如何提高花店收益、降低成本是每个花店需要考虑的问题。本书是一本讲解如何节省材料地制作花束包装的基础技法教程，可以帮助读者节省时间成本和包装成本，快速做出低成本高质量的精美包装。 全书共4章。第1章主要讲解包装成本的计算、设计、保水和基础包装方法等基础知识；第2章和第3章分别讲解如何降低时间成本和包装成本；第4章讲解了巧妙运用包装材料的多种实用花束技法；还讲解了圆形、单边形花束的选择和包装材料的介绍。本书案例清新简单，图解步骤清晰，每个案例配有要点、使用花材和包装材料介绍等内容。书中讲解了色彩搭配、包装用品等内容专栏。可以帮助读者了解花艺包装技法并快速上手。 本书是一本适合花艺爱好者、初级花艺师，以及花店从业者阅读的实用技法指南。

本书是一本关于园林建造艺术的文化小集。“徐志摩花园”，是以建筑与景观闻名于世的剑桥大学八百年以来建造的第一个中国花园，“徐志摩花园”的建造与落成，不仅在中、英两国引起了广泛的关注，也受到无数徐志摩文学、诗歌研究者的关注。本书主要内容包含“徐志摩花园”的设计思想、设计图纸、建造过程及相关照片等，由徐善曾作序，附记中收入了陈从周的文章《记徐志摩》，以中英两种文字呈现，旨在弘扬一位中国诗人以其文字、诗歌之成就，引得世界广泛的认同与敬仰。笔者从2015年到2018年参与了“徐志摩花园”在英国剑桥大学的规划、设计、建造、落成的整个过程，描述了徐志摩纪念石的历史，建造此园的背景、造园理论、设计思路、园中景观元素、建造过程及其影响。

2019上海城市空间艺术季立足“一江一河”公共空间提升战略，通过艺术植入空间的活动，邀请人们亲身感受滨江贯通这一公共空间作品；通过展览与实践相结合的方式，搭建一个对话的平台，聚焦“滨水空间为人类带来美好生活”这一世界性话题。通过两个多月的主展览、实践案例展、联合展和各类公众活动，结合“百万市民看上海”等文旅融合策划，向全世界介绍了上海近年来遍布全市的各类滨水空间贯通、品质提升的建设成就及未来愿景。《相遇》是2019上海城市空间空间艺术季（Shanghai Urban Space Art Season；SUSAS）的重要成果之一，包含《相遇：2019上海城市空间艺术季主展览》和《相遇：2019上海城市空间艺术季案例展》两册，主要呈现了主展览和实践案例展的相关内容。主展览以原上海船厂旧址地区（包括船坞和毛麻仓库）作为本届艺术季的主展展场和展馆，以杨浦区滨江南段5.5公里滨水公共空间（从秦皇岛路至定海路）作为户外公共艺术作品的延伸展场，通过公共艺术作品、规划建筑版块和空间艺术版块，演绎滨水空间的话题。实践案例展以实地呈现的方式，为市民介绍近年来本市优秀滨水空间建设案例，在地举办市民活动，本届共涉及7个区13个案例展。

日本色彩专家樱井辉子从日本文化角度出发，为色彩工作者量身打造的配色手帖，共100个主题，2572种配色方案，每个色彩都与日本的季节、风景和艺术遗产有关。无论是日本庭院森罗万物的绿色意境，浮世绘栩栩如生的蓝色浪花，还是和服多种多样的袭色目，翻开这本配色手帖的书页，就像漫步在了令人眼花缭乱的日本文化的调色板中。 本书每跨页1个主题，每主题26个示例，从每个主题中整理出9种色彩作为1个配色方案，每种色彩都标示出RGB、CMYK、HEX三种色值。不仅有配色方案，还有配色方案的使用说明，每个色彩的色名与由来，以及对色彩和主题词语想象的引文、照片等等。 内容多多，是平面设计师、插画家、装饰家、艺术家和出版专业人士不可或缺的配色指南。对普通读者来说也是一本能够了解配色艺术和日本文化，提高审美意识，使内心愉悦的书籍。

