本书以福建陶瓷的海外输出为线索，介绍福建陶瓷的主要窑口、产品及外销历史；以福建外销瓷为载体，讲述海外华人社会的日常生活、人生礼仪及物质文化的演变，揭示华人社会与祖国千丝万缕的文化联系。

《漆彩：福州文化生活中的漆器/福州社科普及读本》是一部文化普及类读物，可以引导读者了解福州的特色非物质文化遗产——漆艺，并能激发读者对漆艺的兴趣和喜爱，丰富人们的精神生活。《漆彩：福州文化生活中的漆器/福州社科普及读本》较为全面地叙述了漆画及漆艺的创作过程，以时间顺序介绍了漆艺的前世今生、梳理了漆艺在中国各个朝代中的产业地位和美学特点。

本书分六个章节展开论述：第一章是“以美石为玉：传统认知中的识玉”。中国古人在生产劳动，尤其是石器加工的过程中，把玉从石中分化出来，广泛用于礼器和饰品。琢玉工艺材料是不断变化的，只要具备石之美者的标准，并纳入琢玉工艺的材料都可以称之为玉。第二章是“由物及人：历史维度中的用玉”，从玉器发展历史及不同时期人们用玉的价值取向，分析中国人在传统审美观念影响下对玉的品鉴，进而得出传统审美维度中的玉识；第三章是“体物得神：空间维度中的赏玉”。中国人通过形、色、质、意等角度来识玉。玉石形态各异，观赏者在玉上感受自然生动、意趣盎然的形态；第四章是“匠心独运：构思过程的审料与治玉”，论述在构思过程中琢玉艺人对材料的把握，分别从材美至上、循形借势和留神破形等角度进行分析；第五章“因材施艺：加工过程的用料与攻玉”，论述琢玉艺人在加工过程中对材料的把握，分析顺应材料量、体、形的加工用料和依照材料性能的工艺技术；第六章是“以已度物：传统琢玉工艺中的材料观”，归纳概括出贯穿琢玉工艺中的审美观念，分别从由物见人、材为艺尊、惜料尽用三个角度论述。

本书以陶瓷写实绘画为研究对象，以历史发展为脉络，对陶瓷写实绘画的工艺、艺术特色进行了深入理论剖析与探究，旨在初步建立陶瓷写实绘画艺术科学、完整、独立的理论体系。本书适用于陶瓷艺术界人士以及陶瓷艺术爱好者阅读。

道教建筑不仅是我国古典建筑的重要组成部分，更是道教文化集中体现的物质载体。《儒道释博士论文丛书：川北地区道教宫观建筑思想及历史文化研究》在对川北地区道教宫观大量田野调研的基础上，试图多维度多视角对其进行深入揭示。首先，从道教建筑的源起对其发展流变史进行一番梳理。其次，对道教建筑的营建规律进行探讨，主要从建筑选址、建筑布局、建筑形制几个方面展开。再次，从道教建筑内的文化元素来挖掘道教建筑的内涵，这其中分别涉及道教造像、壁画、楹联等几个方面。再次，对川北几处知名的道教官观进行考证研究，包括三台云台观、梓潼七曲山大庙、南充舞凤山道观。最后，在道教官观研究的基础上，对川北地区道教民间信情况做了简要介绍。

《20世纪岭南艺术发展史丛书：20世纪岭南工笔画发展史》从岭南工笔画的诞生和确立开篇，写到20世纪上半叶的写实主义思潮对岭南工笔画的影响，再写到新中国成立30年来以及改革开放后岭南工笔画的发展。本书从新的角度对20世纪岭南工笔画发展史进行了一次梳理。本册着重讲述了岭南工笔画的发展历程。

本书是著名紫砂大师徐俊的紫砂作品集，收录了百余件徐俊近年来创作的经典紫砂作品。徐俊出身于紫砂村制壶世家，自幼耳濡目染，大学毕业后开始紫砂壶艺的制作和创新，得到多位名师指导，博采众长，师古而不拘于古，时有新品问世，被业内行家称为陶瓷新秀中的一匹骏马，多次参加全国性工艺美术评比并屡屡获奖。

本书从器物出发，以沉实的笔调、诗性的讲述，将茶、瓷、玉、伞、扇、绣、丝绸、灯彩、古琴等进行了诠释。18种造物风景，以及一件事做一辈子的传统匠人，在简墨笔下各美其美，美美与共，托举起一个洋洋大观的工艺杭州。生命本应简素，造物有灵且美，人心由此渐趋澄澈温柔。中华文明就是这样默默滋润我们成长的——慢读，细味，于别有洞天的美物之旅中，我们一步步读懂杭州，读懂中国，也读懂了自己。

该研究对彝族漆器文化进行了多视角、多方位的描写分析讨论，包括彝族漆器的产生及历史渊源、彝族漆器髹饰技艺的传承发展、传统工艺流程、彝族漆器品种及共制作、漆器上的图饰及其文化及及彝族漆器的民俗文化阐释等内容。这些研究能为我国漆器文化研究起到充实和填补作用。此外，该研究通过多次田野调查，研究成果包含了丰富的田野调查材料，这些材料涵盖了文化学、民族学、经济学、美学等各方面的内容，这些材料将为以上学科的研究、学科的建设发挥积极作用。

本书是国家职业教育数字媒体专业群教学资源库配套教材。 本书以实用和趣味性为出发点，融艺术、观念、探索、技术于一体，采用理论与实践应用相结合的方法，全面介绍色彩构成的相关知识。全书共7章，主要内容包括：色彩与色彩构成的基本知识、色彩混合的形式、色彩对比、色彩调和、色彩心理、设计色彩的应用表现、色彩搭配。本书结构完整清晰、内容深入浅出、丰富翔实，易于启发读者，并提高鉴赏能力和想象力。 本书配有微课视频、授课用PPT、教学设计、课程标准等丰富的数字化学习资源。与本书配套的数字课程“色彩构成”已在“智慧职教”网站（www.icve.com.cn）上线，学习者可以登录网站进行在线学习及资源下载，授课教师可以调用本课程构建符合自身教学特色的SPOC课程，详见“智慧职教”服务指南。教师也可发邮件至编辑邮箱1548103297@qq.com获取相关资源。 本书可作为高等职业院校及应用型本科院校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。