本书作为“文化广西”丛书中的一本，先从基本知识入手，用通俗易懂的语言引领读者进入广西传统工艺的殿堂，再对八桂大地的传统工艺进行整理，包括陶瓷工艺、织染工艺、编织工艺、剪纸和绘制工艺、民族吉祥挂件制作工艺、雕刻工艺、金属冶煅工艺、纸制品与毛笔制作工艺、漆器及其他类别，深入浅出地讲解并配以历史文物图片和田野调查所获取的精美图片。该书涵盖目前广西传统工艺的各大门类，汇集了本土传统工艺精华，有较高的学术价值、史料价值和欣赏价值。

《白》是日本著名设计师原研哉关于设计、美学、艺术、审美等思考的力作，以散文形式，深入浅出地表达了作者的设计理念。本书虽以“白”字命名，却并非全然在讲述和探讨颜色，而是尝试探索一种存在于本国文化当中的“感觉”的资源，即从“白”这一概念出发，对产生简洁、纤细等审美意识的根源进行探索，通过“白”的概念，寻找一种营造极简、纯粹、微妙的日本美学的源头。作者将“白”的感受性和信息转化到体现其特性的各种实体上—文字、建筑、印刷、画作、书籍，乃至蕴含日本深刻文化内涵的茶道、宫殿、房屋原形等，借由对这些具象环境细致入微的观察，深入的思考，提炼出“白”所蕴藉的细腻情感、微妙心理、敏锐觉知等一系列感受。

《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程前沿、新颖的教学与研究成果。“二维设计基础”包含了原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，但从时代意义上进行了知识更新，以全新的思路针对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行训练，在课程的设置方面由浅入深、循序渐进，并辅以针对性案例练习，具有实用性、国际性。《二维设计基础》出版以来，受到广大设计院校师生的欢迎。在教学实践中，王雪青、郑美京教授也在不断地完善他们的教学理念和方法，并将他们的研究成果展示在本教材中。

颜色，究竟从何而来？ 日本国*级染织家志村福美，长年来坚持以“草木染”的天然方式为丝线染色，以求让色彩最大程度保持鲜活的自然生命力，她精美的和服作品皆为草木染丝线织就。 本书为志村福美在长销三十余年的散文《一色一生》之后推出的集中描*色彩世界的散文合集，摄影师井上隆雄为优美的文字配以65幅精美的胶片摄影。两者相应成趣，以直观的方式描绘出自然界丰富多彩的色彩怎样降生、附着于人造之物。这一过程伴随着挫败、惊喜、痛苦与欣悦，天空、湖水、青草、红花等等世间万物经由艺术家的执着与果敢变为靛蓝、水葱、白绿、赤红这些人间之色，是谓“奏响色彩”。

《装饰图案设计》（增补版）由装饰图案的特征入手，分析中外装饰图案的产生与发展，通过分析装饰造型诸要素和形式美法则，使学生掌握装饰图案的基本造型手段和方法、掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法。书中收录的国内外各种类型的装饰图案作品及设计应用作品，为各门类的艺术设计专业方向提供了丰富的基础课程参考资料。相信对大专院校的学生和专业设计人员都会有一定的帮助，同时对于广大的读者也有一定的指导意义。

本书是画家、建筑师鱼山所绘的西瓜图的合集。鱼山以传统的水墨，画出新鲜又古典、富有生活情趣的西瓜图：籽可以是雨滴，瓤可以是云彩，瓜皮则成为舟船与穹顶……以瓜观物，如梦似幻，自成奇趣。画集依照夏天时序编排，从立夏开始，跨过小满、芒种、夏至、小暑、大暑，到立秋结束，100张脑洞大开的西瓜图，陪伴读者度过漫漫夏日的每一天。同时，本书还收录了鱼山抄录的古人关于夏天的诗词名句，这些诗词的物象景观、意境情感，也依照孟仲季的次序，从“春去夏犹清”，走入“清秋时节近”。90首古诗词，引人步入一条销夏避暑的清凉小径。可以说，这是一本专为夏天而作的季候书，期待有趣的灵魂打开美妙的想象力。

“玄关应该怎么做，鞋柜怎么样才是合理的？” “传统的客厅怎么去做出改变来适应我的生活？” “餐桌选多大的合适呢？” “吊灯的高度多少合适呢？” “中西厨是什么？厨房怎么布局才合理呢？” “卧室怎样才能摆得下梳妆台？衣柜放床边还是床尾呢？” “我家放得下浴缸吗？两分离和三分离哪一个更适合我？” 这些问题，从这本书里统统可以得到答案。有了这些常规的尺寸和布局信息，你甚至可以举一反三地不断推演出你家的布局，明确找出哪一种布局适合自己，而不是在浏览了上百个案例之后，依然找不到哪个是适合自己的设计。 对于家，那个你辛辛苦苦买回来的房子，它承载着你的生活，而你却对它重视得太少。我们应该用心布置一个让自己生活起来更舒服的空间，让“家”这个很有分量的词，在设计伊始更有意义。让“家”打上我们与家人的标签，它代表我们的生活，也住着对我们来说这辈子重要的人。

本书以设计为切入点，探讨了东西方文化对“设计”一词的认知差异，何为设计，以及设计过程中每个阶段所应具备的思维方式。作者结合自身在哈佛大学设计学院的学习经历和大量实际案例，为读者讲解了设计与绘画能力、品位、创意无关，设计是一个依靠“构想力”提出问题、解决问题、持续优化解决方案的思维闭环。而这样的设计思维不止于艺术领域，更广泛应用在当代商业范畴，渗透进人们的生活，进而影响到人类社会的未来。本书还运用大量篇幅介绍了设计思维的训练方法，相信无论是设计领域的从业者，还是普通读者，都能够从本书得到启发。

多彩的花环、婀娜的水仙、超萌的小鸟……根据纸艺说明书，你也可以做出这些漂亮的立体纸艺！此外，你还可以从中学到一些纸艺技巧，例如裁剪多重花瓣，制作流苏，等等。你可以用它们来装饰你的衣柜、写字台，也可以当作礼物送给父母和朋友！创意指导书中蕴含多种纸艺技法，采用图解式教学方法，即使是纸艺小白，也能轻松做出成品。

《主题配色手册 日本主题配色速查手册 配色力 配色设计原理 解密平面设计法则 色彩搭配原理技巧》： 这是一本能快速查阅你所需的配色方案，提高你的设计效率的配色速查手册。本书分为“色彩意象”“季节特点”“国家风格”等主题，通过具体实例对每个主题进行解说，详细讲解了如何简单轻松地搭配出符合主题的彩色。本书中通过主题词解说、配色实例两个部分对每一种主题方案进行解说，并且提供了两种、三种、四种颜色的多个配色样本以及RGB、CMYK数值。了解正确的配色设计，参考色彩专家的精选案例，是制作出好作品的捷径。而阅读本书，可以帮助你正确地使用配色，将设计理念更充分地展现给客户。