迪特·拉姆斯对20世纪的产品设计产生了重要影响。他1932年出生于德国威斯巴登。1955年开始在博朗公司工作，并于1961年开始担任设计总监直至退休。在博朗公司任职期间，他设计并监制了一些20世纪的开创性产品。他还为维索 察普夫（后来的维索）公司设计家具，这些家具至今仍在生产。他设计了众多优质产品，它们有着强大的功能、简洁的外观和舒适的使用体验，体现出拉姆斯对设计在生活中的功能和价值的深刻洞见。他总结出的好设计的“十项准则”对后来的产品设计有着深远的影响，其中提出“好的设计是尽可能少的设计”。这本专著涵盖了拉姆斯的生活与工作，以及他对于好的设计的理念。拉姆斯工作与生活的方方面面都呈现于此：他在博朗公司的工作，他为维索设计的拥有超长使用寿命的家具，他非凡的自宅（他完成的唯一一件建筑作品），以及他对当今的重要设计师们（乔纳森·伊夫、深泽直人、贾斯珀·莫里森、迈克尔·迪图洛等）的影响。每个章节都收录有草图、原型、成品，还有这些产品的营销材料，完整地呈现了拉姆斯的工作及其背景。此外，这本书还特别收录了拉姆斯自宅和博朗档案馆的照片资料，全面展示了完整的拉姆斯设计。

织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑——5大载体精选117幅藏在故宫里的纹样追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照纹案律动如诗·风物摹绘闲美·寓意吉祥无殃·是为故宫纹样巍巍六百载故宫，五千年华夏文化之集大成者，凝结前人美的哲思与探索，化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合，呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井，把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画，将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服，使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉……大至碧瓦朱甍的建筑，小到精妙入神的瓷器，造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋，被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美，美得惊心动魄！也将千载东方文明与审美、掌故与传说、巧思与神技凝聚在线条之间。“图必有意，意必吉祥。”故宫纹样本源于山野天象、草木生灵、神话奇观，是美好、吉祥的纹样，又隐有蕴意。柿蒂纹尖头四瓣，因形似柿子花蒂而得名。将其用于建筑寓意坚固，用在织物则取意“柿柿如意”。刘禹锡有诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”取自牡丹形态的牡丹纹重瓣多姿、富贵雍容，用以表现高贵矜傲的品格。透过这藏在故宫的纹样，我们看到气韵生动的千百年中国纹样脉络，察觉美学的变迁与缩影，领略文化的延续与承袭。也为艺术装饰、设计插图、历史研究提供不可多得的参考资料，丰富灵感源泉。

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《图说刺绣艺术》一书介绍了中国刺绣的历史、门类、技艺和名家名绣等方面，旨在唤起人们对中国传统手工艺刺绣的重视和认识。书中介绍了各个时期的精品刺绣、名人轶事、名绣特色，并展示了刺绣的多样化特点，包括时代、地域、民族、材料、形状和工艺等方面的划分。《图说刺绣艺术》也强调了中国女性在刺绣发展创作历程中所起的举足轻重的作用，并通过民间艺人的勤劳和聪慧创造了多元文化特征的刺绣艺术品，留下了名家绣师的珍贵作品。此外，书中还介绍了刺绣在生活方方面面的应用，美化了生活，陶冶了精神，参与了社会文明的进步。《图说刺绣艺术》介绍了15种常见的刺绣针法，对于喜欢刺绣的人来说，阅读后可以体验到动手制作的乐趣。书中还提供了二维码链接，可以观看“中国刺绣艺术简史”视频和针法实操课程。如果你热爱中华刺绣文化，可以通过这本书去探索和发现更多。

壮锦——中国四大名锦之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，凝聚了广西壮族人民的勤劳与智慧。壮锦图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。本书稿以图文并茂的形式生动地展现了壮锦的美，深入挖掘了壮锦所蕴含的深刻的文化意象与内涵。共分为五章，包括“广西民族文化瑰宝”“图案多样化的织锦”“广西‘锦彩’的形式类型”“桂彩壮锦图案的形式美”“生活中的‘锦彩’”。所介绍的壮锦纹样包括传统经典纹样、新时代发展创新纹样等，共计近200幅。另外，本书稿除从传统的角度来解读壮锦纹样的寓意外，还从图案形式美法则来对壮锦图案进行分析，具有代表性和权威性。最后还介绍了壮锦图案传承创新及应用的成功案例，传达了“让传统成为时尚，让时尚助推传统”的思想。

非物质文化遗产是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。在众多的非物质文化遗产中，璀璨夺目的传统工艺美术，是勤劳、智慧的先辈们用巧手创造的美的结晶。在岭南，粤绣、广彩、玉雕、木雕、牙雕、灰塑、砖雕、剪纸、染织……传统工艺美术种类繁多，形式多样，无一不精美绝伦。这一套丛书，就是为了让这些优秀的传统艺术能够走进你们的心中，让你们能够了解和体验这些传统技艺的独特魅力。丛书每一册的内容都由资深美术老师编写，每册书都会对其相应的传统工艺的发展和艺术特征进行详尽的描述。丛书主题是“潮玩”，在每一册书中都会有很多互动、体验、创作的小环节，期待非遗项目能在你们的手中焕发崭新的生命力！丛书以“融创”美育理念推进非遗课程构建，创作理念：设计基础（平面、立体、色彩沟通） N（非遗门类），在培养读者设计思维的基础上，将传统工艺和创新手段融合。本套丛书按非遗工艺美术门类进行规划统筹，逐辑推出。《潮玩广彩》以广彩瓷的外销故事为线索，通过点线面的应用、纹样组合、创意造型设计、材料综合运用等将技法和创意融合，培养读者的设计思维，然后在此基础上认识广彩、鉴赏广彩、创作创意广彩。在传承中华优秀传统文化的基础上，寻根溯源人文故事、弘扬工匠精神、设置打卡点，增强以中小学生为主体的广大读者的文化认同感、归属感。在这册书里不仅能看到无数广彩精品，还能通过各种方式“潮玩”广彩，并通过创意设计让广彩融入我们的日常生活，使之成为我们美丽人生锦上添花的珍品。

