选题通过9类不同风格的设计案例全方位解读版式设计中不良案例如何通过装饰效果达到优化和升级，结合平面设计5大专业知识，网罗平面、广告、网页界面等不同的视觉设计领域，170个设计方案通过优劣案例对比形式对影响设计效果的因素进行直观地分析和展示，有助于初学者快速掌握设计技巧。

作为中国传统艺术之一，盆景艺术始于六朝，兴于唐宋，盛于明清，可谓源远流长。盆景艺术以植物、山石、土、水等为材料，凭借园艺栽培，融和艺术创作，在一方小盆中塑造自然之美、抒发创作者的情怀、展现深远的意境，有缩地成寸、小中见大的艺术效果。本书收录明清时代所收盆景艺术图谱100例，实际上是当时传播至欧洲的“外销画”：上半部以鸟类和花卉为题材；下半部以昆虫和果木为题材。今天，从这些盆景艺术外销画中，我们既可欣赏中国盆景艺术之美，感受中西绘画融合之味，也能窥见清代中国人的生活图景。书中附赠的《画万年花甲》图卷，系由清代画家汪承霈绘制。清乾隆四十九年（1784），乾隆皇帝第六次南巡，命汪氏绘此图。《画万年花甲》全卷共绘二十四种花木盆景，寓意“百花呈瑞，盛世升平”。

本书收入论文和调查报告共计21篇，多角度、深层次地回顾和探讨了20世纪中国乃至亚洲风俗画的历史演变和发展历程，研究其表现形式、审美特征和精神内涵，以及它在推进民俗文化传承 与发展中的作用，重点关注风俗画与民俗文化、乡村振兴、“一带一路”之间的内在关联，以及风俗画的文化功能、文化生态意识及其对弘扬我国优秀民族传统文化的意义。

设计进化论！日本配色设计速查手册配色是能左右视觉设计的重要元素。《设计进化论！日本配色设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的配色范例。本书收录了五位日本各领域的视觉设计师，展示出 1000 个令人赞叹的配色范例。 书中将主题分为 8 大类：美食·餐饮、美容·美妆、时尚·服饰、家居·杂货、商业·创意、学校·医疗、运动·户外、影音·娱乐。不同主题共包含标识、海报、传单、DM、网页、名片、宣传册、CD 封面、包装设计、简介等 12 种配色类型。参照专业设计师接单时，常见的类型、职业种类精选而成，案例完善且保罗万象，可随心所欲地应用。是您完备的配色参考书。

明治·大正·昭和·平成时代经典色，100种颜色解读日本。 特别整理日本经典色色谱，标注CMYK、RGB值。传承百年的茶色、鼠色，随化学染料出现的新桥色，染在绢织物上的若竹色、梅紫色，与电影与广告业紧密集合的晨星蓝……100种时代经典色，100段色彩故事。从明治时代银座的炼瓦色街道，到大正浪漫画家的红黄色调画作，从昭和时代的色彩盛宴东京奥运会，到平成时代多彩的“快时尚”风潮——日本色彩学泰斗回顾明治、大正、昭和、平成时代的经典色和设计，用颜色解读日本的建筑、艺术、室内装饰、电影、时尚等方面，编织一部日本色彩生活史。

Pate de verre源自法语，按照字面意思可直译为“玻璃黏土”。学术上意指一种古老的玻璃工艺，可简单表述为：将粉末状的玻璃材料与有机胶水或者水混合，形成黏土状物，并根据艺术家构思填充入耐火石膏模具中再入窑烧熔。根据高温设定的不同，烧成之后会得到玻璃圆雕、浮雕或者器皿状等艺术家所需要的任意艺术形态。Pate de verre玻璃工艺滥觞于约公元前16至前15世纪的古埃及，再生于18世纪前的欧洲，并于19世纪在法国达到辉煌。由于工艺的复杂以及技术的断代，它曾经在不同时期、不同地域被冠以不同名称。直到19世纪末新艺术运动时期，才由法国艺术家亨利·克罗斯（Henri Cros）将其正式命名为“pate de verre”，此后便成为学术界公认的对这一传统玻璃工艺的专有称谓。本研究将pate de verre玻璃置于当代艺术发展语义之中，从史鉴出发梳理其起源、发展与嬗变。在“显”这一古老玻璃工艺的演进过程并强调其复兴传统工艺的文化意义之“微”的同时，进而“阐”全球化语境下Datedeverre在当代艺术创作中多元化跨界发展趋势之“幽”。Pate de verre的“进化”呈现了古老玻璃技术逐渐打破工艺与当代艺术之间壁垒的过程。抑或者更可以理解为pate de verre整个发展轨迹完美诠释了一种传统玻璃工艺中的造物手段是如何逐步转变成为完善当代玻璃艺术学科体系、打破学科边界限制自觉跨界融合的当代艺术形式。本文通过文献回顾、技术考古及案例研究等方法对pate de verre的概念、历史、工艺特征以及艺术语言进行了系统梳理与分析，同时辅以各个时期艺术家个案的实证方法进行研究，结合实例探讨并阐明上述观点。

发绣，顾名思义，就是以头发丝作为原料代替丝线的一种刺绣，不腐不蛀不褪色，典雅且精妙，是一门古老而珍贵的民间工艺，也是近乎灭迹的绣种之一。发绣艺术历史悠久，堪称传统手工艺的活化石，天津地区发绣人才凋零，后继乏人，一旦失传将是难以弥补的损失。本书对发绣技艺进行了必要的记录、整理、保存，讲述了天津民间发绣传承，介绍了发绣作为国礼的历史故事，搜集了天津民间发绣代表作品和实物资料，深入浅出地介绍刺绣的制作过程、工艺特色、艺术价值。本书是一本质量较好的学术专著，可作为相关专业研究者的参考，也可为有关研究部门使用。

《版式设计新视界》所言“新视界”主要基于三点展开：1.将视觉归于自由，为破版式设计于网格之下困顿僵化之局；2.针对目前流行的平面设计风格，对其中的版式设计特征进行解读，为破版式设计中思维之局限；3.另辟一角，将新媒介中的网页设计、信息可视化版式设计中的视觉新意纳入局中，对其变化及趋势进行探讨，为破今日传统媒介版式设计之局。

全书总共分为八章：设计创意思维概述、人本设计思维、发散性设计思维训练、联想思维训练、收敛思维训练、创意思维方法、设计思维表达、设计创意思维实训。通过大量优秀设计案例和教学中积累的学生作业分析，并结合设计思维的过程、环艺和产品专业的设计方法等，重点详细讲解如何运用人本设计思维、发散性思维、联想思维等设计创意思维进行创新设计，从而提高读者对多种创新思维方法的实践应用能力。

《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程前沿、新颖的教学与研究成果。“二维设计基础”包含了原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，但从时代意义上进行了知识更新，以全新的思路针对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行训练，在课程的设置方面由浅入深、循序渐进，并辅以针对性案例练习，具有实用性、国际性。《二维设计基础》出版以来，受到广大设计院校师生的欢迎。在教学实践中，王雪青、郑美京教授也在不断地完善他们的教学理念和方法，并将他们的研究成果展示在本教材中。