本书户田吉彦从设计师的角度，深入分析了葛饰北斋的浮世绘、漫画、纹样、折物设计等绘画作品，发掘了300年前的北斋在构图、色彩、几何形态、线条设计等方面的超前美学思想与设计能力。在北斋的《神奈川冲浪里》在西方被现代的高速相机还原其真实性之后，再度掀起了北斋的热潮。作者从北斋的多种绘画创作中捕捉到了北斋与现代设计美学中的各种联系，并进行了详细的分析，精准地解读了北斋高超的设计思维，揭示了北斋的绘画作品中的镜头感，以及具有现代设计意识的几何形态和独特的线条设计，诠释了北斋的绘画对现代绘画及设计的影响。本书适合作为绘画、设计艺术爱好者深入了解北斋的艺术作品的视角独特的参考资料。

《橡皮人大师课：策略、文案、营销、数字创意全攻略》由广告行业杰出的创意大师代表根据自己的从业经历、感悟和经验，并结合各自在业界的成功案例为读者讲授创意在广告中的作用这一高端行业课程。 内容包括：一堂“莫得感情”的策略工具课，创意的左脑：广告传播中的策略性思考，用策略思维学策略，策略—成为客户的外脑，文案“嘻写鬼”，八堂课，文案不哭，数字创意私房菜，数字创意毒理学，信息爆炸与冲击波营销，**玩的营销心理学。 本书旨在从创意发想、思维导图、创意与执行的关系等方面为广告创意、视觉设计、媒体传播、市场营销和新媒体等专业的高校学生和准备进入这个行业的初学者创造一个零距离向行业大师学习的机会。 读者可登录橡皮人网及清大文森学堂观看本书所引用的视频案例，以便达到更好的学习效果。

丹麦家具设计以其注重人的需求、尊重自然材料和追求可持续性的设计哲学而著称。本书从丹麦家具设计的起源开始，涵盖了众多设计师的作品。读者可以了解阿恩·雅各布森、汉斯·维纳等设计师的重要作品和设计风格，以及具有代表性的设计流派如哥本哈根学派等，通过本书读者可以深入理解丹麦家具设计的核心价值和设计原则。本书通过“年表”“关系图”等可视化的数据表现形式，打破时空的限制，展示了丹麦家具设计的发展脉络和演变过程。书中的大量图片展示了作品的外观与细节。作为一本不可或缺的参考书籍，设计师可以通过研究和分析多样化设计作品，更好地发展自己的风格。

本书是中央美术学院国家设计管理研究中心发布的创新机遇研究成果，以“BOOM 炸裂”为核心概念聚焦时代变革进程中所形成的大特征和大趋势，以此作为标准对设计在不同语境和范畴下所呈现的创新状态、技术能力、美学追求、生活价值、社会意识和文化观念进行观察、思辨和输出，形成对大变革时代的观察立场，并试图从中观、宏观层次对于大变革时代的一些显著特征和趋势进行总结和归纳，在更开放的视野和格局中洞见创新机遇和设计的未来趋势。本书适合所有关心设计趋势、设计价值及创新机遇的朋友们阅读和借鉴。

本书内容分为两大部分，理论基础篇从了解产品数字动画设计表达方式及其基础知识入手，分析产品数字动画设计中的美学要素，给读者以整体的设计架构和思路，并介绍了犀牛Rhino、KeyShot和AfterEffects的基本操作。实战操作篇从案例入手，由浅入深地学会三组软件建模、渲染、后期处理的整体思路和逻辑，在案例操作的情景中掌握具体的工具使用方法及操作技术。同时，本书还配有教学视频和素材文件等，方便有需要的读者使用。本书适合产品设计、工业设计、机械设计等学科领域的学生及专业人士阅读参考，是一套易学易懂、操作简易高效、模型及渲染效果优良的产品数字动画设计与制作教程。

