这是一本讲解版式设计的教程。本书为读者制订了学习计划，带领读者用6周时间学习版式设计的相关理论和应用。第1周主要学习版式设计基础与结构，第2周主要学习文字在版式设计中的应用，第3周主要学习图片在版式设计中的应用，第4周主要学习配色在版式设计中的应用，第5周主要学习网格在版式设计中的应用，第6周则分析一些版式设计案例。本书内容由浅入深，真正帮助读者解决从设计、制作到印刷过程中的常见问题。本书适合作为艺术设计院校相关专业的教材，也适合作为平面设计方向的入门及进阶教程。

本书是一本文选，收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章，分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物，已有几千年的历史，近百年来，随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化，中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载，是中国文脉的物质体现，文明的变迁不能割断历史，民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心，深入研究了中国民艺所走过的道路，阐述了民艺学学科的建设，并为中国的工艺美术正名，呼吁保护和促进中国传统工艺的发展，让中国民艺在让乡村振兴中发挥应有的作用。

缬染，是中国古代对几种纺织品印染手工艺方法的泛称。“缬染”之名是据制作这种产品过程中的两个主要工艺而来，缬”即防染显花，“染”即染色。作者以“缬”和“染”为主线，翔实介绍了缬染技术的发展脉络以及在历史上取得的成就。上篇“染尽青林作缬林”介绍了古代“三缬”——绞缬、蜡缬、夹缬及在此基础上孳乳的蓝印花布各自的起源和流变、具体工艺和相关文物赏析；下篇“色染秋烟碧”介绍了中国古代植物染料的出现、植物染料的色彩、对应的相关植物及染色工艺。

《中国漆艺色彩话语研究》立足于传统艺术文化，以中国古典色彩美学思想为根基，对漆艺色彩的某些重要问题进行再还原、再叙述、再思考，试图厘清“色”“技”“彩”的辩证关系，论证漆艺的色彩与图像的统一性，考察漆艺色彩与色彩诗词文化审美的关联性等，是更广泛的艺术形式、更精粹的文化传承的体现。书中从色彩的词义入手，对漆艺色彩话语进行理论剖析和个案考察，论述漆艺色彩的内涵、起源、发展、艺术风格、审美意识、人文影响等，揭示其内部本质特征与外部因素特征，试图为中国漆艺色彩话语研究提供新的观察与思考。内容主要从三个视角展开：一是色彩语言的视角，二是艺术的视角，三是文学的视角。

视觉文化研究兴起于20世纪七八十年代，随后在艺术、电影、广告等相关研究领域引发积极的“认识论和方法论转向”。21世纪初，国内学界开始关注该思潮，并逐渐形成热潮。本书正是在国内学界十多年来对视觉文化研究的理论和方法引进、吸收、消化的基础上，立足于国内学界的研究实践，所做的梳理、反思、批判和发展。全书从现代性/后现代性话语、艺术史及图像研究和文化研究诸角度梳理视觉文化研究的知识谱系，以视觉性为核心对视觉文化研究的对象问题进行探讨，并反思视觉文化研究累积至今的诸多方法论，又从视觉文化产业的角度探索该研究领域的诸多潜在方向。该研究将有助于拓展国内在视觉文化研究中的理论视野，有助于明确这一研究的方法论特点和学术价值。

本书包含了玉石雕刻的各个重要领域，以传统的玉器作坊工作习惯为主轴，导入了一些现代的技法和工具，并和现代首饰设计加工工艺结合，给广大珠宝首饰爱好者开通一扇通往玉石雕刻的大门。 《玉石雕刻》是一本实用性、指导性强，源于传承又顺应时代发展潮流的琢玉教本。喜欢玉雕手工艺的爱好者和广大珠宝首饰设计的学生可以通过这本工具书，充分发挥个人动手能力以及设计创作能力，拓展大家在玉石雕刻方面的发展空间。

《纤维艺术：向外而行·向内而行》共分为两大部分。“向外而行”主要是放眼世界，从世界艺术史的高度介绍纤维艺术的来龙去脉，阐释纤维艺术在世界艺术史上的地位以及在社会发展中的作用。“向内而生”部分主要是介绍纤维艺术在中国的起源和发展，以及纤维艺术作为一门独立学科的学科特点。《纤维艺术：向外而行·向内而行》一书展示了国内外艺术家创作的大量纤维艺术作品，通过有代表性的作品阐释纤维艺术的基本特征。对艺术专业人士具有较强的参考价值，对普通读者来说，可以提高审美能力。

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867—1959），是最具影响力的美国建筑大师，也是一位极富创新性且高产的镶嵌玻璃设计师。他设计的与建筑整体合一的镶嵌玻璃，出现在1885—1923年落成的他本人设计的近百座建筑里。这些图案华丽精美的玻璃门窗——被他称作“光屏”，使得具有数百年悠久传统的装饰工艺，获得又一次新生。《光屏》是全面介绍赖特的镶嵌玻璃设计作品的第一本专著，详尽地分析了他的玻璃设计的风格演变：从事业起步期模仿“艺术与手工艺运动”的装饰风格，逐步建立起自己独有的一套玻璃语汇，兼有现代气息和丰满的装饰韵律。本书既是赖特崇拜者和研究者的必备参考，也是玻璃和装饰艺术爱好者的宝贵资源。

本书涵盖信息可视化设计的基础知识，图表的历史发展脉络，图表的分类和大数据时代下信息可视化设计的国内外案例。增加大量的大数据5V时代的交互数据实现的教学案例，介绍了当下适用的构思方法和实现设计工具。本书加入“生成设计”计算方法在信息可视化作品的产出形式。教材课业重点开展针对中国“十四五”期间“核心技术”的信息可视化设计，有科学知识普及的针对性。本书对象为设计学和艺术设计学科视觉传达设计本科生、研究生及其他相关专业如工业设计、数字媒体设计等方向的本科及研究生。

本书为世界上具有标志性的宝石著书立说，呈现了它具有魅力的发展历史。全书囊括了300多幅精美的绘画和精妙的珠宝摄影作品，栩栩如生地展现了从14世纪中期至今，熠熠生辉的钻石首饰是如何在欧洲文化历史中发展演变的。透过钻石首饰不断变化的形制和风格，作者解读了西方历史上各个时期出现的人文风潮：晚期哥特式自然主义，文艺复兴时期的人文色彩，巴洛克式的华丽，洛可可式的优雅，以及法兰西帝国的宏大。在历史上，钻石一直彰显着权力与荣耀；到了近现代，钻石又演变为永恒的象征之物。从太阳王路易十四、英国女王伊丽莎白一世这样的不朽人物，到近现代的商业巨贾、政要显贵，以及伊丽莎白·泰勒这样的银幕偶像，无不以钻石首饰来代表和强化他们的个人形象。对于今天的我们，钻石仍然以它独具的美感和深厚的文化意义，传递着经久不衰的魅力。