格等方面进行着手。硬装方面介绍了集成吊顶、快装墙板、地台系统、成品房门、楼梯的等住宅空间硬装定制的设计、安装进行详细讲解。软装方面介绍了家装常用的十二种风格的设计概念，有中式、日式、简欧、现代、极简、美式、欧式、后现代、地中海、东南亚、混搭、工业风等，以案例的方式详细分析了相关风格的整装家具是如何设计的。每种风格分别以平面图、顶面图、鸟瞰效果图、家具构造图等形式，详细讲解其定制的设计要点。 本书从行业现状出发，全书涵盖了精装房定制从设计到拎包入住的各个环节，是一本全屋定制行业的学习教程和实战指南。 作者把书中所有图纸做成了电子版，扫码可以下载使用，是非常实用的设计工具书。

《风景创意压花艺术/国际压花协会推荐参考书》里通过不同的范例课程和图片，引导读者试验压花艺术不同的创意、各种方法和技巧并掌握它们。因此，每个人都可以使用这些方法和技巧来创作出属于自己的作品。希望这套书《风景创意压花艺术》《静物创意压花艺术》能往压花的艺术方面引导读者，而不仅仅是简单的作品制作方法。

西方的文字设计仍然由西式活版印刷发明初一百年中设计的字体主导。这些字形背后有着什么样的工艺流程？《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》聚焦于16世纪法国和佛兰芒的字冲雕刻师的工作。作者弗雷德？斯迈尔斯是字体设计领域的专家，他基于在铸字方面的经验和对现存资料的认真研究，揭开了这个尘封已久的话题。斯迈尔斯通过概述字母和字体设计的基本问题引入论述，并在后几章观照了当前的技术和社会发展。《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》可以被用作任何媒介中字体和字库建构的指南。

本书以孩童生长发育的阶段为序，结合不同年龄阶段孩子生理、心理的特征，阐述了婴儿、幼童、小童、中童、大童服装设计的基本规律，并对童装的图案设计、面料与服装的风格表现、一些特殊品类的童装设计及童装设计基础思路等进行了细致的分析。童装设计师服务于相关品牌，设计的产品需符合品牌的定位，书中的一些案例分析可以给童装设计师、相关专业的学生提供很好的理论及实践参考。本书适用于服装设计专业师生学习参考，又可供相关从业人员以及童装设计爱好者阅读借鉴。

我国古代园林景观别致、造型独特、意境高雅、自然生动，其中随处可见中国特有的散发着无限魅力的哲学、宗教、文化和艺术瑰宝。那充满着深厚内涵和充沛活力的园林，永远闪耀着灿烂的光彩，为历史所铭记，为世人所瞩目。

想要建立一个完整的品牌系统，这是一本不可或缺的实用指南。作者艾丽娜·惠勒作为资深品牌设计专家，在书中系统、完整、深入地解释了什么是CI设计，以及CI设计是如何支撑起一个品牌的。 书中分为三个部分：第一部分介绍了CI设计的要素、概念等基础知识；第二部分完整介绍了CI设计的过程，包括调查研究、明确品牌战略、视觉设计、创造接触点、资产管理共5个必经步骤；第三部分展示并分析了50多个品牌的设计案例，并以此说明了国际品牌是如何长久保持活力的。本书在国外畅销数十年，5次修订再版，影响了全球众多商业品牌与设计师。书中内容全面、细致、可操作性强，完全可以作为CI设计从入门到进阶的完整自学教程。丰富的设计案例也可以帮助读者开阔视野，收获经验与灵感。

随着软件和硬件的迅速发展，用iPad 绘图已成为记录设计内容的一种新手段。为了让大家能以容易接受的方式掌握数字绘画的基础绘图逻辑，限度地发挥软件的优势，书中每个案例都经过精心挑选，极具实用性和代表性。同时结合法国传统手绘与数字绘画两个领域的特点，打破数字绘画线条死板的弊端，增添手绘笔触的灵动感，创造出一套软件绘制宝石的知识体系。本书是一本关于iPad 数字绘画的零基础入门书籍。在内容编排方面，着重分享软件的操作技巧，如了解和建立选区、图层的合理运用、笔刷的参数设置、创建宝石素材库等。掌握了这些操作技巧，在提升工作效率的同时，还能让后续的设计修改、与工厂对接跟版，以及图像处理等工作环节事半功倍。本书以珠宝设计iPad绘制效果图为核心，从介绍珠宝首饰绘制的的相关知识，结合色彩的运用及各类金属材质表现，宝石绘制表现（不透明宝石透明刻面宝石珠形宝石玉石）每种宝石的内容包含：宝石学基础知识介绍、宝石图片、绘制步骤；首饰设计包括包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计及设计案例大图赏析，系统地讲解了珠宝设计iPad 绘制的各方面知识。

本书以“通过设计之研究”为专题，共收录主题文章11篇。“从针法到社会：多层次参与式设计研究方法”一文介绍了作者所研究的时装中的开放性；“线、老鼠和绵羊能告诉我们什么？”一文，作者通过线这一隐喻，阐释了设计实践研究对象的运动、突现与转型；“乐器是新音乐之新的源泉”一文，以自我民族志的形式描述了“通过设计之研究”的协作过程，探索新乐器开辟新音乐的可能性；“揉皱多元时间材料地图带来的启示”一文，是作者对RTD2015会议上同与会代表互动的反思；“墙厨花园数字-自然混合制品的安置与管理”一文，几位作者讨论了支持游客与公共花园互动的三个介入式人工制品的协作设计项目，借助生长中的花园这一隐喻，反思了他们对设计的材料、价值观、场所营造和未完成性的理解；“转录员眼中的转录：工作室精神”一文，作者对自身的转录体验进行了自我反思，从而反映“转录”工作的复调性、实验性以及表现出的直观性；“制造即培育：材料及过程中的叙事”一文，作者反思了学界渐渐认可的基于实践的研究，以及对明确表述创意实践生成的知识形式所带来的挑战，强调制造就是一个“培育的过程”，从而增强了叙事的重要性；本册收录的另外两篇文章“迂回设计：数字基础设施对实验民族志的挑战”和“用户故事如何激发设计灵感？文化探针研究”探讨了将设计创意作为融合其他视角的方法。

本书以御窑所在之江西景德镇和经营民窑之广东石湾的美术陶瓷从业者为案例，探讨了二十世纪中国的美术陶瓷从业者如何演变成今天的艺术家，即从“工匠”到“艺术家”身份转变的历史建构过程，并且在面对不同的地方艺术传统下，艺术家的建构过程展现了何种不同特点。本书的研究基于大量的田野考察和文物史料，采用社会学和艺术史学的研究方法，从宏观切入，考察清末民初陶瓷消费市场、审美观念以及展示方式的转变，再由微观处论及景德镇民国时期名家产生的情况等问题，对目前石湾陶艺和景德镇民国陶艺史的研究有着补白的作用。