热爱画画的阿龙在暮色降临时就会出现在大理古城的人民路或者广武路上摆摊卖画，画画。他画人民路上摆摊的同伴，六月的雨夜里措手不及的摊贩和游客；画集市上卖辣子的阿孃和背着竹筐四处走动的人；画他和女友在村子租住的院子里养的几只鸡、数盆花草，画村里旧墙上一天中不断变化的光影，墙角的一只蛐蛐；画他看到的火把节、村里老人的出殡……他的目光深静细腻，他的画是他的观看之眼，是他对生活全部的感受，而画里的留白则有无尽的画外之意。

所谓花信风，即是应花期而来的风，所以叫信，是中国节气用语。本书收录了两位作者的插花作品百余件，并配有花材、花器以及解说文字，包含二十四节气花。本书以插花作品表现四季的各种感情，是为四季风信花。

《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。 从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。

郑念军 毕业于中央工艺美术学院（现清华美术学院），现为广州美术学院教授，硕士研究生导师，广州美术学院美术教育学院副院长，广州美术学院设计技能教育实验教学中心副主任，高级环境设计师，艺术硕士（MFA），国际商业美术高级景观设计师（A级），广东省装饰行业协会展示设计专业委员会主任，广东省高级专业技术资格、艺术设计专业资格评审委员会评委，中国会展经济研究会展览展示专业委员会主任，全球世界博览会联盟世博馆设计专业委员会主席，“中国展示·展示中国”首届中国展示空间设计大赛评委会执行主席，第44届世界技能大赛商品展示技术项目中国技术指导专家组组长。于健 毕业于广州美术学院展示空间设计研究方向，现任广州美术学院教师，高级环境艺术设计师，广东省装饰行业协会展示设计专业委员会理事，在展示媒介及展示空间图形传播上有一定的研究。

《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻，而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。

作为中国传统艺术之一，盆景艺术始于六朝，兴于唐宋，盛于明清，可谓源远流长。盆景艺术以植物、山石、土、水等为材料，凭借园艺栽培，融和艺术创作，在一方小盆中塑造自然之美、抒发创作者的情怀、展现深远的意境，有缩地成寸、小中见大的艺术效果。本书收录明清时代所收盆景艺术图谱100例，实际上是当时传播至欧洲的“外销画”：上半部以鸟类和花卉为题材；下半部以昆虫和果木为题材。今天，从这些盆景艺术外销画中，我们既可欣赏中国盆景艺术之美，感受中西绘画融合之味，也能窥见清代中国人的生活图景。书中附赠的《画万年花甲》图卷，系由清代画家汪承霈绘制。清乾隆四十九年（1784），乾隆皇帝第六次南巡，命汪氏绘此图。《画万年花甲》全卷共绘二十四种花木盆景，寓意“百花呈瑞，盛世升平”。

这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章，第1章是iPad室内设计手绘概述，第2章讲解的是Procreate的操作技巧，第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法，第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平 立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法，第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读，也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。

Pate de verre源自法语，按照字面意思可直译为“玻璃黏土”。学术上意指一种古老的玻璃工艺，可简单表述为：将粉末状的玻璃材料与有机胶水或者水混合，形成黏土状物，并根据艺术家构思填充入耐火石膏模具中再入窑烧熔。根据高温设定的不同，烧成之后会得到玻璃圆雕、浮雕或者器皿状等艺术家所需要的任意艺术形态。Pate de verre玻璃工艺滥觞于约公元前16至前15世纪的古埃及，再生于18世纪前的欧洲，并于19世纪在法国达到辉煌。由于工艺的复杂以及技术的断代，它曾经在不同时期、不同地域被冠以不同名称。直到19世纪末新艺术运动时期，才由法国艺术家亨利·克罗斯（Henri Cros）将其正式命名为“pate de verre”，此后便成为学术界公认的对这一传统玻璃工艺的专有称谓。本研究将pate de verre玻璃置于当代艺术发展语义之中，从史鉴出发梳理其起源、发展与嬗变。在“显”这一古老玻璃工艺的演进过程并强调其复兴传统工艺的文化意义之“微”的同时，进而“阐”全球化语境下Datedeverre在当代艺术创作中多元化跨界发展趋势之“幽”。Pate de verre的“进化”呈现了古老玻璃技术逐渐打破工艺与当代艺术之间壁垒的过程。抑或者更可以理解为pate de verre整个发展轨迹完美诠释了一种传统玻璃工艺中的造物手段是如何逐步转变成为完善当代玻璃艺术学科体系、打破学科边界限制自觉跨界融合的当代艺术形式。本文通过文献回顾、技术考古及案例研究等方法对pate de verre的概念、历史、工艺特征以及艺术语言进行了系统梳理与分析，同时辅以各个时期艺术家个案的实证方法进行研究，结合实例探讨并阐明上述观点。

发绣，顾名思义，就是以头发丝作为原料代替丝线的一种刺绣，不腐不蛀不褪色，典雅且精妙，是一门古老而珍贵的民间工艺，也是近乎灭迹的绣种之一。发绣艺术历史悠久，堪称传统手工艺的活化石，天津地区发绣人才凋零，后继乏人，一旦失传将是难以弥补的损失。本书对发绣技艺进行了必要的记录、整理、保存，讲述了天津民间发绣传承，介绍了发绣作为国礼的历史故事，搜集了天津民间发绣代表作品和实物资料，深入浅出地介绍刺绣的制作过程、工艺特色、艺术价值。本书是一本质量较好的学术专著，可作为相关专业研究者的参考，也可为有关研究部门使用。

本书是一本可以在设计之路上一直陪伴着你的设计指南书。书中首先从手绘和模拟表现的代表性技法以及常见的素材开始，针对设计技法、纹理、颜色、排版等内容，通过五章共计45个设计特点，分类讲解不同元素在版面设计中的实际应用及展示效果。在每章最后还有四个专栏，教读者掌握对事物的看法、思考方式以及观察力。最后还附有多组不同类型、不同风格的设计作品供读者参考使用。