在《无中生有》中，汪大伟将其在上海大学美术学院工作40年的艺术教育、设计研究、教学管理加以梳理总结，并与读者分享。以“无中生有：设计艺术”为话题，一是对其在上海大学美术学院以当家人的身份主持美院全面工作26年，管理和参与上海大量的国家、社会、企业、民间设计项目的体会和总结；二是从上海的发展看全国的设计趋势，提出个人的认识和建议供读者讨论，以慰改革开放成长起来的设计工作者对事业热爱的赤诚之心。

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本书适合 UI 设计的初学者使用。课程随着用户体验的发展和专业的需要， 增加了相关新的知识点。本次修订增加了第六章音乐播放器设计与制作，第七章 UI 设计与制作课程思政。同时，调整了第二章图标设计，增加了两个案例。 本书章介绍 UI 设计基础，介绍了用户界面的定义和内容，讲解了产 品 UI 的设计流程方法等基础理论及相关的设计工具。第二章为图标设计实例，介绍了图标设计规范和 PS 工作环境，所列举的两个实例很有代表性，读者从 中能掌握图标设计方法。第三章手机 UI 主题设计概述，介绍了手机主题风格 分类 ， 并且列举了锁屏界面设计制作和应用程序主菜单界面设计制作案例。第四章为使读者逐步地了解制作 App 设计的整体设计思路和制作过程，包含思 维导图设计、手机产品线框图设计、UI 界面视觉设计。第五章游戏流程介绍、 游戏界面、游戏操作界面设计和制作。第六章音乐播放器设计与制作，介绍了 如何设计一款音乐播放器的界面。第七章 UI 设计与制作课程思政，重点在于 弘扬优秀民族文化。在课程中，引入了中华传统元素等，弘扬社会主义核心价 值观，从而引导学生树立文化自信，培养学生设计的责任感。

《视觉符号设计》融入了笔者这些年来在设计实践和设计教育中的经验与心得。本书从基础入门到专业设计，以优秀案例为教学导向，引入现代设计学原理，深入浅出地讲解了视觉符号创意设计的方法，使学习更快速有效。授课及教材写作内容与时俱进，在中华优秀传统文化的内涵建设方面不断探索与深化完善。特别是第七章“中国文化视觉符号”，为课程建立中国魂，让学生建立文化自信。

本书围绕景观设计手绘表现的内容，涵盖了景观手绘基础训练（如不同的工具介绍，不同的线条练习、不 同的材质如何表现、各种景观植物的表现技法以及山石组合表现、景观小品、建筑配景的表现、平面图、立面图）、透视原理与构图、马克笔表现技法、景观方案整体设计与表现、手绘优秀作品欣赏等几大章节 的内容，图例中包含有步骤讲解，读者可以直观地进行学习与借鉴，是一本实用的教材与参考书。

《平面设计原理》的全新修订版对上一版进行了整体上的修订和更新，这一开拓性的工作为设计师、艺术总监以及学生们——无论他们有着何种经历——提供了顺利走向成功设计的制胜秘诀。这本全彩扩充版新收录了200张图片（从设计、绘画、建筑及作者的资料中挑选出来），新增网页设计单元，并从模块化、构架、（历史）沿革和时间顺序，以及各项规则和随机性等方面进行论述。作者从空间、一致性、页面架构和文字等方面入手进行分析，为读者提供了丰富的图片资料及有趣的案例比较，体现了作者在这一领域积累的丰富设计经验和对平面设计整体知识结构的把握能力。此外，书中还穿插有版式与字体设计发展的历史信息，尤其是引用了设计及文化史上多位代表人物的话语，富于哲理且妙趣横生——这也恰好契合了作者试图通过版式设计的趣味性、知识性和易读性等达到优良版式设计的主张。

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《字体创意设计》是一本介绍平面设计的技法书。本书是“平面设计进阶”系列三卷其中一个分卷。本书分四个章节，分别从字体基础要素及术语、字体设计的原则、字体设计的样式类型、字体创意设计方法入手展开介绍，末尾还附有各类型的字体、字库。本书编撰科学，可作为教材手册级的字体设计书使用，对字体的基础知识和类别以及字体偏旁部首的拆分设计都有详细介绍。

本书共分六章，即“叩开装置艺术的大门”“装置艺术视域”“装置艺术公众性”“装置艺术参与集合”“装置艺术拓展”“装置艺术创作课题”，通过对装置艺术的产生原因、发展状态、材料运用、教学实践等几个环节进行系统论述，使之达到教学的目的。本书大量编录了国际展览中前沿的装置作品，并配有案例解释，便于读者解读、接受并参与交流。本书的编写不仅给公共艺术专业、环境艺术专业教课提供详实的创作启迪与授课参考，而且也为装置艺术爱好者提供了详实的作品实例，极具参考作用。

《设计的基因》一书，收录了李立新近30年的学术生涯中，反映其学术主张及代表性成果的文章计41篇，时间跨度自1995年至2022年。文章按照设计史、源流辨、手艺价值、坚守、转折、新的建构分门别类，主题多为古代设计和传统设计 ，偶有现代设计 。作为中国当代设计学界的中坚力量，这本文集具有垂范青年学子、鉴照历史与未来的价值。