在时间洪流中沉淀百年的植物与工艺之书新艺术大师莫里斯·皮亚尔-韦纳伊创作集植物装饰艺术之大成陶瓷、墙纸、梭织布、首饰工艺与金银细工……细数15种装饰工艺的传统面目鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲……唤醒70种植物形态的大师手绘在200多幅装饰设计案例中，见证植物从形态到纹饰的蜕变，领会装饰艺术家的通才与返璞归真 百年前，工业运动已经兴起，但世界远没有现在流转得那么快。一位秉持着“手工”与“自然”信念的艺术家，在老师的工作室里苦学多年、也独立创作多年后，决定为手工艺撰写一本书，为以自然为归属的装饰艺术撰写一本总结性的著作。他希望有人能够记住在工业之前手工艺的面目，更希望他们一代一代之间传承的、对家与自然的信念在加速演变的世界中仍能为人的生活带来宁静和滋养。他行走在乡间、在庭院，细细描摹自己看到的每一株植物：蒲公英、常春藤、铁线蕨、白芷……从各种角度描写它们的纹理、色泽、形态，叶子、花苞、花蕊、果实，记录下它们什么时候开花、什么时候结果，然后留存在笔记中。他像博物学家那样走访，又回到工作室中，以艺术家的身份对记录的内容进行演绎和创作。怎么才能让人们居住的房子变成温馨的家呢，饭厅应该用什么样的色调？木艺、布艺、陶瓷、玻璃、铁艺，墙纸、桌布、摆件，要怎么安排它们才能让住所变成花园一样让人感到恬静、放松的场域？他琢磨着这些问题，从自己记录的植物形态里选择合适的植物，重新勾勒形状、上色，有时重复、有时旋转，也需要处理好留白与间隙……他在书里铭刻着自己所有的知识、经验、观察和创作，像手工书一样为每一页做出特别的设计。他以书的形式在时间之外凿出一片永恒的空间，把自己钟爱、信奉的生活留存下来，让后来的我们能够随时取用。

《苹果集——设计文化论》系柳冠中先生40年来在设计研究领域辛劳播耕、艰苦求索、果敢采撷的智慧之果，该书以论述工业设计的概念、意义及基本方法论为起点，进而以揭示人类不同文明阶段的表、中、深层文化结构为线索，对工艺美术与工业设计、工业化社会、信息社会与工业设计作了鞭辟入里的论述，提出设计是“协调人—产品—环境”三者关系的创造活动，设计是“创造新的使用方式”以及“共生美学观”等新颖、深刻、极具创造性的思想。同时又将系统的理论阐述、作者本人设计实例以及国内外设计实例的剖析，相渗相溶，构筑起一个坚实而有说服力的思想体系。

人之所以为人，唯物史观上来看就是“吃出来”的，正如西方谚语you are what you eat（人如其食），饮食足以左右一个地区、国家乃至民族的性格和命运。食物对于人之内外，具有不可替换的根基意义，一部人类文明史既统摄着作为环境、产业与民俗的食物史。本书正式为形形色色的食物撰写“传记”，书写它们的生命全史，在全球史层面，它们驯化成功数千年，辗转万里进入世界各地，丰富了我们的饮食图谱，缔造了舌尖上的百味。食物史不仅是学术研究的重要命题，同时也是科学普及的话题。“食色性也”，大家喜闻乐见的“吃吃喝喝”的话题，是与家国天下息息相关的命题，不仅关乎人民生计、口腹之欲，而且与医疗卫生、社会生活紧密勾连。本书能让大家在轻松、亲切的氛围里找到与先人的生活、情感共鸣，从而很好地打破时间构成的陌生隔膜。从促使人类定居的小麦和水稻，到改变世界菜系的土豆和番茄，再到牵动全球贸易神经的大豆和茶叶，丰富多彩的作物在世界舞台上大放异彩，参与延续了人类的生命。在本书中，作者身兼高校教师、植物学家、文化学者多重身份，考察多方资料，严谨而不失风趣地叙述了多种食物的发掘史，串联起各个看似不相关的主题，为读者展开一幅恢弘的食物史的画卷。农学与史学的并行不悖，、考古学与人类学的相得益彰，通俗易懂的文字配以丰富的插图，是本书的特色。

自2017年起，中国艺术研究院工艺美术研究所策划每两年举办一次“中国好手艺展”，并结合展览出版图书。2022年2月，“第三届中国好手艺展”在北京开幕，而《新时代：第三届中国好手艺展作品集》一书就是在此背景下诞生的。本书收录参展作品81件，包含陶瓷、染织绣、漆艺、雕刻、金属工艺、玻璃工艺、纸艺，所录作品均突出体现了中国手工艺“材美、工巧、器韵、时宜”的品质，并有资深专家、青年评论家为作品撰写的评语。本书是记录和展示具有文化性、艺术性、工艺性、时代性手工艺品的重要载体，汇集对于手工艺广泛、深入的研究成果，通过褒扬优秀、标举典范来凸显“好手艺”的样貌与法度，形象直观地阐释“好手艺”的内涵与价值，为全国手工艺的创作和生产起到引领作用，为大众审美教育打造有价值的平台。