内容提要《平面构成》是艺术设计专业的一门重要专业基础课程，是理论性与实践性相结合的一门课程。本书共分为四个章节，每个章节都有详细的理论知识、图片资料和构成设计应用案例。章节一形态的感知让学生在理解形式美法则的基础上，感知点、线、面、肌理等构成要素，提高对形态的审美及表达能力；章节二形态的塑造则要求学生掌握图形创造的基本规律以及形与形的组合关系；章节三形态的构成要求学生在了解骨骼的基础上，掌握形态要素在平面空间中的构成表达；章节四平面构成的设计与应用，则有效地将造型技法和艺术表现形式综合应用到图形的创意中去，培养学生的实践能力、审美能力和创新能力。本教材有以下特点：教材章节安排以学生认知能力发展为依据，整合、序化教学内容，从简到难、从基本到变化，合理选择教学载体，让学生循序渐进地掌握专业能力、审美能力和职业素养能力；教材在内容上简洁实用，可操作性强，强化理论在实践操作中的理解，把平面构成的相关理论融入设计项目中，使学生掌握造型原理及技法，顺应设计需求；教材中融入中国传统艺术审美，解读中国传统文化与现代艺术设计相结合的设计案例，加强学生对中国传统艺术的传承意识与创新设计能力。

本书绪论部分，作者对相关概念做了阐释，评述已有的发现与研究，并建构了白瓷工艺文化体系的框架，提出全书的研究思路。第一章对中国传统白瓷工艺体系分类做了分析；第二章全面考察了白瓷工艺的历史传承，根据已有文献和出土的白瓷器物总结了白瓷工艺发展的几个阶段，在此基础上提出了自己的见解，对白瓷工艺体系的形成做了阐述；第三章以已有的文献资料、博物馆藏白瓷以及出土的墓葬白瓷材料为依据，考察了历代白瓷工艺技术流变，将白瓷生产按区域规划分成各窑系，通过分析各窑址的自然地理环境、原料采集、原料配方、成型技术、窑具、窑炉结构、装烧工艺以及影响烧成的因素，为研究白瓷工艺体系提供了实物依据；第四章分析了各大窑系中重要窑口历代白瓷器物造型艺术以及装饰技法和装饰纹样的流变；第五章梳理了历代以来的白瓷工艺制度与伦理，根据文献资料以及古代留存的白瓷器物铭文，解读瓷器的相关制度、陶瓷行业崇拜及节日习俗；第六章对白瓷的社会应用做了探讨，并对白瓷工艺文化的发展做了综述；附录部分则对邢窑、定窑、磁州窑、德化窑白瓷在各地博物馆的收藏状况分别做了总结及图片说明。

屏幕技术是界面设计发展的基础，在设计领域的研究中是不应该被忽视和缺席的，它的发展与界面设计的发展密切相关。而界面设计将会是未来设计实践的重要方向，是解决人类视觉体验革命引发各种问题的关键。屏幕的出现建立了边界，这个边界却具有无限的融合性和兼并能力，这不仅体现在外化的物质上，更体现在人的心里。物与物的边界在消失，物质实体之间的界限被打破，社会产业间的边界也在消失，新的商业模式不断涌现。这些壁垒的打破、界限的消失，使我们的生活变得更高效、便捷，这是屏幕和界面设计带给世界的机会，我们的工作，无论是工程师，还是设计师，要做的就是更好地利用这个机会，不断拓展，使更广泛的用户受益，真正实现科技面前人人平等。

琉璃烧制技艺是中国陶瓷艺术史上的杰出成就，它集中国低温铅釉陶制作工艺之大成，是传统制陶工艺的重要组成部分。 琉璃烧制技艺2008年6月14日被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 北京市门头沟区琉璃烧制可考的历史，可上溯至清代中后期，官窑官式是其特色，此后历经晚清、民国、新中国成立，几经沉浮。当下，随着传统建筑琉璃的需求逐渐减少，产业萎缩，人员流失，制作技艺荒废，加上琉璃煤窑烧制存在环保问题，北京地区传统琉璃复烧已无可能，烧制技艺已无濒临失传。本书作者分别为琉璃烧制技艺国家级和北京市级传承人。本书图文并茂，对濒临失传的琉璃烧制技艺进行了全面、系统、科学、规范的记录、整理，留下了一份宝贵的资料，具有重要的社会意义和文化价值。

本书主要针对民国前期（1915—1937）中国现代设计的萌芽、发展历程、面对的挑战和存在的问题，以回看的角度进行展现、研究分析和思考，旨在从中探寻其历史成因、内在逻辑与脉络，通读书稿，可以为构建中国现代设计文化体系的方法和途径提供一定的参考价值。本书用第一章、第三章、第四章三个较大的篇幅详细深入地介绍了民国前期各种错综复杂的设计现象，以及当时社会形态变化与设计发展的关系和深层原因，并在此基础上提出探讨当今如何在全球化、国际化的大背景下处理好传统与现代、中方与西方的文化关系，进而寻求名族化的设计发展方向，为该书的重点与特色，且具有积极的引导意义。