图像百年上海设计

设计调研即围绕着设计主题， 通过阅读、参观或观察、分析等方法先于设计构思产生的信息搜集和整理工作。设计者通过对原有事物的剖析，加深对周遭世界的感悟和认识，理清自己的兴趣点，寻找灵感的触媒点。调研是整个设计过程的基础，它能找到设计中的问题，或者要解决的问题，夯实的设计调研为后期的设计构思提供切实可行的信息支撑及创作方向。

草图是艺术家将创作灵感、艺术情思转换为视觉造型和艺术形象的重要形式，是完成一幅艺术作品所不可或缺的重要阶段，它记录了初的灵感意向，见证了从模糊到具象的过程。将艺术家肖迪的草图编纂成书《草图》，以全新的视角展现一位年轻艺术家与他的“博涛宇宙”的诞生。本书内容包括中华巨马、金陵辟邪、华彩麒麟、巨熊北北、美陈系列、云端对谈，以及补遗部分。书中对模式做了总结，肖迪与他的尖叫美学，后附概述、得奖记录、工作照片等。

本书以福建陶瓷的海外输出为线索，介绍福建陶瓷的主要窑口、产品及外销历史；以福建外销瓷为载体，讲述海外华人社会的日常生活、人生礼仪及物质文化的演变，揭示华人社会与祖国千丝万缕的文化联系。

《漆彩：福州文化生活中的漆器/福州社科普及读本》是一部文化普及类读物，可以引导读者了解福州的特色非物质文化遗产——漆艺，并能激发读者对漆艺的兴趣和喜爱，丰富人们的精神生活。《漆彩：福州文化生活中的漆器/福州社科普及读本》较为全面地叙述了漆画及漆艺的创作过程，以时间顺序介绍了漆艺的前世今生、梳理了漆艺在中国各个朝代中的产业地位和美学特点。

本书分六个章节展开论述：第一章是“以美石为玉：传统认知中的识玉”。中国古人在生产劳动，尤其是石器加工的过程中，把玉从石中分化出来，广泛用于礼器和饰品。琢玉工艺材料是不断变化的，只要具备石之美者的标准，并纳入琢玉工艺的材料都可以称之为玉。第二章是“由物及人：历史维度中的用玉”，从玉器发展历史及不同时期人们用玉的价值取向，分析中国人在传统审美观念影响下对玉的品鉴，进而得出传统审美维度中的玉识；第三章是“体物得神：空间维度中的赏玉”。中国人通过形、色、质、意等角度来识玉。玉石形态各异，观赏者在玉上感受自然生动、意趣盎然的形态；第四章是“匠心独运：构思过程的审料与治玉”，论述在构思过程中琢玉艺人对材料的把握，分别从材美至上、循形借势和留神破形等角度进行分析；第五章“因材施艺：加工过程的用料与攻玉”，论述琢玉艺人在加工过程中对材料的把握，分析顺应材料量、体、形的加工用料和依照材料性能的工艺技术；第六章是“以已度物：传统琢玉工艺中的材料观”，归纳概括出贯穿琢玉工艺中的审美观念，分别从由物见人、材为艺尊、惜料尽用三个角度论述。

本书以陶瓷写实绘画为研究对象，以历史发展为脉络，对陶瓷写实绘画的工艺、艺术特色进行了深入理论剖析与探究，旨在初步建立陶瓷写实绘画艺术科学、完整、独立的理论体系。本书适用于陶瓷艺术界人士以及陶瓷艺术爱好者阅读。

道教建筑不仅是我国古典建筑的重要组成部分，更是道教文化集中体现的物质载体。《儒道释博士论文丛书：川北地区道教宫观建筑思想及历史文化研究》在对川北地区道教宫观大量田野调研的基础上，试图多维度多视角对其进行深入揭示。首先，从道教建筑的源起对其发展流变史进行一番梳理。其次，对道教建筑的营建规律进行探讨，主要从建筑选址、建筑布局、建筑形制几个方面展开。再次，从道教建筑内的文化元素来挖掘道教建筑的内涵，这其中分别涉及道教造像、壁画、楹联等几个方面。再次，对川北几处知名的道教官观进行考证研究，包括三台云台观、梓潼七曲山大庙、南充舞凤山道观。最后，在道教官观研究的基础上，对川北地区道教民间信情况做了简要介绍。

《20世纪岭南艺术发展史丛书：20世纪岭南工笔画发展史》从岭南工笔画的诞生和确立开篇，写到20世纪上半叶的写实主义思潮对岭南工笔画的影响，再写到新中国成立30年来以及改革开放后岭南工笔画的发展。本书从新的角度对20世纪岭南工笔画发展史进行了一次梳理。本册着重讲述了岭南工笔画的发展历程。

本书是著名紫砂大师徐俊的紫砂作品集，收录了百余件徐俊近年来创作的经典紫砂作品。徐俊出身于紫砂村制壶世家，自幼耳濡目染，大学毕业后开始紫砂壶艺的制作和创新，得到多位名师指导，博采众长，师古而不拘于古，时有新品问世，被业内行家称为陶瓷新秀中的一匹骏马，多次参加全国性工艺美术评比并屡屡获奖。