本书稿以时尚设计团队为研究对象，对时尚设计团队创新能力的内涵、评价、影响因素和作用机制等进行了深入研究。首先，结合时尚设计团队创新的特征，以团队异质性、团队创新氛围、团队外部社会资本影响团队学习，进而影响时尚设计团队创新能力为逻辑思路，将团队目标依赖性引入研究，构建了时尚设计团队创新能力影响因素的概念模型。采用探索性因子分析、结构方程模型、方差分析法、层级回归分析法对上述概念模型进行实证分析。其次，从设计驱动创新的角度，深入分析了设计驱动创新过程与时尚设计团队创新过程的关联性，建立了时尚设计团队创新能力的理论框架。基于此理论框架，从创新基础能力、创新转化能力和创新产出能力三个方面对时尚设计团队创新能力进行了全面、综合地界定和评价。很后，运用改进的DE算法对上海、江苏、浙江、北京和深圳的时尚设计团队创新能力进行评价，验证了算法对时尚设计团队创新能力评价具有较好的效果。本书为促进时尚产业的健康发展及相关企业时尚设计团队的管理提供思路及理论支持，为政府及行业制定相关的政策提供参考。

本书分为八章。章蜡染的概念（蜡染介绍、蜡染历史、蜡染发展）；第二章蜡染的工艺流程（制作方法、材料介绍、蜡染的工艺材料要求、制作过程、保养方法）；第三章扎染工艺（扎染介绍、历史发展、如何制作扎染品）；第四章 型绘染的技法（型绘染介绍、制作工序）；第五章蜡染图案设计（单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续）；第六章蜡染的线迹工艺（材料与工具、手针使用常识、线迹种类）；第七章蜡染作品集锦（师生作品、获奖作品展示）；第八章教学实训成果展（师生团队蜡染项目、红色蜡染精准扶贫）。

《王广成剪纸艺术精选：剪纸里的海洋》，运用传神的造型、优美的线条、娴熟的技法，塑造了成千上百生动可爱的海洋形象。这些生动的作品（海洋动物、海洋童话等）皆取材于生活，传统寓意和现代元素立体交融，蕴含灵动丰厚的思想内涵，呼吁广大读者关注海洋、热爱祖国、成就梦想。

景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是我国传统文化的一部分，经过千年的传承依旧保留完好，有着悠久的文化历史和良好的群众基础。正因其具有的历史意义及工艺特征，景泰蓝于2006年被国家列为第一批非物质文化遗产。景泰蓝在发展过程中，其外延及内涵都随着时代的发展而变化，景泰蓝市场面临着巨大的发展契机和挑战。本书由基础知识、案例步骤、作品赏析、创新设计等内容组成，以实际作品为案例，从材料、工艺、创新设计到每个工序的操作步骤都进行了系统的讲解，突出了景泰蓝应用性和艺术性相结合的特点。本书也侧重景泰蓝工艺师实践能力的培养，增强读者对我国传统文化的热爱，提高其对传统工艺的兴趣，同时在弘扬中国传统工艺景泰蓝方面具有积极的意义。对初学者来说，这是一本通俗易懂的景泰蓝工艺入门教材。本书配有数字交互资源，便于读者随时查看主要工艺操作视频。

作者作为研究员、工艺美术大师，将多年作品集结成册。这本《剪纸艺术精选：剪纸里的中国》，运用传神的造型、优美的线条、娴熟的技法，呈现了成千上百中国传统文化形象。这些生动的作品（福禄寿喜、中国名建筑等）皆取材于中国文化，传统寓意和现代元素立体交融，蕴含灵动丰厚的思想内涵，呼吁广大读者关注传统文化、热爱祖国。本书文化味道浓郁，文化内涵丰润，不仅用优美的剪纸艺术造型赢得读者的青睐，还以深厚的人文寓意引人入胜。

《界面效应Becoming ： 中国当代艺术现状与生态研究2018》为2018年“界面效应Becoming”展览的项目出版物。该展览主要关注20世纪70年代之后的中国抽象艺术家，作品涉及架上绘画、雕塑、装置和数字媒介等多种艺术表现形式。《界面效应Becoming ： 中国当代艺术现状与生态研究 2018》一书以41位中国中青年艺术家为研究对象，收录了展览及后期采访中整理的各项艺术家数据（包括艺术家的工作方法）。此外，项目通过展览衍生不同的话题角度，邀请艺术理论家和艺术家共同参与讨论，并将展览期间开展的研讨活动及公共教育活动一并整理收录于出版物中。同时，本书梳理了西方20世纪以来抽象艺术方法论的脉络，将之作为“智识”的他山之石，为中国当代艺术的现状与生态研究提供更广阔、丰富的研究思路和方法。